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一、 、英 英國 國浪 浪漫 漫主 主義 義風 風景 景畫 畫的 的汲 汲取 取

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貳、 貳 、創 創作 作之 之學 學理 理基 基礎 礎 一

一、 、英 英國 國浪 浪漫 漫主 主義 義風 風景 景畫 畫的 的汲 汲取 取

在美術史上, 「風景畫」作為一個獨立的畫種,一直遲到十七世紀初的荷蘭才開始有的概 念,在此之前,風景只是在聖像畫或肖像畫裡,主角後面點綴的背景而已

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。難怪左叔華•雷 諾茲爵士曾經斷言,風景畫是次要的藝術形式,將不可避免向以理想或英雄事蹟為題材的畫 低頭。但在他死後不到二十年內,康斯塔伯(John Constable)和泰納〈JosephTurner〉雙雙抑 制不住的努力,使風景畫成為英國藝術中,最具有特色的成就。這種想法和觀感的改變,反 應出「回歸自然」的運動越來越受歡迎,以及尚一查克•盧梭和英國湖泊詩人的影響。逐漸 風行到風景區去旅遊的風氣,對於真正的鄉間景致,有意識及自覺的一種欣賞。當時人們喜 歡到英國荒野的郊區去踏青和寫生

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,透過觀察與研究自然,注意光線的變化,藝術家漸漸得 以從描述性的繪畫進而表現純視覺經驗的繪畫。

康斯塔伯主張任何一位具有創意的畫家,必 須由大自然本身去汲取根本的來源,並堅稱除了 直接摹寫大自然外,別無其他途徑。這種信念是 他的畫作具有高度個性畫風的基礎。他總是渴望

從瞬息變化的事物中去提煉永恆

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。康斯塔伯的

作品並非單純對風景的描寫,而是在細膩的觀察

John Constable 造船 油畫 1815 年 50.8x61.6 公分

外,融入個人的感受,似乎企圖將剎那停留,成為畫布上的永恆。他曾說過: 「記下陽光的光 線與陰影對風景帶來的任何影響跡象,……還要記錄下那一天、那一刻…….從飛逝的時光中 掬取剎那間的一刻,再將剎那間的一刻化為永恆的實體

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。」康斯塔伯對於大自然的熱愛真實 而虔誠,他寫道:「繪畫是一種科學,應該以探究自然法則的方式來進行」

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。康斯塔伯以準 確表現自然的面貌而開拓出寫實主義的先河。他認為「自然繪畫」是一種暗示性的表現, 「

5胡永芬總主編《藝術大師世紀畫廊 23 康斯塔伯》〈台北:閣林國際圖書,2001〉,頁 1。

6 DAVID PIPER《新地平線》〈台北:嘉慶文化,1984〉,頁 68。

7同註 6,頁 70。

8同註 5,頁 1。

9同註 6,頁 71。

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了解」與「呈現」才是他所關心的問題。 「自然繪畫」的主要特色是直接觀察

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,直接向自然 學習。他的創作可以說是「自然的歷史」 ,即自然的外觀及演變的過程。康斯塔伯的畫面大都 描繪田園風景,描繪其所喜歡的事物及熟悉的地方。他在 1821 年,寫給友人約翰•費雪〈John Fisher〉的信中曾表示: 「繪畫不過就是表達情感的另一種語言

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。」

自然世界中,所有事物都在分秒不停的變化,同一特定時間帶給人的感動是難以復見的,

而這瞬間正是康斯塔伯的執著,這種以獨特的藝術之眼來看待自然的態度,對於後來的印象 派畫家具有關鍵性的影響。康斯塔伯在去世前的最後一次講座上,他歸結了自己一生的創作 理念, 「繪畫」就是「生活」 ,他引用了培根勳爵所說的一句話: 「工作若是與興趣相投合,是 有多麼的快樂啊!」康斯塔伯除了是個偉大的藝術家外,無疑的還是個浪漫的生活家。其作 品對巴比松畫派及浪漫主義繪畫,有著很大的影響。

John Constable 威文霍伊莊園,艾塞克斯 油畫 1816 年 56x102 公分

個人這次創作主題「水色天容」即是趨向於英國浪漫主義風景畫,浪漫主義風景畫畫家 著重「回歸自然」 ,透過觀察與研究自然,注意光線的變化,藝術家漸漸得以從描述性的繪畫 進而表現純視覺經驗的繪畫。康斯塔伯主張任何一位具有創意的畫家,必須由大自然本身去 汲取根本的來源,並堅稱除了直接摹寫大自然外,別無其他途徑。亦即畫家觀察自然,啟發

10張心龍著《風景•繪畫》〈台北市:雄獅圖書,2002〉,頁 24。

11同註 5,頁 11。

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於自然,如中國宋朝畫家范寬畫論:「與其師古人,不如師造化」。在浪漫主義風景畫家中,

影響個人這次創作最深的畫家即是康斯塔伯,因為他並非屬於天才型畫家,一直到四十幾歲 才成名。它真實而深刻的對於家鄉的愛,使他的作品更為動人。而他不受當時學院派的影響,

執著於個人真實的感受,表現出真實的大自然景色,他是如此深愛著他所執愛的鄉村,即使 功成名就之後依然不改其恬淡的個性。個人也喜歡鄉野田園生活,鍾情於大自然風景的描寫,

雖與康斯塔伯描繪題材未必全然相符,但寄情於自然描寫的態度理念確是一樣的。

七星七星潭潭遠遠眺眺II

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二 二 、自 、 自然 然主 主義 義精 精神 神的 的影 影響 響

在十九世紀初以法國為中心所發展出來的自然主義﹝Naturalism﹞。當浪漫主義在歐洲盛 行的同時,有一些畫家聚居在巴黎近郊的巴比松﹝Barbizon﹞,並以楓丹白露﹝Fontainebleau﹞

森林區的風景作為描繪題材,形成所謂「巴比松派」。巴比松畫派的畫家受 18 世紀法國啟蒙 主義思想作家盧梭「回歸自然」的美學思想影響。同時,繼承了 17 世紀荷蘭風景畫派和 18、

19 世紀英國風景畫派的傳統,與庫爾貝、米勒、杜米埃等畫家同道只表現親眼看到的、親身 感受到的真實感受,把古典主義習慣了的臆造風景變成了普普通通的自然景色,變成了普普 通通的平民生活的地方,這在當時是難能可貴的。

他們在戶外實地寫生,揚棄十八世紀風景畫的浪漫色彩,以平實樸素的方式紀錄自然變 化的面貌。他們深受英國畫家康斯塔伯的影響: 「忠實觀察自然,不管是天空雲彩或林間樹木,

沒有一刻是相同的

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。」從自然主義的作品中,可發現畫家們對於大自然的讚頌和感情,想 要捕捉住自然界瞬息萬變的光線與動人的景緻;其描繪主題大多離不開自然風景、農村生活。

巴比松畫派主張歸返自然,畫家們走出畫室描繪自然的景象和田園的生活。作品中有種純淨 與自然的風格,追求光線和氣氛的極致表現,並直接在戶外寫生,再將作品帶回畫室完成,

這種忠於表現眼前自然環境的信念與在戶外寫生的作法,影響到後來的印象主義,成為印象 派的先趨,而他們對於自然的熱愛與讚頌,更反映出發展中的城市居民對於大自然的嚮往。

柯洛〈Camille Corot〉他從不做誇大的戲劇化表現,也不故作姿態。他的風景畫作品畫 幅都不大,卻極為完美,帶有一種意義深

刻的簡樸感。他著色不是很厚,色彩透明

,似水彩,但掌握精確。他也許未曾美化 那些平淡無奇的鄉野景色,但畫面的真實 真實感就足以令人振奮

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。他的畫不僅忠 實描寫自然,同時還呈現柔和的感情,令

人有「畫中有詩」之感,極富文學詩意

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Camille Corot 亞佛瑞城 油畫 1867-70 年 40x60 公分

12同註 10,頁 28。

13溫蒂•貝克特修女 〈Sister Wendy Beckett〉著;李惠珍、連惠幸譯《繪畫的故事》〈台北:台灣麥克,1998〉,頁 280。

14何恭上主編;馮作民譯《西洋繪畫史》〈台北:藝術圖書公司,1986〉,頁 157。

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柯洛晚期作品畫中那種冥想般的靜止狀態,則是柯洛從未喪失的永久要素。

柯洛忠實面對自燃,注意去觀察自然的形態,諸如:岩石、沙土、波浪起伏的地面、如 浮雕般的鄉間羊腸小道,以及天然的土地的景像,這些對他來說都具有重要的意義。這也是 個人在從事作品創作時,一直努力追求把自然當成模特兒,用真實的態度去面對它,表現它,

以捕捉住自然界瞬息萬變的光線與動人的景緻。

Camil Corot 波微附近的瑪麗塞爾教堂 油畫 1867 年

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三、 中國傳統美學思想的啟發

唐代著名畫家張璪在其著作《畫境》中提出「外師造化,中得心源」的美學原則。元末 明初藝術家王履在《華山圖序》中也主張: 「吾師心,心師目,目師華山」 , 「畫雖狀物,主手 意;意不足,謂之非形可也」 。他把自然的對象看的很客觀,很具體。王履的說法,可以看作 是張璪理論的發揮和具體運用。而將此一傳統美學觀點,構思成系統完整的藝術和自然的認 識論、創作論的,則以石濤所提出的「一畫」論,最為成功。他要求筆墨和生活必須統一,

山川美與山川畫,自然美與風景畫必須統一。而且強調「受」先於「識」 ,強調接受客觀環境 的影響,然後再看主體自身的關係。他的認識是:萬物〈一畫〉─心─腕─筆─墨─畫 他的這個主張,確實應當看做是唯物主義。石濤「一畫」論是要求不斷地認識客觀世界,不 斷地加強自身的藝術修養。只有這樣,才能把客觀世界的對象加以變化和提煉。才不會受到 外界事物的束縛,又不會停留在事物的表面環境上。藝術家通過山水畫表達自然的規律和法 則,按照自然美的規律和法則來創造藝術美。如果沒有這些規律和法則,山水畫就純屬形式 美,甚至這種形式美也難以存在。石濤也注意到繪畫藝術表現時間的可能性問題。他在「四 時」章中討論說: 「凡寫四時之景,風味不同,陰晴各異,審時度候為之。」繪畫作為一個整 體,要表現這個時間過程是可能的。石濤的藝術方法論是重主觀的,情感的,理想的,及帶 有西方美學浪漫主義創作方法的特徵。他常常強調「搜盡奇峰打草稿」,「借筆墨以寫天地萬 物」 。強調藝術家在繪畫中表現出生活的真實。然而他又主張繪畫的形象,不應是自然山川形 勢的死板再現。而應當透過各種藝術工具和技法,再現出藝術家獨特的風格

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從石濤的美學觀點中個人所得到的啟發是─對於大自然風景的藝術創作態度,需從我們 生活中出發。生活周遭的環境常是我們所熟悉的,也最能感動我們。因此前人的畫法都是從 觀察自然實景體會得來。中國宋朝山水畫家范寬和許道寧,早期都模仿李成畫風,有一天范 寬豁然自悟,感嘆的說: 「與其師古人,不若師造化。」

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范寬描寫終南山、太華山如是,英 國浪漫主義風景畫家康斯塔伯亦是以描寫其摯愛的索福克低地,做為創作安身之所。

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從熟 悉的環境去領略感受自然的啟示,運用藝術創作的形式和法則,注意自然環境的四時陰晴變

15林同華著《中國美學史論集》〈台北:丹青圖書,1987〉,頁 341-347。

16 蘇立文〈Michael Sullivan〉著;曾堉 王寶連編譯《中國藝術史》〈南天書局:台北市,1985〉頁,185。

17同註 13,頁 268。

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化,審視自然環境客觀的世界,最後能透過適當的工具和技法,呈現創作者的風格。

范寬 谿山行旅圖 水墨畫 10 世紀末 11 世紀初 206.3x103.3 公分

參考文獻

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