十二年國民基本教育課程綱要

(1)

十二年國民基本教育課程綱要

綜合型高級中等學校

藝術領域

中華民國一○八年三月

(2)

藝術源於生活，應用於生活，是人類文化的累積，更是陶育美感素養及實施全人教育的主要途徑。人們藉由藝術類型的符號與其多元表徵的形式，進行溝通與分享，傳達無以言喻的情感與觀點。藝術具有如此的本質與特性，因此能激發學生的直覺、推理與想像，促進其創意及思考的能力。從表現、鑑賞與實踐的學習過程，體驗美感經驗，創造藝術的價值，從而領悟生命及文化的意義。

21 世紀的藝術教育應具多元視野，營造機會讓學生探索與感受生活環境中的人事與景物，認識與鑑賞環境中各類藝術形式與作品。藝術教育應引導使學生運用其感官、知覺和情感辨識藝術的特質與意義，參與及探究各類藝術的表現技法與情感，了解藝術與時代、文化、國家、族群、社會與生活的關係，並鼓勵學生依據個人經驗及想像，發展其自主性的創造能量，學習溝通、表現、創作與發表，豐富其身心靈，涵養美感素養與宏觀視野，感受生活的幸福，並與他人共創美善的社會與文化。

本藝術領域課程，包含音樂、美術與藝術生活必修科目的學習。在《總綱》「自發、

互動、共好」的理念下，以學生學習為本位的藝術領域課程綱要設計，依循「核心素養」，立基於藝術創作、鑑賞及其在生活實踐的本質為目標，首先分析「表現」、「鑑賞」與「實踐」學習構面的內涵，並據以發展「音樂」、「美術」、「藝術生活」科目的學習重點。藝術的學習，不但能啟迪學生的藝術潛能和興趣，同時經由藝術的表現、

鑑賞與實踐，亦可增進人與自己、人與他人、人與環境之尊重多元、同理關懷與永續發展的和諧共生關係，傳承文化與創新藝術。

綜合型高級中等學校藝術領域的課程發展，強調藝術在生活的應用，與各領域/學程學習之間的連結，適時融入議題，並著重經由藝術實踐歷程培育團隊合作及與他人溝通之知能，做為生涯發展的準備與開展。整體而言，經由多元藝術學習與經驗的累積，培養以學生為中心的感知覺察、審美思考與創意表現能力，提升其藝術涵養與美感素養，

發展學以致用之專業知能。

貳、課程目標

藝術領域課程旨在培育學生具備藝術涵養與美感素養，以及面對未來、開展不同生涯所需終身學習的素養。其目標如下：

一、增進對藝術領域及科目的相關知識與技能之覺察、探究、理解，以及表達的能力。

二、發展善用多元媒介與形式從事藝術與生活創作和展現的素養，以傳達思想與情感。

三、提升對藝術與文化的審美感知、理解、分析，以及判斷的能力，以增進美善生活。

四、培養主動參加藝術與文化活動的興趣和習慣，體會生命與藝術文化的關係與價值。

(4)

五、傳承文化與創新藝術，增進人與自己、他人、環境之多元、同理關懷與永續發展。

(5)

參、時間分配及科目組合

課程類別領域/科目及學分數建議授課年段與學分配置第一學年第二學年第三學年備註

名稱名稱學

分一二一二一二

部定必修科目

一般科目

藝術

音樂

4

(2 )

1. 藝術領域包括「音樂」、「美術」、「藝術生活」三科目。

2. 各校自「音樂」、「美術」、「藝術生活」三科目中選擇二科目共 4 學分，科目組合視學校課務彈性配置。

美術 (2

)

藝術生活

（視覺應用、

音樂應用、

表演藝術）

(2 )

肆、核心素養

下表係依循《總綱》各教育階段核心素養之具體內涵，結合藝術領域之基本理念與課程目標後，在藝術領域內的具體展現。

總綱核心素養面向

總綱核心素養

項目

總綱核心素養項目說明

藝術領域核心素養具體內涵國民小學教育

(E) 國民中學教育

(J) 綜合型高級中等學校教育(C-U) A

自主行動

A1 身心素質

與自我精進

具備身心健全發展的素質，擁有合宜的人性觀與自我觀，同時透過選擇、分析與運用新知，有效規劃生涯發展，探尋生命意義，並不斷自我精進，追求至善。

藝-E-A1

參與藝術活動，

探索生活美感。

藝-J-A1

增進美感知能。

藝C-U-A1

陶冶身心，以提升生活美感及生命價值。

A2 系統思考

與解決問題

具備問題理解、思辨分析、推理批判的系統思考與後設思考素養，並能行動與反思，以有效處理及解決生活、生命

藝-E-A2

認識設計思考，

理解藝術實踐的意義。

藝-J-A2

嘗試設計思考，

探索藝術實踐解決問題的途徑。

藝C-U-A2

運用批判性思考，以藝術實踐解決問題。

(6)

總綱核心素養

項目

(J) 綜合型高級中等學校教育(C-U) 問題。

A3 規劃執行創新應變與

具備規劃及執行計畫的能力，並試探與發展多元專業知能、充實生活經驗，發揮創新精神，以因應社會變遷、增進個人的彈性適應力。

藝-E-A3

參與規劃藝術活動，豐富生活經驗。

藝-J-A3

嘗試規劃與執行藝術活動，因應情境需求發揮創意。

藝C-U-A3

發揮創新精神，

並具備規劃、執行與省思藝術展演能力，以因應社會變化。

B 溝通互動

B1 符號運用

與溝通表達

具備理解及使用語言、文字、數理、肢體及藝術等各種符號進行表達、溝通及互動的能力，並能了解與同理他人，應用在日常生活及工作上。

藝-E-B1

理解藝術符號，

以表達情意觀點。

藝-J-B1

應用藝術符號，

以表達情意觀點與風格。

藝C-U-B1

活用藝術符號表達情意觀點與風格，並與他人溝通。

B2 科技資訊

與媒體素養

具備善用科技、資訊與各類媒體之能力，培養相關倫理及媒體識讀的素養，俾能分析、思辨、批判人與科技、資訊及媒體之關係。

藝-E-B2

識讀科技資訊與媒體的特質及與藝術的關係。

藝-J-B2

思辨科技資訊、

媒體與藝術的關係，進行創作與鑑賞。

藝C-U-B2

運用科技資訊與多媒體進行創作思辨、批判及溝通。

B3 藝術涵養與美感素養

具備藝術感知、創作與鑑賞能力，體會藝術文化之美，透過生活美學的省思，豐富美感體驗，培養對美善的人事物，進行賞析、建構與分享的態度與能力。

藝-E-B3

善用多元感官，

察覺感知藝術與生活的關聯，以豐富美感經驗。

藝-J-B3

善用多元感官，

探索理解藝術與生活的關聯，以展現美感意識。

藝C-U-B3

善用多元感官體驗與鑑賞藝術文化與生活。

(7)

總綱核心素養

項目

(J) 綜合型高級中等學校教育(C-U)

C 社會參與

C1 道德實踐

與公民意識

具備道德實踐的素養，從個人小我到社會公民，循序漸進，養成社會責任感及公民意識，主動關注公共議題並積極參與社會活動，關懷自然生態與人類永續發展，而展現知善、樂善與行善的品德。

藝-E-C1

識別藝術活動中的社會議題。

藝-J-C1

探討藝術活動中社會議題的意義。

藝C-U-C1

養成關注社會公共議題的意識及責任。

C2 人際關係

與團隊合作

具備友善的人際情懷及與他人建立良好的互動關係，並發展與人溝通協調、包容異己、社會參與及服務等團隊合作的素養。

藝-E-C2

透過藝術實踐，

學習理解他人感受與團隊合作的能力。

藝-J-C2

透過藝術實踐，

建立利他與合群的知能，培養團隊合作與溝通協調的能力。

藝C-U-C2

強化藝術實踐歷程中團隊合作與溝通協調力。

C3 多元文化與國際理解

具備自我文化認同的信念，並尊重與欣賞多元文化，積極關心全球議題及國際情勢，且能順應時代脈動與社會需要，發展國際理解、多元文化價值觀與世界和平的胸懷。

藝-E-C3

體驗在地及全球藝術與文化的多元性。

藝-J-C3

理解在地及全球藝術與文化的多元與差異。

藝C-U-C3

體察在地藝文特質及全球藝文的多元與趨勢。

(8)

伍、學習重點

一、學習重點與編碼方式說明

（一）學習重點

學習重點包括「學習表現」與「學習內容」，由課程目標發展而成。「學習表現」係指學生可達成的知識、技能與素養；「學習內容」是相對於要能成就這些知識、技能與素養，所必須學會的內容。學習重點用以引導課程設計、教材研發、教科書編審，以及教學與學習成效評估的依據。

「藝術領域學習重點與核心素養呼應表參考示例」（詳參附錄一）乃為使學習重點與核心素養能夠相互呼應，且透過學習重點落實本領域核心素養，並引導跨領域/跨科目的課程設計，增進課程發展的嚴謹度。

「議題適切融入領域課程綱要」（詳參附錄二）乃為豐富本領域的學習，促進核心素養的涵育，使各項議題可與藝術領域的學習重點適當結合。

（二）編碼方式

1.科目縮寫：「音」為音樂，「美」為美術，「藝」為藝術生活。

2.學習表現與學習內容包含三項編碼類別。說明如下：

學習構面第1 碼第2 碼第3 碼

學習表現表現1、鑑賞2、實踐3 學習階段V 流水號

學習內容表現E、鑑賞A、實踐P 學習階段V 流水號

二、各科目學習重點

（一）音樂學習構

面關鍵內涵學習表現學習內容

表現

歌唱演奏

音1-V-1

能依據樂譜標示，進行歌唱或演奏，並能使用記譜法或科技媒體改編或創作，展現個人見解與創意。

音E-V-1

唱（奏）技巧、基本指揮、簡易作曲手法、音樂詮釋。

音E-V-2

音樂符號、音樂術語、音樂要素、記譜法、聲樂曲與器樂曲、音樂軟體。

創作展現

鑑賞

審美感知

音2-V-1

能使用適當的音樂語彙描述演唱或演奏之表現，並能說明不同時代或文化的樂曲背景與風格，感受與欣賞音樂之美。

音A-V-1

音樂語彙、演唱（奏）知能、音樂特色與風格、音樂美感原則。

音A-V-2

聲樂曲與器樂曲、樂種與曲式、本土與傳統音樂、各時代與風格之代表作品及相關樂器、音樂家與音樂表演團體。

審美理解

實踐藝術

參與

音3-V-1 音P-V-1

(9)

學習構

能主動參與音樂活動，

養成欣賞音樂的興趣與習慣，並能建立音樂與人、我、自然、環境的連結，將音樂融入於生活。

各類音樂活動、音樂節慶與祭典、音樂時事、各類音樂工作者與團體相關工作的特性與種類。

音P-V-2

音樂專題實作、多元文化、當代議題、

音樂的跨領域應用與文化平權（含文化近用權）。

生活應用

（二）美術

學習構面關鍵內涵學習表現學習內容

表現

視覺探索

美1-V-1

能比較、分析、應用及運用藝術知能，多元視覺符號、數位及影音媒體等媒材與技法進行特定主題或跨領域藝術創作，以傳達意義與內涵，並展現創新思維。

美E-V-1

形式原理、平面與立體構成原理、色彩與造形、空間性表現、時間性表現、視覺設計、生活議題創作。

美E-V-2

繪畫性媒材、數位性媒材、立體性媒材、複合性媒材及複製性媒材、影音媒體與表現技法。

媒介技能創作展現

鑑賞

審美感知

美2-V-1

能探討與分析藝術產物的創作目的、主題、形式、內容、文化脈絡與意涵，在地與全球化的特性，各種符號的性別意涵及權力關係，並能表達對美感與生命價值的多元觀點。

美A-V-1

藝術概念、藝術批判與賞析、臺灣美術、傳統藝術、數位藝術與美學。

美A-V-2

公共藝術、文化資產、視覺與大眾文化、數位文化、藝術與性別、生態藝術

（自然、海洋等）。

審美理解

實踐

藝術參與

美3-V-1

能透過多元藝文活動的主動參與，展現對在地及世界文化的探索與關懷，並能活用設計思考及藝術知能，表達對各項議題的關懷及省思。

美P-V-1

藝術慶典、在地與各族群藝文活動、藝文場域、藝文時事、藝文政策、各類美術工作者與團體相關工作的特性與種類。

美P-V-2

綠色設計、通用設計、生活美學、文創產業、主題藝術活動參與與文化平權

（含文化近用權）。

生活應用

（三）藝術生活學習構

視覺應用音樂應用表演藝術

表現應用基礎藝1-V-1 能運用設計思考，加強對生活中各類藝術型態觀察、探索及表達的能力，並了解生活中各類

藝E-V-1

基本設計、色彩原理、設計與多媒體。

藝E-V-2

室內設計與空間規劃、建築與景觀設計。

藝E-V-3

音樂與跨領域展演創作。

藝E-V-4

流行音樂與創意產業。

藝E-V-5

戲劇、舞蹈之即興與創作。

藝E-V-6

身體、聲音、情感、時間、空間、勁力、動作、劇場與科技媒體之活

(10)

學習構

視覺應用音樂應用表演藝術

藝術型態創作原則、組合要素及表現方法。

動規劃、排練、整合與製作。

鑑賞

審美感知

藝2-V-1 能培養對各類藝術之美感意識與鑑賞的素養，並了解藝術發展與社會、歷史及文化的互動關係。

藝A-V-1

公共藝術、電影藝術。

藝A-V-2

設計與性別的關係、綠建築、國內外生活文化表現-節慶藝術。

藝A-V-3

音樂與音像藝術。

藝A-V-4

音樂與環境空間。

藝A-V-5

戲劇、舞蹈、劇場表演形式之欣賞、評析、排練與演出執行。

審美理解

實踐

藝術參與

藝3-V-1 能主動參與多元的藝術活動，認識文化資產，豐富藝術生活，連結區域文化與全球的議題，尊重不同國家與族群的文化權。

藝P-V-1

文化與文創產業以及文化平權（含文化近用權）。

藝P-V-2 藝文場域。

藝P-V-3

音樂與文化、文化平權（含文化近用權）。

藝P-V-4

音樂與科技媒體。

藝P-V-5

多元表演藝術、在地與各族群文化活動以及文化平權

藝P-V-6

表演藝術應用於生活、文化、職涯、公民議題。

藝P-V-7

各類表演藝術工作者與團體相關工作的特性與種類。

生活應用

三、學習重點架構

（一）依學習構面排序之「學習表現」

編碼學習表現

表現

音 1- V-1

美 1- V-1

藝 1- V-1

能運用設計思考，加強對生活中各類藝術型態觀察、探索及表達的能力，並了解生活中各類藝術型態創作原則、組合要素及表現方法。

鑑賞

音 2- V-1

能使用適當的音樂語彙描述演唱或演奏之表現，並能說明不同時代或文化的樂曲背景與風格，感受與欣賞音樂之美。

美 2- V-1

藝 2- V-1

能培養對各類藝術之美感意識與鑑賞的素養，並了解藝術發展與社會、

歷史及文化的互動關係。

(11)

編碼學習表現

實踐

音 3- V-1

能主動參與音樂活動，養成欣賞音樂的興趣與習慣，並能建立音樂與人、我、自然、環境的連結，將音樂融入於生活。

美 3- V-1

藝 3- V-1

能主動參與多元的藝術活動，認識文化資產，豐富藝術生活，連結區域文化與全球的議題，尊重不同國家與族群的文化權。

（二）依學習構面排序之「學習內容」

編碼學習內容

表現

音 E- V-1

音 E- V-2

音樂符號、音樂術語、音樂要素、記譜法、聲樂曲與器樂曲、音樂軟體。

美 E- V-1

美 E- V-2

繪畫性媒材、數位性媒材、立體性媒材、複合性媒材及複製性媒材、影音媒體與表現技法。

藝 E- V-1

基本設計、色彩原理、設計與多媒體。

藝 E- V-2

室內設計與空間規劃、建築與景觀設計。

藝 E- V-3

音樂與跨領域展演創作。

藝 E- V-4

流行音樂與創意產業。

藝 E- V-5

戲劇、舞蹈之即興與創作。

藝 E- V-6

身體、聲音、情感、時間、空間、勁力、動作、劇場與科技媒體之活動規劃、排練、整合與製作。

鑑賞

音 A- V-1

音樂語彙、演唱（奏）知能、音樂特色與風格、音樂美感原則。

音 A- V-2

美 A- V-1

美 A- V-2

公共藝術、文化資產、視覺與大眾文化、數位文化、藝術與性別、生態藝術（自然、海洋等）。

藝 A- V-1

公共藝術、電影藝術。

藝 A- V-2

設計與性別的關係、綠建築、國內外生活文化表現-節慶藝術。

藝 A- V-3

音樂與音像藝術。

藝 A- V-4

音樂與環境空間。

藝 A- V-5

戲劇、舞蹈、劇場表演形式之欣賞、評析、排練與演出執行。

實踐音 P- V-1

各類音樂活動、音樂節慶與祭典、音樂時事、各類音樂工作者與團體相關工作的特性與種類。

(12)

編碼學習內容音 P-

V-2

音樂專題實作、多元文化、當代議題、音樂的跨領域應用與文化平權

美 P- V-1

藝術慶典、在地與各族群藝文活動、藝文場域、藝文時事、藝文政策、

各類美術工作者與團體相關工作的特性與種類。

美 P- V-2

綠色設計、通用設計、生活美學、文創產業、主題藝術活動參與與文化平權（含文化近用權）。

藝 P- V-1

文化與文創產業以及文化平權（含文化近用權）。

藝 P- V-2

藝文場域。

藝 P- V-3

音樂與文化、文化平權（含文化近用權）。

藝 P- V-4

音樂與科技媒體。

藝 P- V-5

多元表演藝術、在地與各族群文化活動以及文化平權（含文化近用權）。

藝 P- V-6

表演藝術應用於生活、文化、職涯、公民議題。

藝 P- V-7

各類表演藝術工作者與團體相關工作的特性與種類。

(13)

陸、實施要點

一、課程發展

藝術領域之課程發展，應以自發、互動、共好為原則，強化基礎核心之知能。課程發展之原則如下：

（一）適切性：藝術領域之課程發展應顧及階段教育目標與學生學習之差異，依據教學時數規劃，以提供適切的學習內容。教學時數的安排，可視實際需要彈性連排。

（二）普遍性：藝術領域之課程發展，應注意不同專業之差異，掌握共同普遍之核心知能，以單科目、跨科目、跨領域或跨學程的方式，進行規劃。

（三）聯結性：藝術領域之課程發展，必須連結學生的性向與學習經驗、學校本位特質、地區的獨特性以及全球化的趨勢。此外，藝術領域課程可與各專業學群研擬跨科目或跨領域之統整型、探究型或實作型等主題的課程內容，供學生學習。

（四）議題性：藝術領域之課程發展除應確保核心素養之培育外，規劃時，應透過表現、鑑賞與實踐三個學習構面，適時納入重要議題，如：人權、性別平等、環境、海洋等教育，以及傳統藝術、當代媒體、流行音樂或文化資產等內容。

（五）未來性：藝術領域之課程發展應關注學生未來之生涯發展，以及作為現代公民應具備的藝術與美感素養。

二、教材編選

藝術教材除教科書外，包含各種形式教學資源，如圖書、物件、數位影音教材等。

教材的編選原則如下：

（一）三大學習構面：教材之編選應符合課程綱要之基本理念、課程目標、領域核心素養、學習重點，並以「表現」、「鑑賞」、「實踐」三大學習構面為主軸，配合教學時數與學習目標，安排適當之教材分量。

（二）議題融入：教材應強化在地與傳統藝術文化，兼顧在地、傳統與當代藝術文化的關係，並適時納入相關議題，如：人權、性別平等、環境、海洋等，以重視藝術與生活的關聯，培養學生以藝術解決問題、關懷社會之素養與能力。此外，在學習內容選材上，需避免不當呈現性別、族群素材，或傳遞特定的性別、族群刻板印象，並針對文化習俗所潛藏之偏見、歧視，宜加以檢視與批判。

（三）銜接與整合：教材內容應注重與藝術領域課程前四學習階段之縱向銜接，及第五學習階段之橫向整合；各單元間之內容應緊密聯繫，每單元宜附適當練習或評量之教材。

（四）學以致用：教材內容應考量各地區學生的能力、需要、興趣、生活經驗，及各校人力與物力資源等條件，並強化與各學程學習相連結，以協助學習者探索未來生

(14)

涯之發展。

（五）學習為主體：教材之編輯宜求清晰易懂，所用文字與插圖，應考量學生之身心發展及藝術美感；人物或名詞之翻譯，以教育部之公布為準。

（六）教材與教具：教材、輔助教材與教具等亦應依上述原則編排之。地方政府與學校可以考量區域特色，以及學生的能力、需要、興趣、生活經驗、族群背景、文化特質、人力與物力資源等條件，調整或發展區域或學校本位的藝術教材。

（七）多元教學資源：教師得視各學程之特質與需求，適時自編或納入輔助教材與教具，並搭配多元之教學資源，以豐富學習者之藝術經驗。

（八）為協助教師理解本領綱，相關名詞補充說明請參考《十二年國民基本教育綜合型高級中等學校藝術課程手冊》。

三、教學實施

藝術領域以引導學生自主學習、互動對話與藝術參與為教學主軸，應用多元、靈活、彈性的課程教學法，以學生為學習中心，達致有效教學，並建全其藝術核心素養。

除了班級場域，還可配合其他學科領域或學程，搭配社團、綜合活動、各項議題融入、

校際觀摩、文化活動等方式教學。

（一）規劃教學內容：教師宜選擇適宜之教科書或自編教材，依據學生先備知識、學習能力與個別差異，適度調整教材內容與進程。規劃時須顧及學生的興趣與感受、

經驗與能力、生理發展與學習心理，並結合時事、視聽媒體、社會資源與在地文化等內容。此外，教師可視教學需要與其他學科跨科目、跨領域或跨學程統整教學。

（二）建立學習情境：教師應營造適合該階段的藝術學習情境，運用案例、角色扮演、

意象引導與軟硬體設備，引發學習動機和安排學習歷程，鼓勵學生主動學習，引導學生提升藝術行為層次，如：嘗試、感知、察覺、探索、實作、思考價值態度，並負起學習責任。

（三）發展基礎技能：教師應強調基礎技能展現的重要，提供良好示範，提示重要技能，並依據教材性質斟酌採用講解、示範、問答、發表、討論、遊戲、實作、展演、合作學習等教學方法。

（四）培養美感態度：教師應啟發學生多感官體驗與學習，引導表現、鑑賞與實踐的能力，養成對美的感受與知覺，表現於各種空間與場域。

（五）促進師生互動：教師應具備藝術專業與人文素養，以積極、開放、熱忱的態度引導學生，並尊重學生的詮釋、原創、獨特表現或解決問題的方式，認同學生互助合作，正向回饋學生合宜的表現。

(15)

（六）實踐平等價值：應引領學生破除當今社會在本領域相關職業上常見之性別區隔與職業階級歧視。強調在本領域生涯發展與職業探索方面，依循自身興趣與所長，

自主探索與職涯發展。

（七）提供教學支持：學生可使用不同的表達方式，完成作品的呈現。必要時，應提供其需要的支持或協助。

（八）因應學生的多元文化背景與特殊需求，提供支持性和差異化的教學，並提供適性的輔導措施。

四、教學資源

為使藝術領域教學的實施能有效地進行，學校的教學資源與設備應注意以下原則：

（一）提升教學情境：藝術領域之專科教育情境佈置，可融入藝術生活教育的元素，有效提升學生之藝術素養。

（二）充實教學媒材：為落實藝術領域之學習重點，學校應積極充實相關圖書、視聽資料、電子資源及各種教學媒材等，以利教師進行教學。

（三）運用各項資源：教師宜設計各類教具，提供教學使用。妥善利用社區資源、社會文化資產、自然資源及相關創意產業，並結合公民場館空間和經費等作校外職場體驗，拓展學生藝術生活視野，提供學生觀摩學習的機會。

（四）善用網路平台：連結與藝術領域課程相關之網路交流平台，提供學生自主學習及相互觀摩的機會。

（五）對於有特殊需求學生，包含隱性障礙如辨色障礙、情緒障礙、學習障礙等身心障礙，教育主管機關應協助學校提供合適的教學資源與必要的教學支持。

五、學習評量

學習評量是透過學生在藝術學習過程與結果的相關資料，進行信息的理解與詮釋，

以尋求藝術教學的改進或延續，同時建立學生學習發展的支持系統。藝術學習過程與結果的相關資料，譬如，藝術創作的過程與體驗、藝術創作與理念、藝術展演欣賞的心得報告、藝術測驗、集體創作、專題研究、校外專題參訪，或藝術家工作室參訪等等。學習評量應從課程的設計做起，經由目標導向，規劃設計相關的學習活動，譬如，運用適當適量的學習單等，來具體了解學生的學習情況，以作為個別輔導的基礎。相關的原則如下：

（一）過程性：學習評量應兼顧時空之過程及結果，以確實了解學生學習的情況，據以作為引導並協助個別學習之差異。

（二）回饋性：教學過程實施學習評量，以適時提供學生反思性的學習回饋。

（三）多元性：評量的方式，應考量多元的策略，以提問、展演、發表、實作、檔案或

(16)

專題研究等，經由目標導向的規劃，以有效了解不同藝術能力、性向發展或美感偏好學生的學習情況。

（四）鑑別性：學習評量的內容，應落實藝術領域各學科知識與技能上的核心內涵，規劃適當的評量策略。

（五）客觀性：藝術學習包括認知、技能與情意，評量時應有客觀的評量參考指標，以作為評分等級的依據。

（六）溝通性：形成性或總結性的評量結果，提供學生自我掌握學習進展的資料，是教師與家長引導及支持學生學習的重要溝通管道，更是提升課程與教學的重要依據。

(17)

柒、附錄

附錄一：藝術領域學習重點與核心素養呼應表參考示例

（一）音樂

藝術領域音樂科學習重點藝術領域

學習表現學習內容核心素養

音 3- V-1

音P-V-1

音P-V-2

各類音樂活動、音樂節慶與祭典、音樂時事、

各類音樂工作者與團體相關工作的特性與種類。

藝C-U-A1 參與藝術活動，

音 1- V-1

音E-V-1

音E-V-2

音樂符號、音樂術語、

音樂要素、記譜法、聲樂曲與器樂曲、音樂軟體。

藝C-U-A2 運用批判性思考，以藝術實踐解決問題。

音 3- V-1

音P-V-1

音P-V-2

藝C-U-A3 發揮創新精神，

音 1- V-1

音 2- V-1

能依據樂譜標示，進行歌唱或演奏，並能使用記譜法或科技媒體改編或創作，展現個人見解與創意。能使用適當的音樂語彙描述演唱或演奏之表現，並能說明不同時代或文化的樂曲背景與風格，感受與欣賞音樂之美。

音E-V-1

音E-V-2

音A-V-1

音A-V-2

音樂語彙、演唱（奏）

知能、音樂特色與風格、音樂美感原則。

藝C-U-B1 活用藝術符號表達情意觀點與風格，並與他人溝通。

音 1- V-1

音E-V-1

音E-V-2

藝C-U-B2 運用科技資訊與多媒體進行創作思辨、批判及溝通。

音 2- 能使用適當的音樂語彙

描述演唱或演奏之表音A-V-1 音樂語彙、演唱（奏）

知能、音樂特色與風藝C-U-B3 善用多元感官體

(18)

藝術領域音樂科學習重點藝術領域

V-1 現，並能說明不同時代或文化的樂曲背景與風格，感受與欣賞音樂之

美。音A-V-2

格、音樂美感原則。

驗與鑑賞藝術文化與生活。

音 3- V-1

音P-V-1

音P-V-2

藝C-U-C1 養成關注社會公共議題的意識及責任。

音 3- V-1

音P-V-1

音P-V-2

藝C-U-C2 強化藝術實踐歷程中團隊合作與溝通協調力。

音 3- V-1

音P-V-1

音P-V-2

藝C-U-C3 體察在地藝文特質及全球藝文的多元與趨勢。

(19)

（二）美術

藝術領域美術科目學習重點藝術領域

美 1- V-1

美E-V-1

美E-V-2

繪畫性媒材、數位性媒材、立體性媒材、複合性媒材及複製性媒材、

影音媒體與表現技法。

藝C-U-A1 參與藝術活動，

美 2- V-1

美A-V-1

美A-V-2

公共藝術、文化資產、

視覺與大眾文化、數位文化、藝術與性別、生態藝術（自然、海洋等）。

藝C-U-A2 運用批判性思考，以藝術實踐解決問題。

美 3- V-1

美P-V-1

美P-V-2

綠色設計、通用設計、

生活美學、文創產業、

主題藝術活動參與與文化平權（含文化近用權）。

藝C-U-A3 發揮創新精神，

美3-V- 1

美P-V-1

美P-V-2

藝C-U-B1 活用藝術符號表達情意觀點與風格，並與他人溝通。

美 2- V-1

美 3- V-1

能透過多元藝文活動的主動參與，展現對在地及世界文化的探索與關懷，並能活用設計思考

美A-V-1

美A-V-2

美P-V-1

藝術慶典、在地與各族群藝文活動、藝文場域、藝文時事、藝文政

藝C-U-B2 運用科技資訊與多媒體進行創作思辨、批判及溝通。

(20)

藝術領域美術科目學習重點藝術領域

及藝術知能，表達對各項議題的關懷及省思。

美P-V-2

策、各類美術工作者與團體相關工作的特性與種類。

美 1- V-1

美E-V-1

美E-V-2

繪畫性媒材、數位性媒材、立體性媒材、複合性媒材及複製性媒材、

影音媒體與表現技法。

藝C-U-B3 善用多元感官體驗與鑑賞藝術文化與生活。

美 2- V-1

美A-V-1

美A-V-2

藝C-U-C1 養成關注社會公共議題的意識及責任。

美 3- V-1

美P-V-1

美P-V-2

藝C-U-C2 強化藝術實踐歷程中團隊合作與溝通協調力。

美 3- V-1

美P-V-1

美P-V-2

藝C-U-C3 體察在地藝文特質及全球藝文的多元與趨勢。

（三）藝術生活

藝術領域藝術生活科目學習重點藝術領域

核心素養

學習表現視覺應用音樂應用表演藝術

學習內容學習內容學習內容

藝3-V- 能主動藝P-V- 文化與藝P-V- 音樂與藝P-V- 多元表藝 C-U-

十二年國民基本教育課程綱要