歐洲藝術史

全人教育課程大綱

歐洲藝術史

張省卿

探討與研究歐洲藝術史中幾個重要方法學與方法理論，課程中將對具 體藝術作品試用各理論來分析 ，且評論其理論的正面價值與負面功能；在 討論與分析其負面功用時，也同時介紹理論以外的可行方法，或 介紹其它 重要方法學與方法理論是否對研究問題有互補的作用，以看出各理論與各 方法學間之相輔相成的功能，試圖探討理論與實際的互動關係。

A. 歐洲藝術史

1.

在西方第一本可稱爲藝術史的著作是由佛羅倫斯畫家瓦薩裏〈Giorgio Vasari 1511 － 1574 〉 所 著 的 《 藝 術 家 的 生 活 》 〈 Lives of the Painters 1550、1568〉。此書涵蓋從 14 世 紀迄至 16 世紀米開蘭基羅的藝術。《藝術 家的生活》應是西方16 世紀以前最完整的藝術史著作，影響了之後所有 關於義大利文藝復興時期之藝術史的記述。

2.

其後大多數關於16、17 以及 18 世紀藝術的著作則傾向美學的探討，討論 藝術類型的本 質，或將繪畫與雕刻比較，或將繪畫與詩詞比較之類的

「比較藝術」。於17 與 18 世紀，另有 一類的藝術研究則是鑒賞，由於有 些鑒賞家因應收藏家之要求，對藝術品的真僞與作者從事鑒定並導出結 論。事實上，藝術史的研究有一層次的考量就是鑒定，因此，鑒定與欣 賞之間有時難以截然劃分，因而兩者也有相輔相成的作用。

3.

現代藝術史研究系將藝術視 歷史時代之産物，從此觀點出發而形成不爲 同於18 世紀以前的藝術史研究，也奠定了今日藝術史研究的基礎。德國 的考古學家溫克爾曼〈Johann Joachim Winckelmann,1717－1768〉於 1764 年完成《古代藝術史》〈History of the Art of Antiquity〉，詳述希臘雕刻的 起源、成長、成熟以及雕萎，與以前有關藝術史之著作有所不同。溫克爾 曼所討論的不再僅僅是藝術家或藝術品，而著重藝術品的風格分析。更 重要的是，他將風格的發展與希臘的政治、社會等因素列入考量，因此 藝術品成 歷史的見證。各個時代産生各自不同之時代背景的風格，也爲 因此形成「時代風格」這個重要的藝術史觀念。

4.

從外觀分析美術作品──客觀的美術史學的成立﹕19 世紀的德國學者採 取相當客觀的方式來研究藝術品，將藝術表現視 材料與技巧的反映，爲

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不同的材料與技巧決定了藝術表現的風格。這種方法傾向歷史研究的方 法學，對基本的藝術記錄有很大的貢獻，並以之 基礎來探索藝術表現爲 與歷史發展的關係，屬於藝術史研究學院式的歷史學派。例如瑞士學者 柏克哈特〈Jacob Burckhardt,1818－1897〉於 1860 年出版的《義大利文藝復 興時期的文明》〈Civilization of the Renaissance in Italy〉，不強調個別藝術 家的探討，可稱 「不列藝術家名字的藝術史」，僅就藝術品的形式與功爲 能來探討15 世紀時期之藝術表現與發現新世界的關係。

5.

李格爾的形式分析對後來的德國藝術史學者造成了極大的衝擊。瑞士學 者柏克哈特「不列藝術家名字的藝術史」則爲他的瑞士籍學生渥夫林

〈Heinrich Wolfflin，1864－1945〉繼而發揚光大。於 1905 年出版的《藝術 史的原則》〈Principles of Art Hisotry〉，以數個風格對照的大原則來分析 藝術的演變， 如同裏格一樣，渥夫林亦認 藝術品反映一個民族、時代、爲 或社會。

6.【圖像學】──文化史的美術史﹕

李格爾、沃林格以及渥夫林皆強調風格分析，也就是以眼睛所見到的視 覺現象 主要的研究方法，並以之 基礎來探討藝術與社會、時代的關爲 爲 係。但同時也有另一派學者從不同的角度來探討藝術史。德國漢堡的學 者瓦堡〈Aby Warburg,1866－1929〉從人類學與神話的角度來研究文化 史，探討希臘羅馬之藝術形式對西方藝術的持續影響。帕諾夫斯基

〈Erwin Panofsky，1892－1968〉受到瓦堡史觀的影響，則發展出圖像學

〈iconology〉─將視覺符號視 文化的象徵。其實，圖像學並不與風格爲 分析的史觀相左，反而具體呈現了裏格所持的觀點，也就是文化史是 奠定在藝術品的結構分析之上。

7. 新的藝術史學 ﹕

　貢布裏赫〈Ernst Gombrich，1909－〉則延續帕諾夫斯基的圖像學方 法，

以當時新發展的知覺心理學來研究藝術。

8. 自從 1960 年代以降﹕

藝術史研究的方式趨向多元而且範疇擴大，有許多學者運用社會學與政 治學的理論來研究藝術品。有些人更在傳統的藝術史研究方法與角度上 加入馬克思思想，與佛洛依德的心理學。從女性主義角度來研究藝術史 亦是一種新的思潮，開風氣之先者，以諾克林〈Linda Nochlin〉與帕洛克

〈Griselda Pollock〉最 著稱。爲 9. 世界藝術史﹕

現代藝術研究將藝術品置於文化、思想的脈絡中來探討，以彰顯出藝術 品在內蘊風格之外的外在文化價值。至於藝術史研究的範疇，也由西方 傳統的建築、繪畫與雕刻不斷擴展，延伸至當代藝術與通俗文化，亦兼 及於西方世界以外。例如中東的回教藝術、東方的藝術以及哥倫布發現美 洲以前的中南美洲藝術。

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　　從以上所述，可以清楚獲知現代西方藝術史著重於藝術品的風格分 析，也就是對作品從事仔細的視覺觀察，藉以判定個人與時代風格的特 色，再將個人與時代風格置於文化的脈絡之中，進一步以社會學或政治 學來闡釋，或從神話或心理學角度來申論，或以美學來解釋，不一而足 ， 但其根本皆以視覺所作的造型與風格分析作 基礎。爲

B.建築造形學

一、 建築造形學基本原理 1. 建築造形特質 2. 東西比較的原則 二、 東西建築和諧的理想

1. 建築發展與歷史背景 2. 技術與具體實現

三、 建築外形與內在涵意(人文理念) 1. 東方建築向外部空間的擴展 2. 西方建築向內部空間的表現 四、 建築造形的動與靜

1. 立面與平面

2. 時空統一與時空分劃 3. 經驗時空與邏輯時空 4. 東方建築的動與靜 5. 西方建築的動與靜 五、 建築造形中的神與人

1. 東方建築中神與人的尺度 2. 西方建築中神與人的尺度 六、 建築造形中的科學與人文

1. 科學技術 2. 人文精神

3. 東方建築的倫理次序

4. 西方建築的科學技術與科學精神 七、 建築與其他造形藝術之關聯性

1. 建築與繪畫的結合 2. 建築與園林的結合 3. 建築與雕塑的結合 4. 建築與工藝的結合 八、 從造形到內涵

1. 宮殿與政府建築

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(1) 西方皇宮 (2) 東方宮殿 (3) 元老院

市政廳 大會堂 2. 宗教建築

3. 陵墓與紀念性建築

九、 都市文化：城市規劃、公共建築與住宅 1. 東西規劃思想與城市面貌

2. 東西公共建築造形 3. 東西住宅理念

十、 規律與自由――園林造形與設計理念 1. 自然觀念與園林形式

2. 規律、平衡、和諧的西方古典庭園 3. 東方園林的發展

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