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第五章 關鍵守護者與神秘的寶藏
本章共分為三節，前兩節主要以研究中觀察、訪談階段所獲得之質性 資料分析配合部分量化資料加以佐證，最後再將本研究質、量性之資料作 統整式的陳述與討論，並針對研究問題之架構方向進行研究結果之綜合討 論。第一節首先將前導研究階段 A 君到 H 君所提供，有關台灣漫畫同人誌 活動發展與創作者行為模式資料作描述整理，企圖藉此檢視手中的藏寶圖 可能尋找到的寶藏，並透析藏寶圖可能與寶藏的關連性。第二節則將重點 放在各關鍵守護者的藝術學習歷程經驗上，以故事敘述的方式陳述針對本 研究問題所執行的訪談階段獲得之資料，以描述方式作概略的故事性鋪 陳。第三節則將各研究階段與寶藏直接或間接相關的資料作為質、量資料 之分析結果統整與討論，並透過問卷分析及訪談之後才發現的「差異性關 連」與「影響性關連」兩類關連性，提出針對研究問題所發現研究結果之 解釋和討論。
各研究階段的資料收集行動雖是各自獨立的，但是從前導研究階段開 始，尋找寶藏所走下的每一步都是依據前一步所搜尋的線索而發展出來 的，故各階段的尋寶歷程及資料類屬都是環環相扣的，並且它們是相互依 存而互為佐證的。
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第一節 對守護者族群的認識
階段守護者 A 君到 F 君，以及關鍵守護者 G 君、H 君所提供關於台灣 漫畫同人誌歷史與現況的資料，可能僅是這些創作者的個人經驗與看法，
但是他們都是早在大型販售會開始之前就已有十分豐富漫畫交流經驗的 創作者，故本節所呈現的乃為 A 君至 H 君所提供之資訊，以為對台灣漫畫 同人誌認識的開端。
在日本已有二十餘年歷史的漫畫同人誌販售會 Comic Market，與台灣 的 Comic World（簡稱 CW）販售會一樣，暑假的檔期是一年中排場最大、
參加人數與社團最多的場次，每年都能吸引上萬名漫畫讀者與狂熱者的蒞 臨造訪。數百席的社團攤位，場面也是十分盛大。像這樣的大型販售會活 動在台灣，雖只有六、七年的歷史，而且人數與規模也不及日本的一半，
卻也逐年顯見成長的趨勢，已成為漫畫相關產業眼中亟待開發的新興之 地。看中這個潛力無邊的市場，目前台灣平均一個月就有一場大大小小的 販售會，台灣漫畫同人誌次文化就在這頻繁的活動舉行中逐漸擴張開來。
一、台灣漫畫同人誌之發展歷程
民國五、六０年代的台灣漫畫產業因漫畫審查制度的影響而曾經蕭條 一時，一直到解嚴以前，本土漫畫家不敵盜版商將日本漫畫強力入侵的氣 勢，整個台灣漫畫市場幾乎快被日本漫畫佔據了，一些本土漫畫家只好轉
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換跑道或出走轉戰其他市場。解嚴之後，由於幾個漫畫出版社的推廣，本 土漫畫家得以在這些有心經營的漫畫雜誌發表作品，這股熱潮為當時台灣 的漫畫發展帶來了一線生機（蕭湘文，2002）。但是相對於商業漫畫的消 長，漫畫創作領域的另一個角落，漫畫同人誌卻在和風吹拂之下逐漸形 成、日益茁壯，完全不受制於因政令改變而起落的漫畫產業發展。台灣漫 畫同人誌雖然因為環境的因素，其發展模式受到日本風格影響很大，卻努 力地在找尋屬於台灣自己的漫畫創作定位。
一開始，台灣漫畫同人誌活動只是以私人小型校外社團的方式默默地 進行著，但究竟從何時開始有這樣私人漫畫性社團，目前並無法得知。據 A 君的經驗表示，民國八０年代左右透過當時所盛行的漫畫家茶會或新人 獎活動，漫畫同好們得以集聚一堂相互認識交流，幾個氣味相投的同好在 互留資料之後，以一個月一、兩次的例會方式，於速食店或泡沫紅茶店進 行漫畫創作的互動與交流。有的人利用漫畫雜誌出版社的俱樂部，透過出 版社的推動而結交互相欣賞的漫畫創作同好。大家除了有固定時間的聚會 之外，也會以影印畫稿的方式相互通信。更有的以漫畫便利屋為據點，同 好之間或約或不相約地在店內進行作品交換、貼圖交流或擺放流傳誌，頻 繁的互動之下彼此產生惺惺相惜的凝聚力。尤其是貼圖行為，並且創造了 一個充滿正向競爭的漫畫創作風氣。這個時候的交流活動，是完全沒有牽 涉任何商業利益的。校外漫畫社團或集會的形成除了上述可能情形之外，
也有的社團是公開徵選成員的，不願公開甄選社員的，如「盈社」和「波 社」，便都是從熟識的好友中號召而來，並認為這種方式比較可能維持社 團基本的創作水準。
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以上是針對台灣漫畫同人誌的起始背景與早期集會、社團形成的可能 方式作說明。而漫畫同人誌創作者受到大眾媒體，諸如電視卡通節目、錄 影帶以及電影的影響，從模仿到自創風格一路走來最大的支撐，皆源自於 創作者對漫畫的喜好。本研究問卷調查也顯示出有 92.6%的問卷階段守護 者是因為喜愛漫畫而從事同人活動，並且創作題材方面亦受漫畫刊物
（61.7%）、大眾媒體（53.2%）等因素影響甚鉅。這些人當中，有些人可 能為了實現漫畫創作的理想而放棄學業，有的人在父母的反對之下仍義無 反顧地偷偷創作，也有的人甚至可以為求社團作品的呈現而犧牲自己繼續 創作的機會，只為擔任社團刊物編輯的專門工作。也因為這些創作者的熱 誠，促使他們在資源極為匱乏的情形之下，仍以主動積極的態度學習漫畫 創作的概念與技巧。與 Chen（2002a、2002b）的研究相符的，多數的創作 者都是從自己摸索中尋求成長發展，也有透過同好的交流而增長見聞的。
問卷調查中也顯示，大多數創作者的漫畫創作技巧都來自於閱讀商業漫畫 的經驗累積，或是與同好間的互動。不論他們是經由什麼樣的管道學習漫 畫創作，都是必須經過長時間的經驗累積、自我修正而有今日的成果。其 中同好互相交流增長見聞方面，主要方式有三：第一，如「盈社」的經驗，
她們偏好以社員間共同或私下討論的互動模式互求進步，透過觀察與討論 他人的創作而達到互相學習、彼此觀摩的功效。雖然也有人認為太過頻繁 的交流與接觸容易造成社員間創作形式差異過小而表現出統一化的結 果，但基本上社員是普遍漫畫同人誌創作者最常產生創作意見交流的對 象。第二，是利用販售會與其他創作者的交流機會，討論彼此對漫畫創作 的心得，並在競爭之下產生力求精進的動力。最後，則是以如流傳誌、網 路留言版等留言方式進行創作上的互動。不過這種管道因為可能涉入的份
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子無法得到控制，所以除了有其他同為創作者的同好意見外，也會同時出 現其他讀者的建議。
而同人誌的發行方面，透過一個人的力量可能是有限的，所以許多創 作者在參與同人誌活動初期，會先以團體性質的社刊出版經驗做為自己創 作漫畫同人誌並發行出版的經驗累積與學習機會，因此團體社團的參與或 是同好交流聚會成為許多創作者一開始進入漫畫同人誌界可能的經歷。這 或許也是問卷調查所發現，漫畫同人誌創作者多數從創作漫畫、參與同好 聚會，到發行同人誌刊物之間存在著層層而上的階段性因素之一，經驗與 能力的積累也是重要的。團體社團的社刊發表形式除了有收集社員作品以 彙整出刊的作品集之外，還可能以主題的提案方式委請社團企畫刊物，更 可將自己的作品藉由社團的力量推廣發行，並沒有固定的發展模式，只要 社員間達到共識即可。基本上漫畫同人誌的發表不管是社團刊物（合同誌）
或個人刊物（個人誌）的發行，並沒有一定的週期，是十分具有彈性的。
不過有時也會配合販售會的時間出刊，故常有發現創作者趕稿的經驗。
（一）台灣販售會的發展
當台灣漫畫同人誌活動尚未發展出成熟的販售會形式之前，漫畫便利 屋扮演著舉足輕重的角色。例如，A 君就曾透過漫畫便利屋販賣過自己的 作品，G 君也透過在漫畫便利屋認識的朋友而加入「波社」，更有一些創作 者從貼圖或流傳誌活動中一舉成名，之後便在同好的支持之下，在販售會 上大放異彩的。像 H 君就對一間名為「東京」的漫畫便利屋情有獨鍾。她 高中時就與經常流連於「東京」的漫畫創作同好有頻繁的接觸，她自己就
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是從這家漫畫便利屋的交流活動中崛起的。當時台灣並沒有大型販售會的 活動，偶爾才有私人舉辦的小型社團，而漫畫便利屋所提供的一個專供同 人誌使用的小房間與貼圖用的櫥窗，並成了她們得以發表自己創作的空 間。當我們進入這間小房間時，房裡掛有一些高雄地區漫畫同人誌創作者 的作品，櫃子上也整齊地放著一疊一疊的同人誌社團傳單，這個空間是特 別留給同人誌創作者做展示與宣傳用的；而店外的玻璃櫥窗便是她以前高 中時候展示自己作品的地方，同時這也是促使她不斷創作的動力，可以發 表自己的作品、欣賞他人的創作並自我檢討。雖然目前店外的玻璃櫥窗已 有逐漸頹圮的跡象，上面掛的不再是其他創作者的作品，取而代之的是販 售會與出版社的宣傳海報，顯示貼圖行為現在已不再持續了，販售會成為 漫畫同人誌創作者主要發表創作的方式與地點。即使今日的漫畫便利屋不 再如以往那樣熱鬧，仍有部分流傳誌活動持續進行著。這個地方象徵著台 灣漫畫同人誌活動發展的重要據點，也是一些創作者漫畫創作學習的關鍵 轉捩點，對台灣漫畫創作的蓬勃有著劃時代的貢獻地位。
或許是受到日本販售會的影響，台灣漫畫同人誌從民國八十四年擠身 於松山外貿綜合性展覽會上之後，八十五年開始便有多場同好自辦的小型 販售會在各地舉行。直到八十六年日本網點公司「SE 株式會社」進駐台灣 漫畫同人誌市場之前，全台各地所舉行的販售會都是屬於小型、個人籌畫 的販售會，僅在一些熱中於漫畫創作的同好之間，透過漫畫便利屋等為媒 介傳達販售會訊息而產生交流的機會，難成氣候。SE 憑著在日本舉辦二十 多年的販售會經驗，與台灣捷比漫畫便利屋（JB）合作，開啟了台灣本地 大規模的販售會歷史。自此，每年一次的 CW 大型販售會便成了漫畫創作 同好們固定聚會的場所，除了販賣自己的作品之外，同好之間的相互觀摩
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與交流也促使大家在創作上的成長。後來，SE 與 JB 兩家公司拆夥，每年 一次的販售會變成了兩次的大型販售會，台灣販售會的發展也因此隨著 JB 的倒閉轉讓而興起更多相關產業搶著主辦販售會的形勢，演變至今除了仍 然是最大場次的夏季 CW 之外，各地漫畫便利屋、學校社團以及後來興起 的販售會籌辦公司皆爭相於台北以外的各地舉辦規模較小的販售會。
（二）目前台灣漫畫同人誌現象與販售會現況
1.販售會的氾濫與南北差異
販售會的成長固然象徵著台灣漫畫創作風氣的逐步興盛現象，不過目 前幾乎每個月都有一場的販售會卻讓許多創作同好視為是一個難題。那麼 多的販售會到底要參加哪一場呢？如果每一場都參加，根本沒有那麼多作 品可以發表，那麼參加每一場都用同一件作品又有何意義呢？而且如此頻 繁的販售會容易造成讀者人次的分散，這不僅造成漫畫同人誌創作者的困 擾，也增加了讀者的負擔。不過還好，透過創作者的個人報或網站等資訊 的互動，讀者可以知道自己所喜愛的創作者可能出現的場次，故選擇性地 參與小型的販售會成為目前的販售會參與趨勢，而選擇參與的標準可能大 多仍會考慮到創作者聚集所在地區的問題，所以北高兩個大都會也因為創 作者聚集較多而成為販售會舉辦最為頻繁的地方。創作者也會選擇自己方 便（離家近，30.85%），並且參加人數可能較為眾多的場次（大場，37.23%）。
台北的販售會由於聚集作者比各地眾多，交通也較為方便，一直以來 都是台灣販售會的重要聚集地。即便高雄位居台灣同人販售會之第二大，
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H 君仍小小地抱怨了一下南北資訊發達程度的對比，認為南部同人活動的 發展難以與北部的發展並駕齊驅，以致於雖然南北販售會為全省兩大活動 主軸，大公司願意舉辦高雄場的意願也不高，造成南部的漫畫同人誌次文 化發展仍難突破資訊不足的限制，而這許多漫畫便利屋所舉辦之小型販售 會絡繹不絕，也形成了氾濫的趨勢。
2.創作者參與販售會的慣例
大致上，台灣販售會主辦單位都以大約每個攤位每天三百元左右的租 金，提供這些創作者展示、販售的空間，各創作者可運用所分配到的空間 進行布置，如張貼宣傳海報、放置宣傳單、布置刊物於桌面等。販售會通 常會在開始的前一個小時左右，先開放「社團入場時間」，這個時候就會 看到一群像是要出國的、拖著大型旅行箱或紙箱進入會場的創作者，帶著 作品先行進入會場進行布置。通常這個時候場外也已有大排長龍的讀者正 在等待入場，所以販售會最熱鬧的時候多半為十一點開放讀者入場之後，
持續到下午兩、三點以後，人潮才會逐漸散去。四點半至五點左右，當天 的販售會就準備落幕了。每次的販售會通常連續舉行兩天，兩天的參與社 團不會相同，得視各社團之報名狀況而定，大部分的社團都會集中在第一 天，而第二天則呈現數量較少的情況。
販售會攤位的申請方面，並沒有限制一個人只能申請一個攤位或是一 個人非得占一個攤位，所以有些攤位可以同時看到兩位以上不同團體的作 者齊聚一堂。可能是某個作者最近比較缺錢，想跟別人合租一個攤位以減 少支出，或是最近較少有新刊出版，租一個攤位太浪費空間與金錢。不論
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是什麼原因，在遇到類似這樣情況時，互相熟識的同人們幾乎都會相互幫 助，所以有時候在瀏覽各攤位作品時，遇到其他創作者或由鄰近攤位代為 看顧而作品作者本人不在現場的情形也不足為奇。創作者在販售會上，可 能需要觀摩其他創作者的作品，或是參與場外的角色扮演，抑或作者當天 不克前往而找他人代為販售。許多狀況是研究者在進入場域觀察前所不了 解的，而在深入探訪中才知道其間的習性與互動關係。
3.創作者與讀者的互動管道與模式
如前所述，讀者與創作者之間的互動可透過創作者個人報、流傳誌以 及網路留言版等管道進行交流。此外，販售會當場的互動也是漫畫同人誌 販售會的特色之一，這是與商業誌非常不一樣的地方。一般讀者難有直接 與原作者面對面接觸的機會，而漫畫同人誌的販售會則讓讀者得以直接從 作者手中拿到作品，並當面提出對作品的想法與建議，故販售會不僅提供 創作者之間的交流機會，更使讀者與創作者間產生更密切的互動，創作者 也可以透過與讀者的直接接觸而了解讀者的需要與想法（65.96%的問卷階 段守護者認為，可與其他創作者或讀者交流是他們可能參與販售會的主要 動力之一）。若有遇到作者不在現場或當面未能消化作品並提出意見者，
亦可運用刊物所附之回函，達到溝通的效果。
早期同人誌販售會所展售的作品，讀者僅能以作品封面作判斷，或是 已有幾位具有品質保證的作者實力已不容置疑之外，時常有讀者買到封面
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與內容判若兩人、令人不甚滿意的作品。「見本」1的出現，為漫畫同人誌 活動的演進史又寫下了劃時代的一頁，讀者從被動的接受「可能」覺得不 錯的作品，轉變為販售會上可飽覽所有創作者作品全貌，而得以自行選擇 購買所喜歡的作品的主動角色。「見本」讓讀者可以直接在販售會上給予 意見回饋，並與創作者產生對等平行的關係。透過見本，讀者可以放心選 擇自己喜愛的作品，消費者的權益得到保障。除此之外，也促使了創作者 對自己作品負責的態度，對自己作品沒有一定的自信，是不敢做「見本」
的。也就是作者必須對自己作品有十足的自信，讓讀者在瀏覽見本之後仍 願意購買作品。
4.關於漫畫同人誌創作者的創作風格、類型、方式與主題
目前在販售會上所見的漫畫作品中，不難發現絕大多數的創作風格是 偏向於日系的漫畫風格（問卷階段守護者有高達 82.98%的創作風格受原著 之影響），以少女漫畫為主，包括男性向、女性向與十八禁本2都有。人物 造型方面通常女性作者傾向於帥氣俊美或可愛討喜的人物設定，而男性作 者則除了格鬥類的人物之外，也常出現有胸脯特大的女服務生角色，男女 作者的風格差異幾乎一眼可辨。雖都是傾向於日本漫畫風格的創作，男女 作者風格差異卻十分明顯。
1 「見本」一詞來自於日文漢字，意即「試閱本」、「樣本」，是在販售會中可供讀者自由翻閱，
方便消費者選擇購買之用。
2 在漫畫同人誌創作類別中，「男性向」的漫畫代表內容是大多數男性讀者所喜愛的，「女性向」
者依此類推。而內容分級上也有以「一般向」與「健全向」代表沒有情色、暴力內容的「普 通級」漫畫；「十八禁本」則顧名思義的，是十八歲以下禁止閱讀的意思，可能有一些情愛肉 欲或血腥暴力的內容。
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創作類型方面，大多數的創作者以衍生的同人作品居多，本研究問卷 調查也顯示出同樣的結果（65.95%）。可能因為受到原著的推動，而容易 發揮且易受讀者之喜愛。當然，也有堅持自創的創作作品，受歡迎的程度 也不會遜色於同人誌，只不過自創的作品需要時間積累一些名氣，才會受 到讀者的認同。而受到資訊日漸發達的趨勢，創作方式除了有以純然手繪 的創作方法之外，有的創作者會以個人習慣的其他代用工具創作，當然也 有運用電腦科技進行修圖工作的，甚至是全然使用電腦進行創作，從繪圖 版起草到電腦上色，完全排除傳統漫畫創作的基本工具。
漫畫同人誌創作者的創作主題，由於並不受任何法令與出版社的規範 而呈現豐富且多樣的面貌，各個創作者可從自己喜愛的事物中尋求靈感以 發展個人的作品。不過受到大眾媒體的影響，許多漫畫同人誌創作者的主 題容易被發現是參考商業誌原著、日劇、偶像歌手、綜藝節目、文學名著 或電影等而發展出來的，近兩年尤以電影主題為最炙手可熱的創作靈感來 源，像是 2002 到 2003 年虛幻主題類電影《哈利波特》與《魔戒》的相繼 流行，全球青少年、兒童為之風靡，也造成該類型主題在漫畫同人誌界中 成為發燒畫題的現象。創作者以這些視覺媒體的影像為創作參考依據，經 由自身生活經驗、各類書籍的閱讀以及好友間的互動交流等方式發展出屬 於自己風格的同人誌。總體而言，大多數的創作主題主要以當時受歡迎的 社會話題為主，猶如漫畫同人誌在台灣剛成形的時候，同人市場就充斥著
《幽遊白書》的同人誌，後來又因為霹靂布袋戲的推廣，眾多漫畫同人誌 創作者轉而對布袋戲十分著迷，而有許多創作者參與布袋戲後援會的情 況，並以布袋戲人物及故事為創作主題。就這一點而言，漫畫同人誌創作 似乎其實受到大眾文化的影響極深。
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最後值得一提的，不管是訪談中或是研究者在販售會上的觀察發現，
漫畫同人誌除了漫畫書冊的出版之外，各式各樣琳瑯滿目小從書籤、大到 玩偶、筆記本的周邊商品，以驚人的速度正在增加中，幾乎快以壓倒性的 姿態超越連環漫畫書冊的出版數量。週邊產品的製作時間短、利潤高，並 且對於經濟能力低的國中學生而言是可以負擔的商品，相較於漫畫書至少 一百元的價格，不但沒有多樣的選擇性，以相同的價錢，讀者可以買到比 較多自己都喜愛的、不同風格小東西。故在販售會上逐漸大受歡迎並且為 許多創作者視為台灣漫畫同人誌次文化發展史上的危機，它限制了漫畫創 作發展的可能性，讓創作者滿於現狀並停滯不前。
二、漫畫同人誌創作者參與販售會過程與態度
透過針對 H 君一人的一日貼身觀察，從販售會前一個晚上準備販售會 所需之材料開始，直到販售會結束造訪影響 H 君漫畫創作的關鍵點：漫畫 便利屋。經過研究者的觀察，以下以參與販售會前的創作過程與態度為主 軸，順序呈現觀察重點，呈現一個漫畫同人誌創作者可能的販售會準備過 程與創作態度。
雖然研究範圍明訂限於台北場販售會，此時為配合 H 君一日貼身觀察 而必須深入其所參加之高雄場販售會，但該場販售會並非本研究所需觀察 的場次，故此處僅以 H 君個人為觀察對象，以期提供本研究較貼近創作者 的創作與學習資訊。
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（一）同人誌刊物製作過程
至少在販售會舉行的一個星期以前，H 君就已經將需送印的原稿繪製 好並準備齊全了。她的作品是繪製在漫畫專用的稿紙上，除了字體是用電 腦繕打的之外，其餘圖畫部分完全是以手繪完稿。安排頁數並依序收納在 透明活頁夾之後，她在每一頁塑膠夾表面貼上印刷說明標示，以防止印刷 時可能產生的各種錯誤。由於所印製的份數並不多，只有四十五份，所以 不需採取印刷製版的方式，而是送到影印店直接影印並裝訂來處理。
位於高雄市區的那家影印店，是 H 君最常去也最信任的店，因此儘管 她因工作關係必須住在台南，她仍選擇將作品送到這家影印店印製，並計 畫在販售會前一天晚上回到高雄領取，以準備隔天的販售會。我與 H 君一 起到達影印店時，明顯感受 H 君與店員十分熟悉，並非常清楚 H 君對作品 的要求。雖然是用影印的方式，H 君仍會逐本檢查影印的品質。對於刊物 的品管，H 君是十分在意的。可能了解 H 君的要求很多，影印店不敢幫她 作封面的特殊處理（封面切開一半，露出裡面的圖案，詳見附錄二，
p.000），而希望她自己處理這個部分。於是與 H 君抱著幾疊作品返回家中 準備作販售會前一天的作品加工與包裝工作。為使作品更加增色，我們除 了在封面作切割的工作之外，H 君還想貼上一些預先準備好的貼紙，並一 再詢問我覺得這樣是否適當。作品加工完畢之後，再來就是將一本本的作 品以透明塑膠袋包裝好、裝進紙箱以方便隔天前往販售會的運送。除此之 外，也備有造型可愛的塑膠購物袋，以方便讀者取用。
販售會主辦單位提供一個小時讓各攤位社團在場內作準備。當我們攜 備所有可能需要的用具前往販售會之前，我們先到另一位 H 君所熟識的創
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作者住處與她會合，並一同驅車前往以相互照應。到達會場並進入場地佈 置的時間皆掌控得當，沒有浪費絲毫時間。相對於 H 君的嚴謹，雖然主辦 單位通常允許社團於十點至十一點之間提前進入會場準備，不過仍有些創 作者或許因為前一天趕稿趕到太晚而爬不起來，或者其他原因，有的創作 者並不會準時到達，甚至還有臨時缺席的情況。所以固然販售會前夕大致 有預定的攤位，往往有的社團會有缺席或遲到的狀況發生。
（二）創作者對自身漫畫創作以及販售會參與的態度
1.對漫畫創作的態度
販售會前，從原稿繪製到印出來的刊物，H 君都會十分注意是否有瑕 疵，小從頁邊的小灰點，大到裝訂線偏歪，都非常在意，也會在影印店就 直接一頁一頁的逐一檢查，挑出瑕疵不能使用的作品另作處理。她表示，
為尊重讀者的權益，非這樣做不可；而關於自己的原稿，也是經過多次修 改的過程才定案的，她對每一個細節都非常注意，並且以細膩的手法做出 層次效果。就是這樣嚴苛的態度，H 君對於即將呈現的作品一定要求要達 到某個水準的品質，才能在販售會上公開展售。
除了對刊物本身的要求之外，她還特地為此刊物製作一張精美的 CG3小 卡，看得出來是花了許多時間用電腦繪製出來的，而且這顯然是為了吸引 讀者而特別製作的。所以我們由此可得知，同人誌販售會上可能吸引讀者 目光的方法除了對書冊封面裝飾與設計的注重之外，以其他容易吸引讀者
3 CG = Computer Graph，亦即以電腦繪製作品的意思。
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的事物也是創作者們會絞盡腦汁努力思考出來的。所以在販售會場中，我 們不難看到印製精美的海報實際上是非賣品，還有作者同時也作角色扮演 的情形，可以說是花招百出。
除了像 H 君這樣認真嚴格的創作者，也有創作者在作品製作方面並非 如此嚴謹的，也就是可能發現有臨時抱佛腳的創作者。在一次也是與 H 君 在台北以社團身份入場的機會裡，巧遇剛從 7-11 出來捧著熱騰騰影印稿 的小蓉，急急忙忙來到會場。當大家都忙著鋪桌布、排書、布置攤位的時 候，她卻手忙腳亂地用釘書機與膠帶製作她當天要販售的作品。她是當天 清晨才完成這件作品的，一早匆匆抵達會場之前，才在便利商店影印作 品，甚至到了十一點開放一般讀者入場了，她還在冷汗直流地弄著那幾本 刊物。由此可見還是有些創作者是抱持著較為隨性的態度，讀者也可以自 己決定所要接受的東西。
2.對販售會的參與態度
剛進入販售會場的創作者們，都是嚴陣以待的樣子，當開放社團入場 時，不只是 H 君，其他創作者也都十分積極且迅速地將桌面排滿當天要販 售的作品，整個會場裡充滿著期待的氣氛，大家都靜心等待著讀者入場的 開放時間。一開放讀者入場時，創作者們左顧右盼、忽站忽坐的不安，希 望盡快有讀者蒞臨攤位，欣賞到他們新出爐的作品，心情也由期待轉為緊 繃。一直到下午三、四點當天的販售會即將進入尾聲，創作者已大多可以 知道今天的收穫如何，有的人甚至就提早離開，並不會等到完全結束。或 許銷售量代表著讀者的支持度，也象徵著創作者成就感與滿足感的來源與
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持續創作的動力，所以銷售量不好的創作者往往顯得有些失落；相反的，
受到讀者熱烈肯定的創作者想必已受到莫大的鼓舞。整體而言，創作者對 販售會的參與是十分重視的，因為這是唯一可以與讀者面對面並販售作品 的機會，在販售會中讀者的當面肯定與建議，是創作者得以持續創作的重 要動力之一。
三、漫畫同人誌與台灣社會價值觀
在社會上存在著認為漫畫是不良讀物的刻板印象之下，絕大多數的漫 畫創作者感受到的是，從事漫畫創作的工作，便是被擠到社會邊緣的角落 中一般，漫畫同人誌的創作者亦然。在 B 君的想法中，不同於台灣商業漫 畫的沈寂，台灣漫畫同人誌的蓬勃發展與它形成了強烈的對比，在這充滿 創作生命力的同人活動中，社會大眾沒有理由歧視這些為抒發個人創作慾 與壓力的創作行為。此外，對漫畫十分狂熱的漫畫迷，由於專注於漫畫而 忽視與社會周遭的互動，也被視為是與社會中堅沒有積極互動的一群人，
故被社會定位為邊緣社群。
有受訪者認為，由於漫畫同人誌是大眾文化的「再製品」，對於原本 就不被認同的漫畫產業，同人誌在社會上的地位更不可能擁有立足之地。
尤其曾經發生過的霹靂布袋戲版權事件，是因為某些漫畫同人誌創作者挪 用布袋戲人偶造型做為創作故事主題人物的定型，受劇情發展之需要而繪 製激情場面，這對於提倡傳統布袋戲劇的霹靂成員而言，無非是一種污 辱，便揚言控告同人誌社團的版權盜用。這對當時漫畫同人誌布袋戲主題 造成一度中斷的影響，創作者開始小心不要觸犯霹靂布袋戲覺得敏感的部
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分，並特別在作品後面加註說明「本作品純屬個人想像」等字樣。在著作 版權問題被提出台面之後，漫畫同人誌變成社會上敏感的話題。即便是漫 畫同人誌活動在日本已風行二十餘年，也仍有某些作者因涉及不當的劇情 發展而遭到控訴的狀況，主要牽涉所發展的漫畫原著作者是否欣然接受自 己的作品為他人再製。H 君說，一般作者認為某漫畫主題在同人誌界大受 歡迎並廣為創作發展的情形，象徵著原著受歡迎的程度，因此很多日本漫 畫家並不介意自己的作品被再製，而著作權屬告訴乃論，所以只要原作者 並不提出訴訟，這些漫畫同人誌創作者是可以安然繼續創作的。不過就是 殺雞儆猴的動作偶有遇見，創作者不得不小心謹慎。
除此之外，學校方面對學生漫畫創作的認同度，也可能顯示出主流精 緻藝術與通俗藝術之間的鴻溝。本研究問卷調查也確有發現多數問卷階段 守護者並未感受到學校方面主流精緻藝術角度對漫畫創作的善意（詳見 p.148-152），以下再針對幾位守護者的親身經歷進行描述。
認為學校師長對漫畫存有負面態度的 H 君，在幾次感受到學校對漫研 社不善態度之後，便發現便發現漫畫性社團或漫畫創作行為極可能因為一 些小事而容易感到遭受排擠的情形。
H 君：「反正他們有分社團整潔成績什麼的，就一直挑我們的毛病，說你們 社辦太髒、沒有清潔、什麼太亂等等，但是我們自己幾個幹部就覺得 根本就沒有他說的那樣啊。童軍社什麼比我們更亂，為什麼就只挑我 們的毛病？…而且我們高中校慶會畫看板，那是我們校慶的特色。我 們那時候是沒有很明顯，但是後來那看板每班決定你要畫什麼，但是 有的班會畫漫畫、有的會畫那種電影看板，可是你能說畫漫畫和畫電 影看板的差別在哪裡嗎？其實都是畫，而且說抄的話也都是抄，沒什 麼差別。而且他們得獎的一定是那種比方說獅子王、或是刺激一九九 五那種看板，他絕對不會給漫畫的。」
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G 君甚至在求職的同時，因為在檔案資料中放入漫畫創作而產生求職 困難的結果，後來抽掉這些作品之後，居然就順利找到工作了。
G 君：「我在參加教師甄試的個人資料夾中放一些我的漫畫作品，曾經就有一 位監考官問這是妳畫的嗎？然後他也沒說什麼，可是都沒被錄取。…
後來我把漫畫作品抽走，面試的時候就比較順利，而且現在也被錄取 了。…」
不過，E 君及 F 君則認為 G 君之所以因為漫畫的緣故而遭遇求職困難，
是由於職業性質的關係。G 君所要尋求的是小學教師的工作，因此他們認 為極可能是因為學校並不認同漫畫創作才會有這種現象產生。
社會價值觀對漫畫的負面印象，除了上述對一些創作者所造成的不便 之外，更可能產生他們對學校藝術學習與漫畫同人誌創作之間築起自我隔 離的一道牆。
H 君：「大學水彩課，老師說隨便畫什麼都可以，我用漫畫的方式畫，結果我 交過去之後沒想到老師…那時候交過去老師就有點被嚇到，『ㄟ？妳怎 麼畫這種東西呀？』我印象很深刻就是他就講類似這種話，後來有什 麼詳細情形我已經不記得，我只記得老師的態度讓我覺得，嗯，在大 學四年裡要隱瞞自己會畫漫畫這件事情！」
從不同角度來思考，人們可能會對漫畫創作行為有著不同的看法。都 是高職美工科系背景的 B 君、C 君與 D 君，不僅認為學習歷程中不曾發生 有類似 H 君與 G 君的事情，更提出「學校藝術教育有助於藝術概念的建立，
對技巧幫助也很大」的論點。儘管學校所提供的學習可能僅限與某個方面 的內容，但是為求增進漫畫創作所不足的知識，他們仍會倚靠自己的力量 尋找所需的知識。
１９３ B 君：「美術課是幫我們把概念的東西建立的更好，絕對有幫助，是訓練技
巧和美感。而且也是因為自己喜歡畫的關係，一些很重要的畫法和不 同的技巧，像我今天喜歡畫漫畫，所以我會去學一些漫畫有關的技巧。」
C 君：「為了要讓技巧更好，我們會去學習更多有關美術方面或者是漫畫方 面的技巧，因為沒有老師，所以當然是從書上學啦。」
同樣也是高職美工科系畢業的 F 君，甚至曾經將個人在漫畫同人誌所 創作的作品拿到學校繳交作業，學校對漫畫或漫畫對學校兩方面的關連性 對她來說，都可能是正向互通的關係。
F 君：「我的畫風與學校的作業風格類似，都是比較像素描的那一類。高職 時念復興美工，交作業就曾交過「月之海4」的素描作業。」
有趣的是，如前章問卷調查結果也發現，曾為技職體系專業藝術受教 者的 B 君、C 君、D 君、E 君、F 君，在求學階段並未因學校教師的負面態 度而影響其漫畫創作，反倒是有出現鼓勵、贊成的經驗。而受到同人誌圈 其他同好類似以上經驗的影響，雖然 G 君從未接受藝術創作的專業訓練，
卻十分羨慕接受專業藝術教育的創作者，並且認為有了堅固的基礎一定更 能促使一個創作者在漫畫創作的發展。
G 君：「我們是那種一路升學的學校過來的，其實沒什麼機會上到所謂專業的 美術課，然後一直到我後來進入同人誌圈才知道，其實很多人是美術 相關科系畢業，那時候就很羨慕他們，喔∼我就覺得說在學校就可以 學到美術這個東西，對他們的漫畫一定有很大的幫助，我那時候一直 那麼覺得，我現在還是這麼覺得。我認為在學校可以學美術對我而言 真是很好的事情，然後可以學那些東西、應用在妳的漫畫上面，我覺 得好羨慕。」
4 「月之海(Runa Sea)」，日本視覺系樂團。F 君以他們的造型做為漫畫創作的人物設定，並且 因為其漫畫風格接近於素描，故以一魚兩吃的方法，並未受到排斥。
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但是實際接受過專業藝術教育的 H 君，雖然對於精緻藝術中強調對素 描、水彩的技巧訓練，也認為有助於各方面的創作，當然也包括漫畫創作。
事實上她所認識的一位同好，卻因為學習水彩混色觀念而容易造成顏色渾 濁的情況。似乎並非專業技巧訓練就必然能提升漫畫創作的能力，可能還 需顧慮到個人天賦等因素。
H 君：「學校美術教育還是有影響的！只是沒有跟同人誌有很直接或是蠻相關 的關連，可是對於生活態度或是開闊眼界我覺得還是有蠻多影響的。至 少你會見多識廣，不是說完全沒學到！……素描的學習增進我對光影的 概念，進而運用在漫畫創作上，也因此會注意到原先並未察覺的細節上。
可是後來學妹也跟著我去那間畫室學畫，可是她雖然之前不知道畫水彩 要混色，她的色彩就會比較單調，學了水彩之後就知道要混色，但是混 得很髒，所以我不知道是對她有幫助還是…？」
撇開主流精緻藝術與通俗藝術的鴻溝不談，G 君的經驗更讓我們感到 十分驚訝。在她的學習歷程中，便曾體會到學校與學生對漫畫認同與認知 上的差異現象。尤其是漫畫比賽，對於學生最常接觸的日本風格卻是不被 接受的。
G 君：「當時學校對漫畫的定義，是類似我們今天看到的卡通，並非我們所 認為的漫畫。」
基本上，某些創作者對於學校與漫畫同人誌的關連方面，儘管存在著 不愉快的經驗，仍都認為學校藝術教育有助於漫畫創作的思考與技巧的能 力。只有高職美工科的 F 君提出漫畫同人誌創作同時也有利於學校藝術創 作的看法。這與問卷分析結果並無差異，技職體系專業藝術教育的創作者
１９５
較感受到學校藝術教師對漫畫創作的認同，而不管藝術教育背景的差別，
問卷階段守護者多數也都認為學校藝術學習與漫畫同人誌創作之間，可能 潛藏著相互助益的關連性。
研究者從中也發現一個很奇怪的現象，那就是 H 君高中時期由於其優 異的漫畫創作廣為親友所知，所以便有同學認為她或許可以進入大學美術 系就讀，便邀約其一同去校外的畫室補習。這是否代表著一般大眾可能認 為漫畫與學校藝術皆是創作，因此有此一層面的互通性？而後來 H 君也不 負眾望地考取大學美術系，她說，
H 君：「因為我會畫漫畫，然後我在高二升高三的那個暑假的時候，我的同學 他要考美術系，他就說『ㄟ！妳不是喜歡畫漫畫？妳要不要來畫一下 術科，考考看美術？』我就說『喔！好啊！』，我就跟他去畫室看看，
結果後來就開始學。然後學了一年，高三那個就考考，然後就考到美 術系。」
在經過對台灣漫畫同人誌發展，以及漫畫同人誌創作者與台灣社會價 值觀之間的關係探討之後，接下來透過對五位關鍵守護者的學習經驗認 識，以求獲得開啟寶藏之鑰。
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第二節 寶藏之鑰
經過前導研究對漫畫同人誌活動與創作者的概括了解之後，探險者在 問卷調查前後，展開與五位關鍵守護者的深度訪談。訪談中所得之幾位守 護者的故事都十分精彩，探險者在透過與五位關鍵守護者的訪談互動當 中，了解她們的創作故事，並且從她們豐富的藝術學習經驗中我們企圖尋 找寶藏。她們的故事就有如一把開啟寶藏神秘面紗的鑰匙一般，探險者需 取得這關鍵的鎖匙之後才能獲得最後的寶藏。
以下以個人故事描述的寫作方式，呈現守護者個人漫畫創作歷程中印 象最深刻的經驗，以期透過這些學校內、外藝術學習經驗，感受不同學習 經驗及背景的守護者所體驗的關連與衝突。其中 H 君與 G 君是前導研究訪 談階段的守護者，而 J 君、K 君及 L 君則是依據問卷調查結果而產生的三 位主要寶藏守護者，與五位創作者所進行的皆是直接針對本研究問題所需 資訊的訪談，故此五位是尋寶歷程中十分重要的「關鍵守護者」。
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§H 君
•性別：女
•同人資歷：約七年
•學校藝術學習經歷：高中以前都是接受一般藝術教育，大學才進入美術系就讀
•現職：國中美術教師
「既然你自己都搞不清楚藝術是什麼，就沒有資格來管我的漫畫！…我後來就也不想知 道他們（學校老師）對於漫畫的態度是什麼！？…所以漫畫在我心中就變成了淨土那種 感覺…」
在一次無意間發現母親高中時的筆記本裡所畫的漫畫人物，使 H 君感 到羨慕與嚮往，並且在班上女同學互相較勁的情勢之下，開始了她的漫畫 創作。那時的她只是小學一年級的學生而已，模仿的是時下流行的歌仔戲 人物造型，所以 H 君與班上同學畫的都是這類頭上有著複雜裝飾的古裝美 女。這樣的漫畫創作並沒有持續發生在她的小學各階段中，H 君小學時期 並沒有非常熱中於此。而國中的班級裡並沒有其他女生也在畫漫畫，只有 幾個臭男生總是在課堂上偷畫 NIKE 的勾勾。有一次，班上的一位男同學 看了 H 君所畫的女生，就告訴她女孩子應該要有大胸、細腰、大屁股，當 時的 H 君雖然有點不屑於男同學有點色情的建議，卻在事後不知不覺就受 到同學的影響。
高中時的 H 君開始頻繁地接觸漫畫創作活動，諸如跑漫畫便利屋、參 加校外漫畫社團以及創設學校漫研社等。這在當時漫畫同人誌活動尚未成 熟的環境之下，還沒有正式大型販售會的舉辦，無疑地提供 H 君與其他同 好交流互動的機會。高一開始有跑漫畫便利屋的習慣，擺放流傳誌與貼圖 展示交流行為都是在這裡產生的。高中參與貼圖的時候，一個星期換一次 彩稿，這樣迅速的進度讓一些同好在後來認識她之後向她表示覺得她很
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‘變態’。不過其實也因為這樣頻繁的貼圖、使用流傳誌、留言版，以致 於讓 H 君在高中時期就結交了許多漫畫同好，相互交流之下更促進她創作 風格的轉變與成形。此外，透過漫畫雜誌所創辦的俱樂部，不管是聚會或 作品發表也好，都讓她從中結交了許多氣味相投的朋友。在這樣頻繁的接 觸下，父母難免會擔心影響到學校的課業，不過當時因為與 H 君交往頻繁 的同好是一位在台北就讀第一志願高中的學生，所以雙親沒有加以阻止。
高三時課業壓力加重，聯考在即，於是父親與 H 君商討高三期間暫時停止 漫畫創作相關行為的協議，並允諾考上大學之後便不再管她畫漫畫的事。
雖然有時候仍會在計算紙上偷偷畫幾 個圖，抒發一下，但是高三階段的 H 君果然 乖乖唸書，並且在友人的介紹下到鄰近的畫 室補習，準備報考美術相關科系。考上大學 的那個暑假，H 君決心要製作生平第一本個 人誌，於是花費了一個暑假的時間，伴隨著 陳昇輕快的歌曲《Summer》，完成了以《幽 遊白書》為主題的個人誌。父親為了要獎勵 她考取大學，自願出資贊助這本個人誌的製 作，因此這本幽遊同人誌便以精美的印刷與
包裝問世了。甚至因為太過於精美，還有讀者原先誤認為它是日本同人 誌。就這樣，進入大學之後，大型販售會開始在台灣如火如荼地展開了，
這時的 H 君與同好共同創立漫畫同人誌社團，起先以布袋戲人物衍生為創 作主題，並在漫畫同人誌界得到熱烈的迴響。現在的 H 君已發展為以生活 周遭感興趣的事物為創作主題，偶爾也會以日劇或電視節目的人物發展同
圖 5-1 H 君「哭遍俠侶」傳單
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人誌。目前擔任國中美術教師的她，除了兼顧工作之外，把漫畫創作當作 是一種可以作為個人回憶的紀錄的東西，仍堅持不斷地創作。
H 君的漫畫創作歷程中，可以說與學校之間有多次的衝突與摩擦產 生，造成她不平衡的感受，並且在面對大學老師的時候，並不願承認持續 從事漫畫創作的事實。她高中與幾位同學共同創辦漫研社之後，社辦被分 配到一個陰暗潮濕的地下室教室，並且必須自籌社團經費。在學校單位不 認同的情況下，她們自行製作社刊並向認識 的商店、補習班拉廣告，持續每屆製作一本 社刊的傳統。這也為所就讀的高中漫研社提 高聲望與知名度，之後甚至有許多國中學生 為了加入該校漫研社而考進來的。不過，這 並沒有改變學校與漫研社的對立情勢。在一 次校慶看板製作比賽中，全校同學投票結果 是一個以漫畫為主題的班級拔得頭籌，學校 方面卻以漫畫不能得第一為由，取消她們的 名次。這讓漫研社上上下下都感到忿忿不 平，不明白學校為何排斥漫畫？以廣義的同人誌而言，其他模仿電影海報 的看板設計其實都可以屬於同人誌的一環，漫畫只是一種表現的形式，它 特別被排拒在外的理由何在？況且當時的漫研社已是學校數一數二的大 社團，並已成為學校的特色之一，為何仍無法改變學校對漫畫的態度？
帶著諸多疑問而進入大學的 H 君，在第一次水彩創作作業以漫畫手法 的插畫形式表現時，卻被學校老師一句「妳怎麼畫這種東西？」頓時受到
圖 5-2 H 君個人資訊報
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驚嚇，並且在學校的課程內也一直找不到對藝術的明確定位，漫畫對藝術 而言的位置又為何？這使 H 君決定在學校與自己漫畫創作之間築起一道藩 籬，不再突破這道界線，讓別人有傷害她的機會。即便她曾經認為學校的 傳統素描創作使她的漫畫黑白稿呈現更精緻的層次，即便是水彩的繪畫技 巧讓她的彩稿更加豐富與精彩，都已敵不過學校讓她感受到對漫畫的歧視 與傷害。於是，漫畫變成她心中的一片淨土，是不允許被所謂主流文化所 浸染的淨土。
圖 5-4 H 君作品「這是我的五月天記錄本」
圖 5-3 H 君作品：布袋戲「崎路人」
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§G 君
•性別：女
•同人資歷：約十年
•學校藝術學習經歷：從未接受過專業藝術教育
•現職：國小班級教師
「其實在我的想法當中認為漫畫與藝術的定義是不一樣的，我會想要把它們變成是一樣 的，我自己覺得這是不一樣的東西，不過我很想把這兩個東西弄在一起，但是一般而言 是很難的一件事。」
小時候很喜歡畫畫，參加繪畫比賽總是能得到不錯名次的 G 君，在漫 畫比賽上卻常慘遭滑鐵盧。當時的 G 君並不能了解為何那麼喜愛漫畫的 她，就是無法在學校漫畫比賽中拿到好成績！？
國小三年級的時候，透過唸五專姊姊 的同學開始接觸到漫畫，這讓從小家中少 有課外讀物的她感到十分興奮，也對漫畫 非常喜愛。自小知道母親對小孩閱讀漫畫 極力禁止，所以家中並沒有像漫畫這樣有 趣的書籍，但是又很喜歡漫畫所帶給她的 快樂，於是常偷偷躲在房裡看漫畫，與母 親玩起了躲迷藏的遊戲，只要聽到腳步 聲，房間裡便會漫畫齊飛，大家趕緊將漫
畫藏起來。愛看漫畫的 G 君，所閱讀的漫畫都是從出租店租來的，閱讀數 量的龐大從她一間出租店看過一間的經驗即可得知。小時候的她，在看到 喜歡的漫畫時，不知該如何收藏，又不齒於許多惡質的讀者會撕去某些精 彩的部分，造成他人的困擾，於是稟持著己所不欲勿施於人的信念，她便
圖 5-5 G 君哈利波特同人誌之一
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開始模仿漫畫書中的圖畫作為收藏與紀念，而因此開始了她的漫畫創作人 生。
一開始，只是因為自己對漫畫的喜愛而模仿漫畫書中的圖畫，這對於 一個對漫畫創作全然無所知的小女孩而言，只能克盡其力地以自己所知有 限的方法來模仿，造成一些連自己都不敢相信的趣事。例如：漫畫書中的 網點，雖然有時候會以淡色的塊面表示，但她甚至曾經一一用筆手工點 上，因為她以為漫畫家就是這樣畫出來的。就這樣一直持續模仿行為到了 高三那年的生日，朋友送給她畢生第一套漫畫，這時她才恍然大悟，原來 漫畫除了可以用租的，也可以買來自己收藏，其實不必畫得那樣辛苦。
重考大學那年認識了一些漫畫同人誌的社團。進入大學離家就讀之 後，她便開始積極參與漫畫性社團的活動，更與校外漫畫同好有密切的交 往。也透過同好的關係得知漫畫創作專業工具的使用，雖然得到的並不一 定是正確的資訊，卻也是增進她對漫畫創作認識的來源之一；同好間的牽 引，也讓她得以進入同人世界，並以廣結好 友為信念，曾經同時參加多個同人誌社團。
進入漫畫同人誌界之後，原先想成為漫畫家 的 G 君透過同好對漫畫產業有所認識與接 觸，於是因理念不同而打消此念頭，轉而決 心投身教職，並在大學畢業之後進入師範學 院就讀師資班。在與漫畫同好接觸的經驗 中，知道有許多漫畫同人誌創作者都是來自 於專業藝術教育的背景，讓她非常羨慕。回
圖 5-6 G 君哈利波特同人誌之二
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顧自己的漫畫創作經驗，G 君創作漫畫的學習來源，無非是一直以來模仿 的漫畫書，除此之外她也嘗試閱讀大量的書籍，幾乎無所不看，從生物、
建築、美容到導演，凡認為可能有用的資料對她而言都是工具書，生活經 驗與所見所聞變成她創作的靈感來源，同好與朋友也成為她漫畫創作的相 關資訊重要來源之一，似乎並沒有真正把握學校藝術教育可能存在的資 源。她甚至認為，自己彩稿技法不夠好，是因為學校藝術教育當中並未讓 她認識一些創作工具與方法，有很多目前使用的漫畫創作工具與技法都是 自學而來的。所以就讀師資班之後，G 君選修了所有與美術創作相關的課 程，希望藉由這些課程以彌補以往她在學校藝術教育可能錯過的資源。
在 G 君的學校藝術學習經驗中，國 中美術課常因為學科借課的關係而沒 有上到。在少數的經驗中，有印象的是 美 術 老 師 花 了 許 多 時 間 要 同 學 作 紙 雕，幾乎一整個學期都在做紙雕。那個 時候，受到美術課的影響，G 君也對紙 雕很有興趣，有一次在書店看到漫畫
《雙星奇緣》的紙雕，就迫不急待地買 回家刻，有時也會自己畫一些漫畫的圖 案拿來作成紙雕。高中美術課就明顯有 較多元的變化，美術老師曾教過國畫、馬賽克拼畫，還有陶藝，並且會以 幻燈片方式介紹美術史的知識。對於大學以前的美術課，G 君雖自己有創 作漫畫的習慣，卻從未想過學校美術課可能與自己漫畫創作之間的關連，
直到進入同人誌認識其他同好之後，才發現一些接受過專業藝術教育的漫
圖 5-7 G 君哈利波特同人誌之三
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畫同人誌同好，在漫畫創作表現上有著他們獨特的風格。所以在師資班有 機會再接觸美術學習的情形之下，G 君努力選修美術相關的課程。不過師 資班的美術課十分單調，讓她感到有些失望。儘管如此，在談到學校藝術 學習與漫畫同人誌創作之間的關連時，她仍抱持著肯定的態度。
雖然在師資班以及求職階段有長達一、兩年的時間脫離了漫畫同人誌 活動，近年來卻也因為求職順利與對電影《哈利波特》的喜好而重拾畫筆，
又開始她人生中漫畫同人誌的第二春。目前她所創作的同人誌主題，也以
《哈利波特》為主軸，並且認為漫畫同人誌的行為會一直持續下去，直到 沒有人看她的東西、從中得不到任何成就感為止。所以雖然認為貼近個人 理想的東西會越遠離大眾的品味，但是要持續維持漫畫同人誌活動，就必 須靠自己的力量找出兩者之間的平衡點。
在經過多年的漫畫經驗之後，現在也是國小教師的她，終於找到小學 時候參加漫畫比賽一直無法拿到好成績這個疑問的解答。原來學校所認知 的「漫畫」，是類似卡通風格的創作形式，並非她當時所模仿的日本風格 漫畫。回顧自己當時的作品，就像是從漫畫書中拷貝出來的圖畫似的，難 怪不會得名。此外，漫畫同人誌的經驗也讓她
體會到漫畫的多元與廣博，如果認為只有日本 風格的漫畫才是漫畫的話，那麼便是給自己的 創作限定一個框框。漫畫同人誌的經驗，讓她 對創作與人生有一番自己的體悟，對漫畫創作 與藝術的看法更加廣博了。
圖 5-8 G 君哈利波特同人誌之四
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§J 君
•性別：女
•同人資歷：約七年
•學校藝術學習經歷：國中、小階段接受一般藝術教育，而高中、大學階段則是就讀 美術班與美術系
•現職：大學生
「我後來煩惱到說我畫漫畫是不是對我的學院藝術產生不良影響？可是我本來就是為 了要畫漫畫才來學這學院藝術的，我是不是該為我的學院藝術去放棄我的漫畫？」
性格開朗活潑的 J 君，是個愛讀書、
喜歡嚐新的女孩，目前就讀師範學院美教 系，高中的時候也是美術班的學生。求學 過程中，除了高中、大學受到專業藝術教 育之外，國中、小都是就讀普通班。從小 就愛畫圖的她，父母親及家中長輩都是美 術高手。父親信手拈來就是一幅優美的水 彩畫，有一次甚至還在家中的牆壁臨摹起 埃及壁畫；而母親則會在講電話、聊是非 的時候隨手塗鴉漫畫。在這個充滿藝術氣 息的家中生長，J 君擁有得天獨厚的天賦與資源，父母時常為她準備一大 疊八開大的白報紙，任她無聊時塗鴉之用，父親更在埃及壁畫中保留一個 小角落，等待 J 君長大成人之後可以完成它。就因為這樣， J 君認為自己 從小就具備創作的天賦與優厚的環境。儘管雙親對 J 君的管教十分開放，
希望可以依照她個人的興趣發展志向，但是小時候卻不讓小孩接觸連續劇 與漫畫，鼓勵 J 君閱讀大量的書報。直到國小有一年，一位叔叔將他們家
圖 5-9 J 君魔戒同人誌之一
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不要的一箱舊漫畫送給他們，在經過父母的允許之後，開始了她的漫畫人 生。那時，她還是一個國小學生而已。
國小四年級時與同學打賭比畫圖，回家之後母親心血來潮地教她一些 漫畫的技巧，從此 J 君就一直持續漫畫創作到現在，從未停止過。國小六 年級開始以專業正式的漫畫稿紙、沾水筆、網點等材料創作漫畫，國中時 更是全心全意的將整個心力投注在漫畫上，甚至利用上課時間偷偷在下面 畫。高中時更是變本加厲，一天不畫就會手癢，整個人感覺已經與塵世隔 絕似的。也因此造成她從國小以來，由於投注整個心思在自己的想像世界 中，而忽略了與他人的互動，導致她一直都是班級中的孤僻份子，難以融 入人群。
就在 J 君就讀小學的階段，台灣漫畫產業進入興盛時期，許多出版社 積極推動國內漫畫家的培植，並在各大漫畫類書籍中刊登有培育國內漫畫 家的訊息。看到這樣的訊息，讓 J 君感到十分嚮往，立志將來要成為一名 漫畫家。她透過大量閱讀商業誌、收集漫畫教材工具書等，自我學習漫畫 創作的技巧與方法，並試圖做許多媒材的嘗試。對待漫畫創作的態度也是 極為嚴謹的，絕不允許有任何折痕與損傷，企圖做到絕對的專業。努力自 學的 J 君，在挾帶這類經驗進入高中美術班就讀之後，不僅讓她比其他同 學了解更多創作的媒材，更在往後進入同人誌界之後，立刻駕輕就熟。會 與漫畫同人誌有所接觸，是某漫畫週刊中為《幽遊白書》迷所開設的單元。
漫畫迷可以透過編輯部的牽引互相通信聯絡，而 J 君也透過這樣的書信交 流，因此交到了第一位同人誌界的好友，這位好友同時也是引領她進入同 人界的關鍵人物。
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國中一年級的 J 君正式進入同人誌界，並一口氣加入了三個社團，開 始有一些同人誌出版的參與經驗。與社員的交流方面，由於當時並沒有網 際網路的資源，因此社員及同好們都是透過通信方式，或者約定在漫畫便 利屋做交換圖、討論與貼圖等交流行為。不過 J 君住在台北縣偏遠的郊區，
附近並沒有漫畫便利屋，所以只好用影印自己作品的方式與社長或其他同 人好友進行意見交換與經驗分享。
為了使自己的漫畫創作更加精進，J 君 決心報考高中美術班，認為充實專業的技巧 定有助於漫畫創作，早日成為成功的漫畫 家。如願進入高中美術班就讀之後，她瘋狂 地迷上了布袋戲，且在同人誌界中逐漸從團 體社團脫離並創立屬於自己的個人社團。在 千業印刷廠謝哥5的指導之下，發行了第一 本個人誌。不過同人誌事業發展如意的 J 君，在學校的藝術學習經驗上未必也是如此
順遂的。雖然曾經嘗試過多種媒材的運用，使她有著不同於其他同學的優 勢，但是漫畫創作形式對她的深刻影響，卻也讓她在高中藝術教育經驗中 飽嚐苦果。高中美術班的藝術學習經驗是越接近聯考的時間就感覺越迎合 考試的趨勢。但是，由於高中所在地鄰近三峽祖師廟的緣故，雕塑與塑造 的地方特色科目學習更讓她透過對 3D 立體感的訓練而有更清晰的空間概 念，並享受悠遊於 2D、3D 之間的快感。
5 台北千業印刷廠，是台灣漫畫同人誌活動的重要集散地，而老闆謝哥同時也是指導同人誌創作 者有關印刷相關知識的重要人物。
圖 5-10 J 君魔戒同人誌之二
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像 J 君這樣創作時會不自覺的融合漫畫風格，讓她與學校老師之間產 生理念上的衝突，老師希望 J 君能暫時排除漫畫對她的「不良」影響（所 謂不良影響就是會影響她聯考的成績），所以要求她暫停漫畫創作。這個 建議對 J 君而言，無謂是一次莫大的衝擊，當初為了讓漫畫技巧更加進步 而進入美術班的她，居然面臨為了升學而必須暫時放棄最愛的漫畫的窘 境，實在令人難以接受。在極劇的心裡衝突之下，她仍堅持漫畫創作而不 氣餒，卻必須面對重考的命運。重考的時候，J 君會利用閒暇時間在補習 班附近的書店看書，並也會常跑就在補習班附近的千業。這段期間，她認 為自己增長了各種知識，也受到曾經有一位敬重的漫畫前輩批評她的漫畫 人體比例，遂在得知大學美術系可以畫人體，有利於她掌握人體比例的能 力之後，下定決心要考上大學美術系。這樣的誘因之下，再加上畫室的苦 練，終於得以進入師範學院美教系就讀。大學的開放學風讓她非常滿意現 在的生活，可以自由自在的作自己想做的事。不過，同樣的是，在與學校 老師的互動中，其中有的老師亦不贊同漫畫創作。她不斷地企圖尋找他人 對漫畫的認同，這個沈重的石塊仍然壓在她的心坎揮之不去，甚至曾經想 過出國尋找能夠得到認同的角落。
在漫畫同人誌的經驗中，她發覺了藝術的界線是無邊際的，它的可能 性多到無以數計。就像 J 君在漫畫同人誌次文化的涉入之後，稟持她對某 些事物的熱愛，不僅執著於漫畫創作，對各類知識都有所涉獵，大大地開 拓了她的視野，這便已將她的漫畫創作推向無垠的知識領域中。她認為漫 畫同人誌的精神是可以無限延伸的，現在除了創作漫畫之外，她也會買一 種可以自由為他（她）植髮、置裝、畫上五官以及造型等的娃娃，甚至她 也開始玩角色扮演、學習化妝術、服裝製作等做為同人精神的延伸。多元
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的發展幾乎讓她成為同學所稱羨的「十項全能」，她說：「畫漫畫的人能夠 接受事情的程度比較高，他可以接受亂七 八糟、天馬行空的東西都 OK。」有這樣 廣博的心胸，J 君其實可以逐漸釋懷她所 感受到社會對漫畫的歧視，因為實際上漫 畫同人誌的參與帶給她的，已經遠超過學 校教育所能提供的知識，她利用自己對各 種事物的熱情，已得到自我對藝術、創作 與人生的獨特體悟。只希望在未來的路 上，能夠平穩順遂，持續發展自己所愛的 漫畫同人誌。
圖 5-11 J 君魔戒同人誌之三
