藝術才能專長領域課程綱要

(1)

十二年國民基本教育

藝術才能專長領域課程綱要

中華民國一 ○ 八年七月

(2)

社會、自然的互動能力，使之能應用所學，共同謀求人類文化的永續發展。為培育具藝術才能之學生，養成藝術與文化發展所需的基礎人才，依據〈十二年國民基本教育課程綱要總綱〉（以下簡稱總綱）及〈十二年國民基本教育藝術才能班課程實施規範〉（以下簡稱課程實施規範），訂定〈十二年國民基本教育藝術才能專長領域課程綱要〉（以下簡稱本領綱）。

本領綱立基國民教育課程，重視學生於藝術專長與普通課程兼備之基礎能力，提供循序漸進之專業養成教育，兼及學校藝文特色與地區發展，並針對學生個別需求給予適切之學習與專業藝術生涯輔導，俾落實核心素養與拓展藝術專業視野。

貳、課程目標

總綱以「啟發生命潛能」、「陶養生活知能」、「促進生涯發展」與「涵育公民責任」為總體課程目標，落實全人教育之精神。藝術才能專長領域課程依據總綱及學生學習需求，

提出五項課程目標，以下分述之。

一、使具藝術才能之學生能開發其藝術潛在資質，精進創作與展演之實作表現。

二、使具藝術才能之學生能建立其藝術認知體系，奠基知識及概念之脈絡思考。

三、使具藝術才能之學生能組織其藝術賞析知能，表達深入且多元之審美觀點。

四、使具藝術才能之學生能善用其藝術創意思維，營造豐富且精緻之生活品味。

五、使具藝術才能之學生能涵蘊其藝術課題意識，展現主動且積極之執行能力。

前述五項課程目標闡明藝術才能專長領域課程須兼重藝術本質能力之養成與核心素養內涵之落實，兼及各藝術類別班級於專長領域學習之共通性。

參、適用對象

本領綱依據課程實施規範，適用對象為依《藝術教育法》設置之各教育階段藝術才能班學生，包含第二至第五學習階段，即國民小學三年級起至高級中等學校十二年級止。

肆、時間分配

藝術才能班屬於特殊類型班級，依據課程實施規範於課程架構之規定，有關國民小學及國民中學教育階段應參照表 4-1（音樂班）、4-2（美術班）及 4-3（舞蹈班）進行課程設計及教學安排，包含部定「特殊類型班級-藝術才能專長領域」及校訂「特殊需求（藝術才能）專長領域」課程；高級中等學校教育階段應參照表 6-1（音樂班）、6-2（美術班）

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及 6-3（舞蹈班）進行課程設計及教學安排，包含部定必修「特殊類型班級-藝術才能專長領域」及校訂必選修「特殊需求（藝術才能）專長領域」課程。

為確保藝術才能班學生之專長領域學習品質，於各學習階段規劃循序漸進之藝術才能專長領域（含部定及校訂）課程學習節數/學分數，並依據不同藝術類別班級需求予以調整：音樂班每週平均學習節數於第二學習階段為 6 至 8 節，第三學習階段為 6 至 10 節，

第四學習階段為 8 至 10 節，第五學習階段總學分數為 48 至 72 學分；美術班每週平均學習節數於第二及第三學習階段為 6 至 8 節，第四學習階段為 7 至 9 節，第五學習階段總學分數為 48 至 72 學分；舞蹈班每週平均學習節數於第二學習階段為 7 至 9 節，第三學習階段為 8 至 10 節，第四學習階段為 9 至 11 節，第五學習階段總學分數為 60 至 84 學分。

伍、核心素養

為落實十二年國民基本教育課程之理念與目標，總綱以「核心素養」做為課程發展之主軸，裨益各教育階段間之連貫及各領域/科目間之統整。「核心素養」是指一個人為適應現在生活及面對未來挑戰，所應具備之知識、能力與態度，強調學習不宜以學科知識及技能為限，而應關注學習與生活之結合，透過實踐力行而彰顯學習者之全人發展。

十二年國民基本教育之核心素養，強調培養以人為本之「終身學習者」，包含「自主行動」、「溝通互動」與「社會參與」三大面向，其下再細分為「身心素質與自我精進」、

「系統思考與解決問題」、「規劃執行與創新應變」、「符號運用與溝通表達」、「科技資訊與媒體素養」、「藝術涵養與美感素養」、「道德實踐與公民意識」、「人際關係與團隊合作」、

「多元文化與國際理解」等九大項目。

本領綱以十二年國民基本教育核心素養為本，依據各教育階段學習特性與藝術專長領域課程性質，制定具體內涵（代碼：藝才），如下表所示。

(5)

A 自主行動

A1 身心素質

與自我精進

具備身心健全發展的素質，擁有合宜的人性觀與自我觀，同時透過選擇、分析與運用新知，

有效規劃生涯發展，探尋生命意義，並不斷自我精進，追求至善。

藝才E-A1 啟發藝術潛能，認識個人特質。

藝才J-A1 開展藝術潛能，展現個人特質，培養良好藝術學習習慣。

藝才U-A1 確立個人藝術專長，實踐自我價值，探索多元的藝術生涯。

A2 系統思考

與解決問題

具備問題理解、

思辨分析、推理批判的系統思考與後設思考素養，並能行動與反思，以有效處理及解決生活、生命問題。

藝才E-A2 循序漸進擴充藝術學習的經驗，探索生活中的藝術課題。

藝才J-A2 關注生活中的藝術課題，

運用適當策略，將藝術與生活有效聯結。

藝才U-A2 培養藝術的觀察與思考能力，積極解決生活中的藝術相關課題。

A3 規劃執行

與創新應變

具備規劃及執行計畫的能力，

並試探與發展多元專業知能、

充實生活經驗，

發揮創新精神，

以因應社會變遷、增進個人的彈性適應力。

藝才E-A3 參與藝術展演活動的規劃，

培養藝術實作的創意思維。

藝才J-A3 精進藝術展演相關知能，

拓增跨領域的藝術學習經驗，強化創造力與應變力。

藝才U-A3 發展藝術展演規劃能力，

汲取跨領域的藝術養分，

涵蘊藝術領導的先備基礎。

B 溝通互動

B1 符號運用

與 溝通表達

具備理解及使用語言、文字、

數理、肢體及藝術等各種符號進行表達、溝通及互動，並能瞭解與同理他人，

應用在日常生活及工作上。

藝才 E-B1 建立藝術符號認知與創作所需的基礎能力，適切表達藝術作品內涵。

藝才 J-B1 理解藝術作品內容，運用各類藝術符號與媒材，與人分享及互動。

藝才 U-B1 掌握藝術符號內涵，透過藝術作品表達經驗、想法並與他人分 享及互動。

(6)

總綱核心素養面向

總綱核心素養

項目

總綱核心素養項目

說明

藝術才能專長課程核心素養具體內涵 國民小學教育

(E)

國民中學教 育(J)

高級中等學 校教育(U)

B2 科技資訊

與媒體素養

具備善用科技、

資訊與各類媒體之能力，培養相關倫理及媒體識讀的素養，

俾能分析、思辨、批判人與科技、資訊及媒體之關係。

藝才 E-B2 具備藝術創作與展演所需的科技、資訊基本常識，理解藝術在各類媒體的表現方式 與影響。

藝才 J-B2 運用科技、資訊與多元媒體於藝術的專長學習，體察人與科技、

資訊、媒體的 互動關係。

藝才 U-B2 善用科技、資訊與多元媒體於藝術的專長學習，培養媒體識讀能力及關注科技、資訊與媒體倫理相關課題。

B3 藝術涵養

與 美感素養

具備藝術感知、

創作與鑑賞能力，體會藝術文化之美，透過生活美學的省思，

豐富美感體驗，

培養對美善的人事物，進行賞析、建構與分享的態度與能力。

藝才E-B3 藉由多元的學習方式，促發藝術感知與實作的潛能，培養日常生活中的美感素養。

藝才J-B3 透過藝術感知、創作與鑑賞的多元學習，感受藝術本質並於生活美學有所體驗與省思。

藝才 U-B3 建立藝術鑑賞、創作與展演的多元經驗，體會藝術與族群、社會、歷史及文化的關聯。

C 社會參與

C1 道德實踐

與 公民意識

具備道德實踐的素養，從個人小我到社會公民，循序漸進，

養成社會責任感及公民意識，

主動關注公共議題並積極參與社會活動，關懷自然生態與人類永續發展，

而展現知善、樂善與行善的品德。

藝才 E-C1 經由藝術專長的學習，培養個人的藝術價值觀，樂意投注於藝術相關服務。

藝才 J-C1 感受藝術給予社會的美感價值，主動參與藝術展演與公益活動，展現對自然環境生態的關懷。

藝才 U-C1 珍視藝術給予社會的美感價值，多元參與藝術展演與公益活動，建立對自然環境生態永續發展的尊重。

(7)

C2 人際關係

與 團隊合作

具備友善的人際情懷及與他人建立良好的互動關係，並發展與人溝通協調、包容異己、

社會參與及服務等團隊合作的素養。

藝才 E-C2 在藝術專長學習與日常生活的相關歷程中，

樂於與他人合作與分享。

藝才 J-C2 在藝術相關學習與團隊互動歷程中，

發展觀察與溝通的能力，

積極與他人或群體合作。

藝才 U-C2 培養藝術表現所需的個人獨創力及與團隊合作所需的溝通力，妥適處理人際關係以營造良善的藝術氛圍。

C3 多元文化

與 國際理解

具備自我文化認同的信念，並尊重與欣賞多元文化，積極關心全球議題及國際情勢，且能順應時代脈動與社會需要，發展國際理解、多元文化價值觀與世界和平的胸懷。

藝才 E-C3 關心在地與國際藝術展演，認識與包容文化的多元特性。

藝才 J-C3 理解在地與國際藝術展演的內涵，尊重與欣賞多元文化的殊異。

藝才 U-C3 認同在地與國際藝術展演的價值，體察與關切藝術發展的時代趨勢與議題。

註：上表中，A、B、C 代表核心素養「自主行動」、「溝通互動」與「社會參與」等三大面向。國民小學、國民中學、高級中等學校所對應之教育階段各項核心素養，依各階段教育特質加以衍生，並加上階段別之編碼；其中 E 代表國民小學教育階段、J 代表國民中學教育階段、U 代表高級中等學校教育階段。

(8)

陸、學習重點

本領綱依據課程目標，以「創作與展演」、「知識與概念」、「藝術與文化」、「藝術與生活」及「藝術專題」為學習之五項構面，並依設置之藝術類別班級，訂定音樂專長、

美術專長及舞蹈專長之學習重點，包含學習表現與學習內容，編碼說明如下表所示。

編碼第 1 碼 第 2 碼第 3 碼

意義藝術才能類別及學習階段 學習構面及學習表現學習內容 代號音才Ⅱ/音才Ⅲ/音才Ⅳ/音才Ⅴ

美才Ⅱ/美才Ⅲ/美才Ⅳ/美才Ⅴ 舞才Ⅱ/舞才Ⅲ/舞才Ⅳ/舞才Ⅴ

P1, P2,…；K1, K2,…；

C1, C2,…；L1, L2, …；

S1, S2, …。

1,2,3,…

說明音才-音樂才能 美才-美術才能舞才-舞蹈才能

羅馬數字Ⅱ~Ⅴ 依序為第二至第五學習階段

學習構面：

創作與展演（P）；

知識與概念（K）；

藝術與文化（C）；

藝術與生活（L）；

藝術專題（S）。

阿拉伯數字依序為學習表現之流水號。

流水號

一、藝術才能專長領域課程音樂專長學習重點學習

階段/

藝術專長

課程 目標/

學習構面

學習重點

學習表現 學習內容

第二學習階段/

音樂創作與展演

音才Ⅱ-P1

藉由系統化技法及曲目的基礎學習，培養音樂演唱奏技能。

音才Ⅱ-P1-1

專長樂器基礎練習曲及適度的音階或相關技巧練習。

音才Ⅱ-P1-2

專長樂器 2 類以上不同曲種的經典曲目。

音才Ⅱ-P2

依據引導，使用基本音樂元素進行簡易的即興。

音才Ⅱ-P2-1

音樂元素基本概念的簡易即興。

音才Ⅱ-P2-2

生活化媒材的簡易即興。

知識與概念

音才Ⅱ-K1

藉由音感與讀寫樂譜的基礎學習，表現對音樂元素的理解。

音才Ⅱ-K1-1

透過樂曲的聆聽與音感練習：含基本的單拍子、複拍子與節奏型；八度內的各類基本音程性質；基本的五聲音階調式；

大音階與常用的小音階等。

音才Ⅱ-K1-2

(9)

透過樂曲的讀寫與視唱奏練習：含基本的五線譜記譜法；常用的音樂符號與術語；大音階與和聲小音階相關的音程與三和絃等。

音才Ⅱ-K2

藉由音感與讀寫樂譜及視唱奏的基礎學習，建立音樂訊息的記錄與傳達能力。

音才Ⅱ-K2-1 音樂作品片段。

音才Ⅱ-K2-2 專長樂器曲目。

藝術與文化

音才Ⅱ-C1

由音樂相關知識及樂曲實際聆聽，培養音樂欣賞的興趣。

音才Ⅱ-C1-1

樂器分類與特性：含鍵盤/絃/管/打擊樂器、吹管/拉絃/彈撥/打擊樂器等。

音才Ⅱ-C1-2

各類歌曲、樂器獨奏與合奏的經典曲目，

至少包含 2 個時期以上的選曲。

音才Ⅱ-C2

由音樂家生平及樂曲時代背景，了解樂曲創作的意義。

音才Ⅱ-C2-1

音樂家生平與代表作品：含西洋古典音樂、臺灣當代音樂作曲家及其作品等。

音才Ⅱ-C2-2

音樂家故事或經典曲目創作背景與特色。

藝術與生活

音才Ⅱ-L1

與他人合作，建立共同唱奏的基本協調能力。

音才Ⅱ-L1-1

團體方式的音樂合作學習：含合唱、合奏等。

音才Ⅱ-L1-2

結合樂器的音樂合作學習：含歌唱伴奏、

樂器伴奏等。

音才Ⅱ-L2

參與音樂或藝術相關活動，

在生活中培養音樂學習的熱忱。

音才Ⅱ-L2-1

音樂活動演出參與：含班級音樂會、實習音樂會等。

音才Ⅱ-L2-2

藝術相關活動參與：含音樂律動表演、

小型音樂戲劇、樂器工廠參訪等。

藝術專題

音才Ⅱ-S1

結合所學的音樂專長課程，

進行獨立性的展演。

音才Ⅱ-S1-1

個人專長樂器相關的展演發表。

音才Ⅱ-S1-2

(10)

學習 階段/

藝術專長

課程 目標/

學習構面

學習重點

團體音樂科目相關的展演發表。

音才Ⅱ-S2

透過引導，進行音樂特定主題的研討，拓增音樂學習的深度與廣度。

音才Ⅱ-S2-1

音樂主題的成果展示：含音樂基本概念的構圖、簡易的音樂主題海報製作等。

音才Ⅱ-S2-2

個人音樂專長課程學習成果蒐整。

第三學習階段/

音才Ⅲ-P1

藉由系統化技法及曲目持續的學習，培養樂器專長能力。

音才Ⅲ-P1-1

專長樂器初階練習曲及音階、琶音或相關技巧練習。

音才Ⅲ-P1-2

專長樂器 2 類以上不同曲種且涵蓋至少 2 個時期的經典曲目。

音才Ⅲ-P2

運用音樂元素，結合身體動作或唱奏進行簡易即興與創作。

音才Ⅲ-P2-1

音樂元素簡易即興：含音色、節奏、曲調等在空間及時間流動歷程的即席表現。

音才Ⅲ-P2-2

音樂元素簡易創作：含音色、節奏、曲調等在自然媒材、肢體動作或唱奏的表現。

知識與概念

音才Ⅲ-K1

藉由音感與讀寫樂譜的初階學習，熟悉音樂元素的內涵。

音才Ⅲ-K1-1

初階音感練習：含單拍子、複拍子與切分音節奏型；單音程與複音程；基本的三和絃、屬七和絃原位與第一轉位；五聲音階調式；大音階與各式小音階等。

音才Ⅲ-K1-2

初階讀寫視唱樂譜練習：含五線譜記譜；

常用音樂符號與簡易術語原文；大音階與小音階相關音程、和絃與終止式；泛音列基本概念；移調基本概念；中國五聲及七聲音階等。

音才Ⅲ-K2

藉由音感與讀寫樂譜的初階

音才Ⅲ-K2-1

音樂作品片段相關的音感與樂譜讀寫：

(11)

學習，熟悉多元音樂語彙的記錄與傳達。

含調性與節拍的判斷等。

音才Ⅲ-K2-2

專長樂器曲目相關的初階音感與樂譜讀寫。

藝術與文化

音才Ⅲ-C1

由樂器型制的認識與實際演出的聆聽，探討音樂與地區文化的關聯。

音才Ⅲ-C1-1

樂器的分類與特性及其與地區、族群、

文化的關係。

音才Ⅲ-C1-2

不同類型與地區的樂器及選曲。

音才Ⅲ-C2

由樂曲創作歷程背景的認識與實際演出的聆聽，了解音樂與時代及文化的關聯。

音才Ⅲ-C2-1

音樂家生平、成就（含作品、演出風格及其他）與時期文化的關係。（取材考量不同性別、族群）

音才Ⅲ-C2-2

至少包含 2 個地區及兩個時期以音樂史或音樂家為主的選曲。

音才Ⅲ-C2-3

至少閱讀 1 本音樂家傳記。

藝術與生活

音才Ⅲ-L1

與他人合作，提升共同唱奏的協調與詮釋能力。

音才Ⅲ-L1-1

音樂合作：含合唱、合奏、室內樂、伴奏等。

音才Ⅲ-L1-2

音樂合作定期展演：含學校行事、特定節慶等。

音才Ⅲ-L2

主動探索音樂相關的人、事、

物，感受音樂與生活的關聯。

音才Ⅲ-L2-1

音樂服務活動規劃及參與：含班際演出、

社區演出等。

音才Ⅲ-L2-2

個人專長樂器相關的在地音樂家或音樂團體資訊蒐整。

音才Ⅲ-L2-3

每學期至少 3 場音樂或藝術相關活動，

包含與專長樂器相關至少 1 場的參與。

藝術專題

音才Ⅲ-S1

結合所學的音樂專長課程，

音才Ⅲ-S1-1

專長樂器相關的展演、專題發表或競賽

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學習 階段/

藝術專長

課程 目標/

學習構面

學習重點

進行獨立性的展演、專題發表或參與競賽。

表現。

音才Ⅲ-S1-2

音樂專長課程相關的展演、專題發表或競賽表現。

音才Ⅲ-S2

透過引導，持續進行音樂特定主題研討，拓增音樂專題深度與廣度。

音才Ⅲ-S2-1

音樂特定主題成果展示與討論：含音樂概念構圖、音樂海報製作等。

音才Ⅲ-S2-2

有關個人音樂專長課程學習檔案的建置。

音才Ⅲ-S3

透過引導，了解唱奏練習過程的保健之道。

音才Ⅲ-S3-1

對個人或他人於唱奏保健的個案探查。

第四學習階段/

音才Ⅳ-P1

擴充系統化技法及曲目的學習，深化樂器專長能力。

音才Ⅳ-P1-1

專長樂器進階練習曲及音階、琶音或相關技巧的熟練表現。

音才Ⅳ-P1-2

專長樂器不同曲種與不同時期的經典曲目。

音才Ⅳ-P1-3

教師引導的曲目背景研討。

音才Ⅳ-P1-4

專長樂器曲目相關樂譜標示及音樂術語意義。

音才Ⅳ-P2

運用個人專長樂器，進行即興與創作。

音才Ⅳ-P2-1

專長樂器即興與創作的設計與發表。

音才Ⅳ-P3

運用媒材進行小型樂曲的改編。

音才Ⅳ-P3-1

2 種以上各式媒材資訊與特性及其於曲譜的簡易創作或改編。

知識與概念

音才Ⅳ-K1

藉由音感與音樂讀寫的進階學習，充實對樂曲的理解、組織及分析能力。

音才Ⅳ-K1-1

進階的音感練習：含各式節拍與節奏型；

變化拍子；單音程、複音程與其轉位；

三和絃、七和絃原位與轉位；教會調式與大音階、小音階調性；常用的和絃進

(13)

行等。

音才Ⅳ-K1-2

進階的音樂讀寫練習：含各式記譜法；

音樂符號與術語的歸類及原文；泛音列；

音階、音程與和絃；移調；轉調等。

音才Ⅳ-K1-3

基本的和聲概念：含聲部與和絃配置；

簡易和聲寫譜；簡易鍵盤和聲等。

音才Ⅳ-K2

藉由音感與音樂讀寫視唱的進階學習，深化音樂的記錄與傳達。

音才Ⅳ-K2-1

樂曲片段的初步分析及以作品為基礎的音樂理解。

音才Ⅳ-K2-2

專長樂器的展演與創作及相關音樂知識與概念。

藝術與文化

音才Ⅳ-C1

設定主題，進行音樂簡史及樂器概論的相關分析與比較，培養審美的基礎知能。

音才Ⅳ-C1-1

不同演出型態音樂作品的分析與比較及各演出型態特性的探討。

音才Ⅳ-C1-2

不同曲種音樂作品的分析與比較及各曲種形式原則的探討。

音才Ⅳ-C1-3

音樂家代表作品的分析與比較：含樂曲創作審美觀點等。（取材考量不同性別、

族群）

音才Ⅳ-C1-4

不同時期音樂作品分析與比較及各時期藝術風格的探討。

音才Ⅳ-C2

透過樂曲資訊於時代背景與地區特色做統整，梳理音樂與文化關係。

音才Ⅳ-C2-1

音樂知識與音樂術語及對作品的理解與感受。

音才Ⅳ-C2-2

不同時期、地區、族群之音樂為主題的系統化資料蒐集與公開發表。

藝術與生

音才Ⅳ-L1

依據個人樂器專長，定期進

音才Ⅳ-L1-1

音樂合作與定期展演：至少包含 2 種以

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學習 階段/

藝術專長

課程 目標/

學習構面

學習重點

活行音樂合作的學習與展演。上不同形式與曲目。

音才Ⅳ-L1-2

音樂合作與展演規劃：含音樂會主題、

曲目、宣傳等。

音才Ⅳ-L2

主動蒐集國內外音樂家或音樂團體的資訊，了解音樂生涯的不同面向。

音才Ⅳ-L2-1

至少 1 位國內音樂家或 1 個國內音樂團體為主題的資訊蒐整及發表。

音才Ⅳ-L2-2

國外至少 1 位音樂家或 1 個音樂團體為主題的資訊蒐整及發表。

音才Ⅳ-L3

觀察生活中與音樂相關的事件，並發表個人看法。

音才Ⅳ-L3-1

與音樂相關平面媒體的閱讀與分享。

音才Ⅳ-L3-2

國內外音樂相關時事或報導的摘要與看法。

藝術專題

音才Ⅳ-S1

以音樂為基礎，結合其他藝術形式，展現樂曲多元內涵及獨立展演或競賽能力。

音才Ⅳ-S1-1

小型演出團體的組成、合作及多元曲目展演或競賽。

音才Ⅳ-S1-2

簡易的跨領域音樂製作與舞臺演出相關實務。

音才Ⅳ-S1-3

多媒體概念與音樂領域多元特性的擴展。

音才Ⅳ-S2

針對音樂相關議題進行專題表述，展現對音樂的見解。

音才Ⅳ-S2-1

音樂議題的選擇、資訊蒐集與報告。

音才Ⅳ-S2-2

個人學習進程及其於國內外競賽或展演的主動參與。

音才Ⅳ-S2-3

個人音樂專長學習檔案的建置與自評。

音才Ⅳ-S3

針對音樂專業學習過程中的身心調適方法，進行專題探討。

音才Ⅳ-S3-1

音樂專業學習中的身心調適個案探查。

音才Ⅳ-S3-2

個人於音樂專業學習中身心調適之自我

(15)

探索。

第五學習階段/

音才Ⅴ-P1

適切詮釋與個人專長樂器相關的樂曲，呈現獨立的音樂展演能力。

音才Ⅴ-P1-1

專長樂器高階練習曲及熟練樂器各項技巧。

音才Ⅴ-P1-2

專長樂器音樂會曲目的選用。

音才Ⅴ-P1-3

專長樂器定期及公開的展演發表：含實習音樂會、個人音樂會等。

音才Ⅴ-P1-4

專長樂器樂曲的詮釋能力。

音才Ⅴ-P2

運用專長樂器及科技媒體，

整合多元的音樂相關理論，

培養創作的能力。

音才Ⅴ-P2-1

與同儕合作的簡易跨領域創作或改編。

音才Ⅴ-P2-2

結合專長樂器或科技媒材的藝術創作或改編。

音才Ⅴ-P2-3

多元音樂創作發表及理念說明。

知識與概念

音才Ⅴ-K1

藉由音樂作品的聆聽與讀寫視唱，認知音樂概念。

音才Ⅴ-K1-1

各類音樂作品構成要素的分析：含樂曲形式、織度、創作手法等。

音才Ⅴ-K1-2

音樂史概述、和聲進行與音階、調性、

調式的屬性。

音才Ⅴ-K2

藉由音樂作品的聆聽與讀寫，多元理解、組織及運用音樂元素。

音才Ⅴ-K2-1

專長樂器演出及對音樂相關理論的理解。

音才Ⅴ-K2-2

電腦軟硬體的操作及聲音的記錄或運用。

音才Ⅴ-K2-3

多媒體輔助音樂成果表現。

藝術與文化

音才Ⅴ-C1

透過音樂本身及其他藝術、

學門的相關學習，體認音樂

音才Ⅴ-C1-1

音樂家與音樂作品的系列主題研討：含風格、地區特性、性別或族群特質等。

(16)

學習 階段/

藝術專長

課程 目標/

學習構面

學習重點

與族群等文化層面的關聯性。

音才Ⅴ-C1-2

音樂與其他藝術的系列主題研討：含音樂與美術、音樂與舞蹈、音樂與戲劇等。

音才Ⅴ-C1-3

音樂與其他學門的系列主題研討：含音樂與物理、音樂與健康等。

音才Ⅴ-C2

以多元豐富的音樂術語與同儕分享及評述對音樂相關人、事、物的想法。

音才Ⅴ-C2-1

音樂術語及相關語彙的運用及對藝術美感的觀點。

音才Ⅴ-C2-2

個人對音樂觀點的分享及對他人觀點的接納。

音才Ⅴ-C2-3

對個人音樂展演與創作的解說與評述。

音才Ⅴ-C3

探究在地及全球藝術文化相關議題，以文字陳述及口語表達對音樂文化的觀點。

音才Ⅴ-C3-1

音樂與在地藝術文化的議題探究：含傳統音樂、原住民族祭典、臺灣當代音樂家等。

音才Ⅴ-C3-2

音樂與全球藝術文化的議題探究：含世界音樂、流行音樂、文化資產保存等。

藝術與生活

音才Ⅴ-L1

主動規劃與擴大參與音樂合作的演出。

音才Ⅴ-L1-1

音樂合作學習與展演：多元的形式與曲目。

音才Ⅴ-L1-2

音樂合作學習與展演：活動企劃與執行、

資源整合與運用。

音才Ⅴ-L2

持續蒐集國內外音樂家或音樂團體的各種資訊，依據個人專長及興趣，探究不同的音樂生涯特點。

音才Ⅴ-L2-1

國內外至少各 3 位音樂家或 3 個音樂團體的認識與比較。

音才Ⅴ-L2-2

就國內外音樂家或音樂團體生涯發展歷程對個人生涯的看法。

(17)

音才Ⅴ-L3

體察與音樂相關的國內外時事或報導，並分析與發表個人觀點。

音才Ⅴ-L3-1

與音樂相關的多元識讀、摘要與評述。

音才Ⅴ-L3-2

國內外音樂相關時事或報導的摘要與評述。

藝術專題

音才Ⅴ-S1

進行音樂跨領域專題實作，

深化獨立展演能力。

音才Ⅴ-S1-1

小型演出團體的組成、合作與持續多元的展演或競賽。

音才Ⅴ-S1-2

跨領域音樂製作與舞臺演出。

音才Ⅴ-S2

透過團隊合作，組織及規劃音樂的專題展演。

音才Ⅴ-S2-1

多媒體概念及與同儕合作展演。

音才Ⅴ-S2-2

音樂展演相關企畫與實踐：含節目、組織、經費、行銷等。

音才Ⅴ-S3

針對音樂相關議題進行專題表述，並能闡述自我觀點，及提出評論。

音才Ⅴ-S3-1

音樂議題選擇、媒體資訊蒐集與獨立的專題報告：含唱奏傷害、身心調適等。

音才Ⅴ-S3-2

個人學習進程與國內外競賽或展演的規劃。

音才Ⅴ-S3-3

個人音樂專長學習檔案的擴充與反思。

(18)

二、藝術才能專長領域課程美術專長學習重點學習

階段/

藝術專長

課程 目標/

學習構面

學習重點

第二學習階段/

美術創作與展演

美才Ⅱ-P1

嘗試以平面、立體、數位等藝 術媒材進行基礎創作。

美才Ⅱ-P1-1

基本平面媒材藝術創作：含線畫、水墨 畫、彩畫、版畫、設計及書法等。

美才Ⅱ-P1-2

基礎立體媒材藝術創作：含陶土創作、

立體造型等。

美才Ⅱ-P1-3

基礎數位媒材藝術創作：含電腦繪圖、

攝影等。

美才Ⅱ-P2

分享創作的學習歷程。

美才Ⅱ-P2-1

創作成果的展示：含裱裝、佈置、作品圖 卡等。

知識與概念

美才Ⅱ-K1

認識基本視覺藝術原理。

美才Ⅱ-K1-1

點與線的基本構成原理：含線條、空間、

色彩等。

美才Ⅱ-K1-2

形狀與材質的立體基本構成原理：含質 感、肌理、賓主等。

美才Ⅱ-K2

認識視覺效果的基本元素。

美才Ⅱ-K2-1

造形要素：含抽象與具象造型。

美才Ⅱ-K2-2

視覺元素：含線條、形狀、形體、色彩、

質感、空間。

藝術與文化

美才Ⅱ-C1

探索藝術的新知識。

美才Ⅱ-C1-1

平面媒體或展覽的藝術新知：含報章雜 誌。（取材考量不同性別、族群）

美才Ⅱ-C2

概略瞭解不同文化作品的特徵。

美才Ⅱ-C2-1

臺灣在地文化、族群活動與藝術的關係。

美才Ⅱ-C2-2

各地文化或不同族群的藝術特色。

藝術與生活

美才Ⅱ-L1

體驗生活中的藝術活動。

美才Ⅱ-L1-1

生活週遭的藝術相關活動。（取材考量 不同性別、族群）

美才Ⅱ-L1-2

生活中藝術相關的想法。

(19)

美才Ⅱ-L2

以適當的語彙描述藝術活動 的體驗。

美才Ⅱ-L2-1

家人或他人共同參與藝術展演活動。

美才Ⅱ-L2-2

參與藝術活動的記錄與省思。

藝術專題

美才Ⅱ-S1

嘗試從可利用的資源探究藝術活動中的生活議題。

美才Ⅱ-S1-1

藝術活動相關議題的觀察與記錄。（取材考量不同性別、族群）

美才Ⅱ-S1-2

作品中議題資訊的蒐集、記錄與省思。

第三學習階段/

美才Ⅲ-P1

運用平面、立體、數位及其他 媒材進行藝術創作。

美才Ⅲ-P1-1

基礎平面及相關媒材藝術創作：含素描、

水彩、水墨畫、設計、版畫、書法等。

美才Ⅲ-P1-2

立體及相關複合性材質藝術創作：含立體造型、裝置藝術、設計、工藝、編織等。

美才Ⅲ-P1-3

數位媒材與電腦動畫創作。

美才Ⅲ-P2

展示創作的成果與心得。

美才Ⅲ-P2-1

個人多元化創作成果展示：含手冊、展 覽、表演、網路媒體等不同形式。

知識與概念

美才Ⅲ-K1

理解基本造形元素、形式原 理與構成方式。

美才Ⅲ-K1-1

面與形狀的基本構成原理。

美才Ⅲ-K1-2

視覺藝術基本造型要素：含比例、透視、

光影、明暗等。

美才Ⅲ-K1-3

平面設計形式原理：含構成美與形式美。

美才Ⅲ-K2

探討藝術家的創作動機與作 品的形式及內涵。

美才Ⅲ-K2-1

美的形式原理：含秩序、質感、色彩等。

美才Ⅲ-K2-2

美的性質：含人工美與自然美等。

藝術與文化

美才Ⅲ-C1

瞭解專書或藝文機構的藝術 新知。

美才Ⅲ-C1-1

專書或藝文機構的藝術新知。

美才Ⅲ-C1-2

(20)

學習 階段/

藝術專長

課程 目標/

學習構面

學習重點

網路科技媒體的藝術新知：含社群網站、

虛擬博物館、電子書等。（取材考量不同 性別、族群）

美才Ⅲ-C2

描述東西方藝術的風格特性。

美才Ⅲ-C2-1

臺灣主要藝術家作品風格特性。（取材 考量不同性別、族群）

美才Ⅲ-C2-2

東西方重要藝術作品與其時代特性。

美才Ⅲ-C3

概略從藝術史的脈絡認識重 要作品。

美才Ⅲ-C3-1

重要藝術派別形成的背景。

美才Ⅲ-C3-2

藝術派別演變的主要因素。

美才Ⅲ-C3-3

東西方重要藝術作品賞析：含臺灣各族 群作品。

藝術與生活

美才Ⅲ-L1

從不同的觀點瞭解藝術活動 與生活的關係。

美才Ⅲ-L1-1

社會族群和藝術活動的關係：含公共藝 術等。

美才Ⅲ-L1-2

藝術與生活的美感經驗。

美才Ⅲ-L2

以藝術行動來關懷生活周遭。

美才Ⅲ-L2-1

學校藝文活動：含校園美化活動等。

美才Ⅲ-L2-2

藝術介入社區：含社區藝術。

藝術專題

美才Ⅲ-S1

討論藝術活動中的社會議題。

美才Ⅲ-S1-1

作品中當代社會相關議題的獨立思考。

（取材考量不同性別、族群）

美才Ⅲ-S1-2

作品中當代社會相關議題的省思與問題 探究。

美才Ⅲ-S1-3

作品中當代社會議題資訊的觀察、蒐集、

記錄與發表。

第四學習

創作與展

美才Ⅳ-P1

運用平面、立體、數位媒體等

美才Ⅳ-P1-1

平面藝術創作：含構圖、造型、色彩等的

(21)

階段/

美術

演 媒材進行多元藝術創作。 探究。

美才Ⅳ-P1-2

多元藝術創媒材與技法：含繪畫、設計、

與新媒體等。

美才Ⅳ-P1-3

立體造型與裝置藝術。

美才Ⅳ-P1-4

數位藝術與多媒體創作。

美才Ⅳ-P2

以多元方式展現、分享與評 論創作成果。

美才Ⅳ-P2-1

創作展覽型態與內容的多樣化：含展覽、

座談、導覽、作品集或其他數位化形式等。

美才Ⅳ-P3

在團體藝術活動中協同合作。

美才Ⅳ-P3-1

集體創作與協力展演：含主題式探討創 作形式、新媒材試探等協同創作。

美才Ⅳ-P3-2

導覽集體創作或協力展演的內容與特性。

知識與概念

美才Ⅳ-K1

理解藝術作品與造型元素、

形式、構成、媒材工具等關 係：含肌理、質感、與色彩等。

美才Ⅳ-K1-1

創作的技法與過程：含媒材與工具的使 用等。

美才Ⅳ-K1-2

各種創作媒材工具之安全規範與操作要 領的理解與熟悉。

美才Ⅳ-K2

使用適當的詞彙詮釋藝術作 品的創意、形式與內涵。

美才Ⅳ-K2-1

色彩、造型、設計及形式原理等藝術相 關知識的理解。

美才Ⅳ-K2-2

藝術相關知識延伸的創造思考與生活美 感連結。

藝術與文化

美才Ⅳ-C1

運用適當的資源探究藝術新 知識的發展。

美才Ⅳ-C1-1

專書與藝文活動作品的發展趨勢。（取 材考量不同性別、族群）

美才Ⅳ-C1-2

各式媒體藝術的發展趨勢。

(22)

學習 階段/

藝術專長

課程 目標/

學習構面

學習重點

美才Ⅳ-C2

瞭解不同藝術鑑賞的原理與 方法。

美才Ⅳ-C2-1

藝術鑑賞的原理：如美的原理、原則與美感特性等。

美才Ⅳ-C2-2

藝術鑑賞的面向：含主題、構圖、技法、

與文化背景等。（取材考量不同性別、族群）

美才Ⅳ-C3

認識藝術活動發展的特徵。

美才Ⅳ-C3-1

東方藝術活動發展的特色：含臺灣的藝 術發展等。（取材考量不同性別、族群）

美才Ⅳ-C3-2

以近現代為主的西方藝術活動發展的特 色。（取材考量不同性別、族群）

藝術與生活

美才Ⅳ-L1

探討藝術與人文、自然環境 的關係。

美才Ⅳ-L1-1

藝術與人文社會的關聯：含傳統文化藝術、原住民族藝術、客家藝術、福佬藝術、女性主義藝術等。（取材考量不同性 別、族群）

美才Ⅳ-L1-2

藝術與自然環境的關聯：含生態藝術、

地景藝術、環境藝術等。

美才Ⅳ-L1-3

藝術與科技的關聯：含新媒體藝術、互 動科技藝術等。

美才Ⅳ-L2

運用藝術活動來協助生活事 物的發展。

美才Ⅳ-L2-1

個人藝術專長主動對學校特色或主題相 關活動的協助。

美才Ⅳ-L2-2

個人與同儕的藝術專長主動對社區活動 的關懷參與。

美才Ⅳ-L2-3

個人與同儕藝術專長主動對生態環境的 體察。

藝術專題

美才Ⅳ-S1

嘗試運用設計思考的方式發

美才Ⅳ-S1-1

個人專長為主題的藝術媒材實驗與創

(23)

現議題並以藝術活動來解決。

作。

美才Ⅳ-S1-2

參照關注議題的藝術媒材實驗與創作內 涵呈現。

美才Ⅳ-S2

運用藝術的手法記錄學習與 創作活動的歷程。

美才Ⅳ-S2-1

圖像與影音作品數位編輯歷程的參與。

美才Ⅳ-S2-2

創作成果多元呈現的適當規劃與執行。

第五學習階段/

美才Ⅴ-P1

運用多元的藝術媒介或媒材進行各式主題或類型的藝術 創作。

美才Ⅴ-P1-1

平面繪畫、書法、立體造型、版畫、設 計、數位與綜合新媒材的多元運用。

美才Ⅴ-P1-2

進階藝術創作：含獨立與團體創作等。

美才Ⅴ-P1-3

主題或議題導向的藝術創作：含媒材的創新與實驗、社會議題的系列創作等。

美才Ⅴ-P1-4

數位媒體及複合媒材創作：含電腦繪圖、

攝錄影、版畫、設計與多媒體藝術創作。

美才Ⅴ-P2

以多元方式展現、分享創作 理念與反思創作成果。

美才Ⅴ-P2-1

多樣化型態與內容的專題或主題創作策劃：含策展、展出、座談、導覽、作品集、

數位展覽或社群媒體等。

美才Ⅴ-P3

與合作夥伴進行主題的討論 並據以完成藝術活動。

美才Ⅴ-P3-1

創作展出作品的評論與反思改進：含藝術評論與書寫等。（取材考量不同性別、

族群）

美才Ⅴ-P3-2

融合個人藝術觀的作品評論與批判。

知識與概念

美才Ⅴ-K1

理解設計思考的原理原則，

並以造型元素、形式原理、構成方式、媒材工具等詮釋藝 術作品的品質。

美才Ⅴ-K1-1

創意媒材的創作與轉化。

美才Ⅴ-K1-2

各種媒材創作與創意思考。

(24)

學習 階段/

藝術專長

課程 目標/

學習構面

學習重點

美才Ⅴ-K2

瞭解媒材特性、技法效果與作品美感特質的關係，並提 出個人的見解。

美才Ⅴ-K2-1

各種媒材的創作實務體驗與思辨。

美才Ⅴ-K2-2

媒材特性的實驗與藝術創意表現。

美才 V-K2-3

藝術相關知識延伸的設計方法運用於文化創意設計。（取材考量不同性別、族群）

美才Ⅴ-K3

在評論作品中蘊含適當的美 學理念。

美才Ⅴ-K3-1 基礎美學重點。

美才Ⅴ-K3-2

作品的口語或文字詮釋。

藝術與文化

美才Ⅴ-C1

從藝術新知識發展的脈絡，體 察藝術的發展趨勢。

美才Ⅴ-C1-1

各式藝術作品發展趨勢分析。

美才Ⅴ-C1-2

藝術作品與藝術發展趨勢關係的討論。

美才Ⅴ-C2

運用適當的鑑賞方式分析作品。

美才Ⅴ-C2-1

不同風格或類型藝術作品的鑑賞重點。

美才Ⅴ-C2-2

作品在不同鑑賞方法下的理解與分析。

美才Ⅴ-C3

以文化和歷史的觀點理解作品。

美才Ⅴ-C3-1

文化脈絡與藝術品的定位：含視覺文化的導讀。（取材考量不同性別、族群）

美才Ⅴ-C3-2

社會、政治、經濟與藝術作品之間的關係。

藝術與生活

美才Ⅴ-L1

從生活的觀點理解並實踐藝 術融入個人的世界中。

美才Ⅴ-L1-1

人文社會對藝術發展的影響。（取材考 量不同性別、族群）

美才Ⅴ-L1-2

藝術與自然環境的批判。

美才Ⅴ-L1-3

科技發展與藝術創作：含虛擬實境藝術、

擴增實境藝術等。

(25)

美才Ⅴ-L2

瞭解藝術活動與社會正義的關係，並據以實踐於生活層面。

美才Ⅴ-L2-1

以藝術專長協助社群或團體提供回饋與 協助。

美才Ⅴ-L2-2

對於生活中的環境、生態等公共面向提 供藝術協助。

美才Ⅴ-L3

運用適當的媒材技法實踐人 文關懷的理念。

美才Ⅴ-L3-1

當代議題的人文關懷創作。（取材考量 不同性別、族群）

美才Ⅴ-L3-2

當代議題創作的人文關懷省思。

藝術專題

美才Ⅴ-S1

以設計思考原則進行藝術創 作實驗以傳達意念。

美才Ⅴ-S1-1

多元媒材創作實驗的主題規劃與實踐：

含個人生活與社會議題等相關之專題創 作。（取材考量不同性別、族群）

美才Ⅴ-S1-2

多元媒材創作實驗的實踐應用。

美才Ⅴ-S2

分析創作主題，並以文字視 覺圖像記錄專題活動。

美才Ⅴ-S2-1

個人創作歷程及成果的記錄於數位與多 媒體多元平臺的省思。

美才Ⅴ-S2-2

個人作品創作理念解說。

美才Ⅴ-S3

規劃並實踐主題性的多元創 作活動。

美才Ⅴ-S3-1

個展或主題展覽的創作論述、策劃與執行。

美才Ⅴ-S3-2

與他人聯展的策劃、展覽理念陳述與執行。

美才Ⅴ-S3-3

跨領域、多元性別議題與面對全球化發展衍生之相關藝術課題探究：含傳統與創新、全球在地化、多元文化等。

(26)

三、藝術才能專長領域課程舞蹈專長學習重點學習

階段/

藝術專長

課程 目標/

學習構面

學習重點

第二學習階段/

舞蹈創作與展演

舞才Ⅱ-P1

依指令完成動作。

舞才Ⅱ-P1-1

動作的體驗與探索。

舞才Ⅱ-P1-2

身體各部位的運用。

舞才Ⅱ-P2

感知音樂，做出舞蹈基本動作。

舞才Ⅱ-P2-1

音樂節拍的體驗與探索。

舞才Ⅱ-P2-2

舞蹈動作與音樂的配合。

舞才Ⅱ-P3

樂於與他人互動、合作與欣賞。

舞才Ⅱ-P3-1

與他人互動：含舞蹈的分組與回饋。

舞才Ⅱ-P3-2

樂於參與舞蹈活動：含溝通與協調。

知識與概念

舞才Ⅱ-K1

認識舞蹈常用術語並以身體 回應舞蹈動作術語。

舞才Ⅱ-K1-1

各類舞蹈常用基礎動作術語。

舞才Ⅱ-K2

對運動傷害具備基本認知與 基本急救能力。

舞才Ⅱ-K2-1

運動傷害分類基本知識：含骨折、脫臼、

扭傷、拉傷、挫傷、擦傷等。

舞才Ⅱ-K2-2

運動傷害急救處理流程基本知識：含傷害急性期處理方式、外傷處理、119 求 救與回報等。

藝術與文化

舞才Ⅱ-C1

認識臺灣各族群舞蹈特色。

舞才Ⅱ-C1-1

臺灣各族群文化特色與發展。（取材考量不同性別、族群）

舞才Ⅱ-C1-2

臺灣各族群為主題的舞蹈作品：含影片 欣賞。

舞才Ⅱ-C2

清楚說明具有代表性的在地 舞蹈團體名稱與其特色。

舞才Ⅱ-C2-1

1 至 2 個具有特色的在地舞蹈團體簡介。

舞才Ⅱ-C2-2

當地文化場域、藝術團體及展演活動的 參訪與記錄。

舞才Ⅱ-C3

說出臺灣不同族群舞蹈名稱 與文化背景。

舞才Ⅱ-C3-1

臺灣各族群文化特色：含服裝與其舞蹈 發展的初步認識等。

舞才Ⅱ-C3-2

(27)

以臺灣各族群為主題 1 至 2 個舞蹈作品 欣賞。

藝術與生活

舞才Ⅱ-L1

樂於觀賞及參與藝文展演活動。

舞才Ⅱ-L1-1

校內及校際藝文展演：含認識劇場、校 際交流等。

舞才Ⅱ-L1-2

校外藝文展演活動：含活動背景引介等。

舞才Ⅱ-L1-3

藝文展演活動演出。

藝術專題

舞才Ⅱ-S1

蒐集、觀察及記錄舞蹈資料。

舞才Ⅱ-S1-1

不同舞蹈類別及特色的相關主題。（取 材考量不同性別、族群）

舞才Ⅱ-S1-2

舞蹈資料蒐集、觀察與記錄：含畫圖、

歌唱等。

第三學習階段/

舞才Ⅲ-P1

運用舞蹈動作元素組成舞句 形式。

舞才Ⅲ-P1-1

舞蹈的空間、時間、力量、流動、關係 等動作元素的探索。

舞才Ⅲ-P1-2

動作元素的多元組合。

舞才Ⅲ-P2

運用媒材呈現舞句形式。

舞才Ⅲ-P2-1

舞蹈動作元素與節奏旋律的結合。

舞才Ⅲ-P2-2

媒材於舞蹈的運用：含道具、音樂等。

舞才Ⅲ-P3

主動與群體合作。

舞才Ⅲ-P3-1

積極參與群體活動：含舞蹈創作與排練等。

舞才Ⅲ-P3-2

舞蹈作品呈現及觀察。

知識與概念

舞才Ⅲ-K1

認識舞蹈基本元素。

舞才Ⅲ-K1-1

舞蹈動作與基本元素的認知：含舞蹈動作原理及舞蹈專用術語等。

舞才Ⅲ-K1-2

舞蹈創作與基本元素的運用概念。

舞才Ⅲ-K2

對到院前心肺功能停止 (OHCA) 及熱傷害之傷者具 備基本急救能力。

舞才Ⅲ-K2-1

急救技能訓練：心肺復甦術與自動體外 心臟電擊去顫器。

舞才Ⅲ-K2-2

熱傷害分類與急救基本處理流程：含中 暑、熱衰竭、熱痙攣等之分類與急救。

(28)

學習 階段/

藝術專長

課程 目標/

學習構面

學習重點

藝術與文化

舞才Ⅲ-C1

了解國內外不同舞蹈類型發 展特色。

舞才Ⅲ-C1-1

國內外不同舞蹈類型的起源與發展。

舞才Ⅲ-C1-2

國內外不同舞蹈類型的欣賞。（取材考 量不同性別、族群）

舞才Ⅲ-C2

清楚說明具有代表性的國內外舞蹈家及舞蹈團體名稱。

舞才Ⅲ-C2-1

國內外 3 個以上具有特色的舞蹈家與舞蹈團體：含簡介、作品影片欣賞等。（取材考量不同性別、族群）

藝術與生活

舞才Ⅲ-L1

主動參與藝文展演活動。

舞才Ⅲ-L1-1

參與校內、校際及社區不同類型藝文展 演活動：含學習記錄等。

藝術專題

舞才Ⅲ-S1

完整蒐集、觀察與記錄舞蹈 類別資料。

舞才Ⅲ-S1-1

舞蹈類別資料蒐集：含分析、討論及記 錄等。

舞才Ⅲ-S2

透過引導，分組進行動作的發想、探索及呈現。

舞才Ⅲ-S2-1

舞蹈不同元素的整合及運用。

舞才Ⅲ-S2-2

不同媒材的多元運用：含道具、音樂等。

第四學習階段/

舞才Ⅳ-P1

透過引導，清楚呈現動作的 意念。

舞才Ⅳ-P1-1

舞句與意象的探索。

舞才Ⅳ-P1-2

結構完整、主題明確的作品。

舞才Ⅳ-P2

運用多元媒材呈現舞蹈小品。

舞才Ⅳ-P2-1

媒材的運用與意象探索：含道具、音樂等。

舞才Ⅳ-P2-2

多元媒材於舞蹈作品的應用。

舞才Ⅳ-P3

積極與人溝通、協調，合作參 與創作與展演。

舞才Ⅳ-P3-1

舞蹈創作、展演之欣賞與觀點表達。

知識與概念

舞才Ⅳ-K1

分析動作原理原則，並掌握不同舞蹈類型技法。

舞才Ⅳ-K1-1

不同舞蹈類型的專用術語、相關語彙及 動作原則。

舞才Ⅳ-K1-2

作品分析概念：含動作分析等。

舞才Ⅳ-K2

對舞蹈專項常見運動傷害之復健流程及預防選擇具備實 務操作能力。

舞才Ⅳ-K2-1

進階下肢傷害處理與預防性保護措施：

含急性期治療、慢性期治療、運動機能 重建、預防性貼紮、護具選擇等。

(29)

舞才Ⅳ-K2-2

進階上肢傷害處理與預防性保護措施：

含急性期治療、慢性期治療、運動機能 重建、預防性貼紮、護具選擇等。

藝術與文化

舞才Ⅳ-C1

賞析國內外舞蹈作品特色及代 表人物。

舞才Ⅳ-C1-1

國內舞蹈家生平、作品形式與風格。（取材考量不同性別、族群）

舞才Ⅳ-C1-2

國外舞蹈家、團體及其作品。（取材考 量不同性別、族群）

藝術與生活

舞才Ⅳ-L1

積極參與及記錄藝文展演活動。

舞才Ⅳ-L1-1

各類藝文活動的積極參與、記錄與分析。

舞才Ⅳ-L1-2

各類藝文活動背景脈絡的探索。（取材 考量不同性別、族群）

藝術專題

舞才Ⅳ-S1

選擇藝術相關主題並蒐整資 料與描述歷程。

舞才Ⅳ-S1-1

舞蹈與其他領域的相關議題。（取材考 量不同性別、族群）

舞才Ⅳ-S1-2

創作的設計理念與表達。

舞才Ⅳ-S2

應用數位媒材進行獨舞或群 體創作。

舞才Ⅳ-S2-1

數位媒材的認識：含音樂、影像剪輯等。

舞才Ⅳ-S2-2

感受、想像、鑑賞、審美的體驗與自我特質表現的發表。

第五學習階段/

舞才Ⅴ-P1

運用動作展現個人的特質與 創意。

舞才Ⅴ-P1-1

各類舞蹈動作組合與技法表現。

舞才Ⅴ-P1-2

舞句的聯結、變化及創意。

舞才Ⅴ-P2

應用多元媒材呈現不同風格 且結構完整的舞蹈作品。

舞才Ⅴ-P2-1

不同風格舞蹈作品的展演。（取材考量 不同性別、族群）

舞才Ⅴ-P2-2

多元媒材於舞蹈作品的風格營造：含 2 種以上不同媒材的創作或展演形式。

舞才Ⅴ-P3

結合所學詮釋舞蹈創作的展 演實作。

舞才Ⅴ-P3-1

舞蹈創作與展演的反思與問題解決。

(30)

學習 階段/

藝術專長

課程 目標/

學習構面

學習重點

知識與概念

舞才Ⅴ-K1

分析與討論舞蹈作品的形式 與風格。

舞才Ⅴ-K1-1

舞蹈作品的結構分析與特色。

舞才Ⅴ-K1-2

對舞蹈創作的美感詮釋、反思與評價。

舞才Ⅴ-K2

對舞蹈常見運動傷害之運動機能重建流程具備實務操作 能力。

舞才Ⅴ-K2-1

下肢運動機能重建與預防性保護措施：

含肌力訓練、爆發力訓練、本體感覺訓練、敏捷訓練等。

舞才Ⅴ-K2-2

上肢運動機能重建與預防性保護措施：

含肌力訓練、爆發力訓練、本體感覺訓 練、敏捷訓練等。

舞才Ⅴ-K2-3

運動疲勞恢復的相關知識與實務操作。

藝術與文化

舞才Ⅴ-C1

比較國內外不同舞蹈類型發 展趨勢。

舞才Ⅴ-C1-1

臺灣原住民族歌舞祭儀中的舞蹈。（取 材考量不同族群）

舞才Ⅴ-C1-2

國內外不同舞蹈類型發展探究。（取材 考量不同性別、族群）

藝術與生活

舞才Ⅴ-L1

參與藝文展演活動及服務學習。

舞才Ⅴ-L1-1

國內外藝文與其他藝術活動的參與：含 大師講座、跨域展演等。

舞才Ⅴ-L1-2

劇場、社區相關服務學習：含參與相關 藝文團體之演出服務工作、社區關懷等。

舞才Ⅴ-L2

規劃並執行展演活動。

舞才Ⅴ-L2-1

舞蹈展演活動：含活動企劃與執行、資 源整合與運用等。

舞才Ⅴ-L2-2

藝文推廣活動：含校園及社區推廣、藝 文體驗活動等。

(31)

舞才Ⅴ-L3

體察與舞蹈相關的國內外時事或報導，並分析與發表個 人觀點。

舞才Ⅴ-L3-1

與舞蹈相關的摘要與評價。

舞才Ⅴ-L3-2

國內外舞蹈相關時事或報導的摘要與評價。

藝術專題

舞才Ⅴ-S1

自訂藝術相關主題深入探討 並發表。

舞才Ⅴ-S1-1

劇場之理論與實務。

舞才Ⅴ-S1-2

跨領域、多元性別議題與面對全球化發展衍生之相關藝術課題探究：含傳統與創新、全球在地化、在地全球化、多元 文化等。

舞才Ⅴ-S2

了解舞蹈與跨域相關議題。

舞才Ⅴ-S2-1

藝術生態與趨勢的討論：含在地化、全 球化以及不同性別、族群議題等。

舞才Ⅴ-S2-2

舞蹈跨域與藝術發展趨勢。

柒、實施要點

本領綱的實施以總綱與實施規範為要旨，並於課程發展、教材編選、教學實施、教學資源、學習評量等項目予以說明。

一、課程發展

（一）課程應依據總綱及課程實施規範，透過「創作與展演」、「知識與概念」、「藝術與文化」、「藝術與生活」及「藝術專題」等五項學習構面，於各教育階段妥適安排教學項目。

（二）課程設計應有效銜接學生於各學習階段藝術領域或藝術才能專長領域所學，並應關注學生未來生涯發展，以及作為現代公民應具備的藝術涵養與美感素養，朝向與大學階段專業科系課程之準備。

（三）課程規劃應符合相關節數/學分數規定，除專長學習外能兼顧其他領域的學習，必要時得以跨領域方式適切組合，並結合專題活動如校本/區域方案、營隊、大師講座、

服務學習等，以活化課程的編配與實施。

（四）課程計畫應依主管機關訂定期程提出，載明課程設計、教學安排及師資編配等要項，

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經學校課程發展委員會通過後實施。

（五）專長領域課程於每學期均應開設，以提供學生循序漸進的學習進程，落實專業藝術教育基礎之課程內涵。

（六）曾獲全國性或國際性競賽表現優異的學生，經學校審定，得本學生生涯發展需求，

訂定個別教學、評量與輔導措施。

二、教材編選

（一）教材編選應兼顧藝術本質與學習階段特性，因應學生個別差異，兼及藝術專長的專業基礎，選用適切的藝術詞彙，循序漸進，俾引發學生的學習興趣，建立學生的自學能力，並養成積極的學習態度。

（二）教材編選應與時俱進，適切融入十二年國民基本教育課程所列議題（參考附錄二），以及跨科目或跨領域之學習機制，亦應引介國內、外相關藝術專題，以提高學生的學習效能，並激發高層次的思考與創意。

（三）教材編選應考量傳統藝術與當代藝術的文化與美感內涵，兼及在地與學校本身的特色，且須避免不當呈現性別、族群素材，或傳遞特定的性別、族群刻板印象，並針對文化習俗所潛藏之偏見、歧視，宜加以檢視與批判，顧及文化平權及文化近用，

以能正確引導學生的價值觀，建立其對藝術與文化的認同。

（四）教材編選應視學習需求，適度採行協同與分組教學，協同教學以專業人員協同為主，

分組得採能力分組、專長分組或其他適性分組方式，以提供學生精良且妥適的教學安排。

（五）教材編選及相關項目選擇應考量學生興趣、身心特質與發展潛能，包含音樂專長樂器之選配，舞蹈體態與體能表現之提示等，宜以正向鼓勵方式為之。

（六）教材編選應由學校課程及藝術才能教育專業人員組成工作小組，必要時得延請校外專家學者擔任課程諮詢，亦應參採學生及家長意見，以符合學習實際需求。

（七）教材編選相關名詞解釋與教學示例，可參考《十二年國民基本教育藝術才能專長領域課程手冊》。

（八）教材編選應重視臺灣當代藝術經典作品的賞析，含音樂、美術、舞蹈、跨領域作品等。

三、教學實施

（一）教學方法宜掌握創造思考的原理，除藝術本身的展演與創作之外，鼓舞學生能主動行政院公報第025 卷第 134 期 20190718 教育科技文化篇

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具變通性的教學調整措施，如學期課程調整、課外時間運用或個別輔導機制等。

（三）教學實施應適度引進藝術專業人士的專題講座與實務工作坊，提供具前瞻性的觀點與經驗，使學生能夠見賢思齊，並促發其藝術生涯發展的動力。

（四）教學實施應預防學生於專長學習過度或不當練習可能導致的傷害，必要的暖身、準備或體能調整，教師應適時提醒與要求；針對舞蹈班第二至第四學習階段，學校排定舞蹈專長課程或練習應考量學生體能負荷，每日最多 3 節課。

（五）教師應透過教學平臺、網路社群或相關機制，提供學生學習所需的預習、複習與自學材料，以使學習管道得以暢通。

（六）音樂專長學習於主修、副修或選修，為顧及教學品質及個別化需求，應採行個別指導方式進行教學安排。

四、教學資源

（一）專長學習所需的教學設施項目與標準，應符合相關規定。

（二）專長學習所需的教學空間、器材、圖書、影音資料及數位資源等，應定期編列預算增購及維護。

（三）學校應適度提供專長學習所需資源，包含網路科技、社區資源等。

五、學習評量

（一）學習評量應依據學校對各領域相關規定，參照本領綱所述課程目標、核心素養具體內涵、各藝術專長的學習重點，適時進行評量。

（二）學習評量應依據各類藝術專長班級於部定必修及校訂必選修課程各領域/科目的學分數，調整學習評量的權重，以適切反映學生學習成果。

（三）學習評量應兼顧認知、技能與情意等面向，包含形成性評量與總結性評量，採行多元化評量如實作、紙筆、檔案等，並提供學生充分的評量資訊，以激發其正向與健全的學習態度，並做為教學效能改進的參考。

（四）學習評量應客觀評定學生學習成果，具體呈現評分標準與程序，對於學生的學習動機、學習行為及學習成果，均應納入評量範圍，以策勵學生精進學習。

（五）學習評量結果應妥慎呈現與解釋，引導學生了解個別學習的優勢與弱勢，適時啟動

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學習的輔導機制。

（六）升學與生涯輔導應具實踐平等的價值，教師應引領學生破除當今社會在藝術相關職業上常見的性別區隔與職業階級歧視，強調藝術生涯發展與職業探索，並依循自身興趣與所長自主探索未來職涯發展。

藝術才能專長領域課程綱要

十二年國民基本教育