第二章 中國大陸舞蹈發展與侗族舞蹈發展探討
第一節 中國古代舞蹈的發展澱積
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第二章 中國大陸舞蹈發展與侗族舞蹈發展探討
中國大陸舞蹈發展從歷史來看有不同時期的劃分、有流行特色的區別、有發 展目的的左右、有無法預計的結果，本章將先概略陳述中國古代舞蹈的發展流變，
接著再把中國近現代逐漸形成之兩個重要舞蹈——中國古典舞、中國民族民間舞，
做一建設過程的分析，勾勒出當前中國舞蹈界的樣貌。再以此為基底，闡述侗族 舞蹈的發展歷史、侗族舞蹈和中國舞蹈發展的關係，以及侗族舞蹈在當代發展的 特色、影響因素與走向。
第一節 中國古代舞蹈的發展澱積
「中國古典舞」作為一個舞蹈發展總回顧集合名詞，它代表著中國歷史上各 朝代、各階段、各地區、各社會階層的舞蹈發展軌跡，最早可從夏、商、周王朝 宮廷18樂與各民族舞蹈之相互影響說起，中間經過各族樂舞在紛呈交流中發展的 三國、兩晉、南北朝時代，再經過唐代的輝煌，遼、宋、西夏、金的發展轉折，
最後由元、明、清戲曲舞蹈的發展，19造就近代中國古典舞的溫床，終在 1950 年確定了中國古典舞一詞彙的使用與學科發展方向。20
若說「戲曲舞蹈」是中國古典舞最終型態，則可歸因於「舞」與「戲」雙向 建構的結果。戲曲舞蹈產生前，堪用「舞戲」作為此類表演藝術的統稱，而舞戲 可視為一種獨立表演樣式。周代係以「禮」作為藝術表現形態，故稱為「戲禮」， 所以戲必是和禮結合在一起的，強調禮樂為政治服務，以不同規格的樂舞做為劃 分不同等級的標誌之一，制定了禮樂制度，視為一種「雅樂21」體系，用於祭祀
18 若說宮廷的出現即產生宮廷舞一分類方式，則中國宮廷舞起始於夏、商，至唐代大盛，明、
清逐漸趨於衰落。
19 中國舞蹈發展史為研究近代中國舞蹈重要一環，然更迭的歷史與紛呈的發展階段，並非完全 被承襲至今日，故本文以王克芬《中國舞蹈發展史》、《萬舞翼翼──中國舞蹈圖史》與王克芬、
蘇祖謙《中國舞蹈史》為主要共同舞蹈歷史基模，僅將和今日古典舞傳承關係最為重要的戲曲發 展做進一步說明。
20 1950 年是歐陽予倩先生最早提出向戲曲傳統學習。他認為中國有豐富，優秀的舞蹈民族傳統，
在古代曾有燦爛輝煌的歷史。引述自車延芳〈中國古典舞發生之序曲——選擇京崑的原因〉。
21 古代宮廷除有雅樂，亦有專門驅鬼除疫的面具舞「㒧舞」。㒧舞不只在宮中流傳，也在民間流 傳，甚至到了清代，㒧舞逐漸發展為㒧戲，成了戴著面具表演的戲曲形式。值得一提的是㒧舞與 楚國巫舞同為祭祀舞，卻表現截然不同精神：巫舞以媚神來求神的保佑，㒧舞用以驅趕疫病厲鬼，
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宮廷樂和民間樂舞，都呈現兼容並蓄、多元奔放、相互交流的盛況，並無明顯主 流或是單一引領的時代標誌，筆者認為唐代是優游於學習、表演、欣賞舞蹈的時 代，有舞即樂，是舞蹈多元發展的黃金時期，但是舞蹈配合音樂或是戲的演出仍 是種常態。
王國維《宋元戲曲考》提到：「巫與優之別：『巫以樂神而優以樂人；巫以歌 舞為主而優以戲謔為主；巫以女為主而優以男為主……後世戲劇，當由巫、優二 者出』。」我們可以在此為舞戲做個總結：1.「舞戲」作為從周代「戲禮」至唐 代「戲弄」的歷史流變，它既展現了屬於自己的獨立表演藝術，也為後來戲曲舞 蹈的發展，扮演了承上啟下的腳色。（于平 1992，頁 161、163）2.「舞戲」發展 過程中，「舞」的主體性並未突出；而與其說是不突出，不如說「戲」作為舞戲 的一個面向，在舞戲的發展演進中較「舞」更為蓬勃。
遼、金兩代是唐代樂曲的延續。遼代宮廷禮樂的制定以契丹為主、兼顧漢族 及其他民族，而禮樂主要是從後晉傳入遼的宮廷燕樂，雅樂亦極力仿效漢制。（王 克芬 2012，頁 184）金代直接透過宋代樂工而吸收宋代所傳承之唐宋名曲，而 且同時保有自己祭祀樂舞與民間傳統樂舞24，但金代王室憂心後輩過於喜好漢族 文化藝術，不重視本民族傳統樂，所以連皇帝都出面提倡本民族文化傳統。（王 克芬 2012，頁 194）
宋、元之際，是戲曲舞蹈發展的轉折，與唐代舞戲之鼎盛相比，透過「戲曲 化的舞」和「舞蹈化的戲」兩造流變，逐漸演化成之後的戲曲舞蹈。「戲曲化的 舞」可說是由純粹舞蹈轉變而來，主角是宮廷舞，諸如唐代小型娛樂性舞蹈「健 舞」、「軟舞」，和宋代大型隊舞「小兒隊舞」、「女弟子隊舞」。（于平 1992，頁 165）但是宋代「隊舞」並非承襲唐代宮廷燕樂，如《九部樂》、《十部樂》，而是 吸取唐代「健舞」、「軟舞」、「大曲」。25（王克芬 2012，頁 209）如此轉變一方 面讓「戲曲化」自然形成，另一方面讓舞脫離「舞戲」相對完整的情節和相對固 定的人物，展現「舞」的主體性。至於「舞蹈化的戲」，它與「戲」的區別在於 前者對人物的動態有了更加精確的要求，也就是強調「科」26範。（于平 1992，
24 稱為「本國舊音」。
25 北宋後期和南宋時國勢較弱，宮廷無力維持龐大樂舞機構，故每逢慶賀大典，就臨時到民間 雇請藝人來參加演出，叫「和顧」。此現象同時說明宋代民間舞隊的興盛，以及民間表演藝術的 昌盛。
26 此處非以之後「戲曲舞蹈」之「科」定義，而是表示一種相對規範的表演發展。詳請參閱于 平1992《中國古典舞與雅士文化》，頁 164-168。
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有明顯漢文化特徵。（王克芬 2004，頁 335）明代重要樂律學家朱載堉（1536-1611）將舞蹈從樂30中獨立出來，首創「舞學」，重視舞蹈的社會作用及作為美育對人
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越趨精細，特別是受宋雜劇與南戲影響之元雜劇和明傳奇，對於「科」在劇本中 的設置，說明了舞蹈備受重視，以及演員是經過較好的、嚴格的舞蹈訓練的。（王 克芬 2004，頁 389）而將舞蹈當做一種獨立表演藝術來思考，跳脫為禮而舞、
為戲而舞的階段，首推明代朱載堉。