第四章 通道侗族民族藝術表演意念與想法之探討
第三節 對侗民族舞蹈未來發展看法彙整
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「傳統的東西一定要有，沒有的話創新也好教學也好繼承也好，就都沒有 了。」（周重喜，2014/7/9，湖南通道）
「侗族舞蹈高難度動作是很少很少的，我覺得侗族舞蹈基本上在於他的一 種韻味，就是那種很柔美或是很細膩的小動作，沒有那種高難度的大的動 作。在這過程中它是透過表情，一些身段的韻味的處理，展現整個侗族生 活的狀態，包括內心變化，或是展現某個故事情節，可能就是很貼近生活 的。」（石小玉，2014/7/27，湖南通道）（詳見附錄六 民族舞蹈與表演內涵意念 彙整訪談摘要 9.14）
民族舞蹈與表演內涵是來自編導們透過採風或是自身經驗，透過編舞和演員 的演出呈現。藝術來自於生活，更高於生活，所以民族舞蹈的選材多元，透過採 風與回頭向民間藝人詢問的嚴謹態度，力求舞蹈反映原生態生活或是精神。雖然 取材來自侗族傳統生活當中，對於加入當代其他舞蹈元素持開放態度，認為重點 是精煉表演作品，提升作品藝術層級，如此經過時間歷練，自然會去蕪存菁，而 族人的審美觀也會慢慢改變。
舞台化是現在通道縣舞蹈發展的方向，期待能在過程中產出精品，專心於透 過這樣的表演模式開發新的屬於侗族的舞蹈，並期望這些作品能讓編導、演員、
觀眾都重新與本民族文化連結，認識、加深對本民族的牽絆、認同。但是編排舞 蹈受到資源、時間的影響，編舞者未必能盡情揮灑，演員也未必能充分傳達每支 舞蹈的意涵；更重要的，發展民族表演藝術是否僅是民族文化傳承的一環？民族 價值能否藉此流淌於人民的現代生活中？這會是更值得觀察的。
第三節 對侗民族舞蹈未來發展看法彙整
通道侗族舞蹈發展至今已有許多可觀的成果，包括大型原創歌舞劇《咯囉打 打》、《哆嘎哆耶》，排舞《哆嘎哆耶》、《快樂侗鄉》和《侗鄉兒女心向黨》的申 請等等，讓人見到侗族藝術舞蹈的生命力，對於未來侗族舞蹈該如何繼續發展，
眾人都各有著眼點。本節係整理、歸納未來通道在發展舞蹈藝術時，大家目標和 原則。
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一、舞台化是必然發展
侗族民族藝術從鼓樓、廣場走向舞台，一方面是受民族會演長年影響，使一 般人民對舞台這個概念，另外就是因為加入文工團或是受過藝術院校專業訓練，
對舞台表演熟悉，等回到地方上便直覺將舞台表演結合民族表演藝術。受訪者大 多是舞台化為常態，直接將舞台設計、場景設置、舞台音樂等等看作是提升民族 表演藝術的一環，又能符合當代展演潮流，若是能有優秀作品並受邀表演，能大 大增加侗族表演藝術作品能見度。
「以後肯定是要跟時代接軌，像是《印象劉三姐》、《天龍狐仙》，還有鳳 凰的《煙雨鳳凰》，都是大型的實景演出，所以包括我們縣裡也好、個人 好，都立志於打造實景演出。以我的看法，比如像肖女和門龍的淒美、忠 貞愛情故事，完全可以跟現代的聲、光、電科技相融合，形成大型歌舞劇，
這是我們努力的方向，也是我在宣傳部的產業辦的時候，帶藝術團的時候，
也就是希望將來有一種契機，為它來做舖面。」（吳立，2014/7/9，湖南通 道）
「我就設計裡面有幾個篇章、內容，完成後根據我寫的來做音樂、寫曲子，
導再根據曲子進行排舞，最後，文學語言由編舞變成肢體語言。舞台藝術 是綜合藝術。」（楊旭昉，2014/7/14，湖南通道）
「說實話我覺得侗族舞蹈這塊是很有潛力的，雖然侗族是歌的海洋，但是 我覺得歌舞歌舞，要有歌有舞，整台晚會才會好。」（鄭海燕，2014/7/28，
湖南懷化中方縣）（詳見附錄七 對侗民族舞蹈未來發展看法彙整訪談摘要一、 1.2.3）
二、來源於生活，再高於生活
與其說是對未來發展方向的想法，不如說是自始至終貫徹的概念。如同前一 節所述，採風、挖掘、創新、提升藝術層次，會是每位對侗族表演藝術創作的共 同方針與過程，目的無非是在發展的歷程中貼近真實，既能在後續加工時因為取 材的紮實流於僅剩舞美的展現，又能讓族人感同身受，認可這是屬於自己民族的 東西。換言之，不屬於本民族的東西，族人也會給予直接的反應。
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「反正就只能去尋找一些不同點，還有就是去挖那種…我覺得更大的是靠 後來的創作，但是創定是符合的，符合他們的審美。」（黃凱迪，2014/10/19，
湖南通道）
「像你看我們編的那個《哆嘎哆耶》，有很多很典型的動作，還有很象形 的，就像一把蘆笙一樣的，對吧！因為舞蹈是來源於生活嘛！但是它也是 一些生活中動作的昇華，我不可能這樣吹蘆笙那我動作就這樣做，這樣肯 定不好看，畢竟是要上舞台。還有也是從我們《哆嘎哆耶》裡面的，你看 這是什麼？這是我們民族體育的踢毽子，《哆嘎哆耶》融入哆耶舞、踢毽 子、吹蘆笙、鬥雞，反正就是稍微融合一點動作到裡面去。」（吳年麗，
2014/10/19，湖南通道）
「當然也看到說有回侗族舞蹈，裡面有嫁遷還是牽線什麼的，我覺得那是 別的民族的，這樣融入到裡面去，我覺得侗族生活中沒有這個，認為這不 是跟我們生活脫節了嗎？所以我覺得舞蹈它可以發展出更多優美的動作，
但是還是要真正的取決於侗族生活這塊。」（石小玉，2014/7/27，湖南通 道）
「我也認為新編的舞蹈上面，第一要體現侗族自己的風情，第二就是不排 斥加入新的元素進去，不管是其他民族或是現代的都可以，重點就是意念 的傳達。」（吳之淼，2014/7/8，湖南通道）（詳見附錄七 對侗民族舞蹈未來發 展看法彙整訪談摘要二、 2.3.5.7）
三、舞蹈的藝術提升無分方式，編導者自主拿捏，但重與傳統的連結 民族舞蹈表演除了是編導本身的作品，也是編導透過演員的演出將心意傳達 給觀眾，再回收觀眾觀眾的反饋。因此，民族舞蹈表演雖然有抽象意念或是純粹 舞美的展現，但是將傳統舞蹈形象或是動作昇華以及敘事會是民族舞蹈最推崇的 藝術提升方向。
「縣慶這種就是四六開，六成原生態，四成可以添枝加葉，過了就太多了；
適當美化可以，畢竟是老百姓。如果是參加什麼藝術競賽比賽，那它講究 的是有生活的元素，是舞台藝術的展示，那就要求大的創新。」（伍玉魁，
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2014/7/25，湖南通道）
「我覺得不僅傳統的元素要保持在裡面，但是創新肯定是必要的，因為在 發展過程中如果還是用原來的眼光看的話，這樣靜止的眼光是不行的，也 一方面是讓觀眾更加喜歡、了解我們編的侗族舞蹈，一方面基本動作、基 本元素不能丟失；創新是有必要的，但是原始的東西不能丟棄。」（宋柵 姍，2014/7/30，湖南通道）
「我覺得我們不能落俗套，但是一定要有自己的元素，堅守在那裡，比如 說我們侗族的基本動律。我要跳一個侗族舞蹈，我不能把它跳成現代舞，
不能把它跳成別的民族的舞蹈，我還是得把侗族的元素提升出來，不管那 個主題是怎樣。」（李佐婭，2014/7/7，湖南通道）
「然後我們創的話當然也會摻加一些其他的舞種進去，我不是純侗族的，
若是純侗族的話，你到外面的話他外國人不一定會跳。然後就是一個曲子 當中我們會加一些侗族的元素進去，讓他知道：『唉，這個是侗族的動作。』」
（吳楊慧，2014/7/14，湖南通道）（詳見附錄七 對侗民族舞蹈未來發展看法彙整 訪談摘要三、 1.2.3.4）
四、文藝人才需要自我提升
民間藝術團出身或是院校專業訓練畢業，在舞蹈創作上僅是擁有了基本能力，
是否能確實運用所學？進入職場可有無時間繼續充實才學？會是文藝人才最需 要砥礪自己的地方，加上之前所提縣裡目前沒有常設藝術人才培訓班的計畫，作 為發展民族藝術的推手，這樣的潛在危機是必須面對的。
「那時《咯囉打打》我就覺得蠻好，等於我當時已經調到市裡面來了，我 又回去不斷把這作品打成、創作，才能成精品，一個精品要靠磨合，但是 點子、創意、題材很重要，有打造的空間，你底子好才不怕，是不是？」
（鄭海燕，2014/7/28，湖南懷化中方縣）
「其實我是覺得在當地學的東西，你要出來學習或提升，再回去才找到靈 感。」（鄭海燕，2014/7/28，湖南懷化中方縣）（詳見附錄七 對侗民族舞蹈未 來發展看法彙整訪談摘要四、 1.2）
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五、侗族傳統藝術傳承的困難
不論是傳統或是新編，均是取材於侗族人民的生活，然而侗族生活同樣隨著 時代在改變，人民也不一定都住在鄉村，縱使有記憶或是口述，很多文化必會消 逝，因為環境的改變、環境的不允許、族人的自由選擇。所以受訪者多留露出對 傳統文化喪失的無奈，以及來不及抓住傳統文化精隨的悔恨，但是卻有絕對的熱 忱盡己之力參加文藝活動，發掘當前所能接觸到的文藝素材，用自己的方式傳承 侗族傳統藝術。
此外侗族舞蹈由於教材尚未系統化，舞蹈專業的受訪者感同身受，筆者認為 這恐怕是除傳統文化逐漸消失以致原始生活素材枯竭以外，侗族舞蹈在發展上的 另一種先天不良。不過危機也是轉機，一般人對大民族的熟悉，就會帶來對小民 族的陌生與好奇，抓住這樣點，侗族舞蹈也往往給人耳目一新的衝擊。
「真正了解原生態東西人很少，連問六十幾歲的都不知道，因為我們是從 小就做這方面，每一點我們都看，看就記下來，記久了也記下來，其他人
「真正了解原生態東西人很少，連問六十幾歲的都不知道，因為我們是從 小就做這方面，每一點我們都看，看就記下來，記久了也記下來，其他人