中國詩概述

中國文學發展史當中，《詩經》被視為中國詩歌之淵源， 《毛詩·大序》之中有此 話：「詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。情動於中而形於言，言之不足，故 嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。」；此 外，《毛詩·大序》有云：「故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰 雅，六曰頌。」。可見，漢代《毛詩》版本中，不僅討論「抒情」的概念，詩以言來 表達心中之意向，但此「意向」，此「情意」來自何處呢？葉嘉瑩老師在《漢魏六朝 詩》⁹⁶爲了回答此疑問引《禮記》中之一句：「人心之動，物使之然也。」，心裏之

「志」是由物而來的。另外，「賦、比、興」之說來解釋如何將此「志」表達出來，

乃寫作之法，可見，抒情之法有三：其一、直言；其二、用另一件事來比；其三、以 外物引起心内之感，三者皆表達「心」與「物」⁹⁷之間的「互動」，也許可以說，這種

「互動」也是人面對他外在的環境的行爲，是他的時空經驗之表現。可見，這種「互 動」表達的意志乃抒情之興起能力，而陳世驤在〈中國的抒情傳統〉裏指出：「抒情 傳統始於詩經，... 含有人類的日常掛慮和切身的某種哀求，它和抒情的要義各方面 都很吻合。」。無論《詩》是否中國詩歌之源，亦無論《詩》裏記錄之詩果真來自民 歌或此紀錄之目的何在，《詩》就是中國最早詩歌總集，而不能忽略其抒情成分與記 錄的詩提供的節奏。關於中國古代詩歌的節奏，下文簡短進行討論。

《詩》中之詩歌大部分皆具「二二」之節奏，此乃四言體之淵源，另外，大都是 押韻的。《詩經》蒐集先秦時代之民謠，不過，古體詩並不常運用此四言之節奏，而 五言、七言、雜言體卻較普遍。五字句、七字句等受到民歌與《楚辭》之影響。

先秦詩歌，除了北方文化之《詩》，另有南方詩歌之代表著作《楚辭》。雖然

96 葉嘉瑩，《漢魏六朝詩講錄》，頁2-3。

97 見前註，頁24。

《楚辭》是西漢劉向所編的，可見其中以屈原、宋玉之作品爲主。《楚辭》不僅對後 代七言詩影響極大，而且屈原之《離騷》開啓個人的抒情傳統。

《離騷》之句大部分皆具有如下的句型：

○○○○○○兮，○○○○○○

可見，與《詩》來比，《離騷》之句型較長，其内容可以更豐富。不過，值得注 意的是，雖然由抒情之方面而言《離騷》對後代的抒情傳統發展有很大的影響，但

「騷體」形式比較少用，反而《楚辭·九歌》句型與節奏對後來的七言詩影響很大：

○○○兮○○○

可見，其「四三」之節奏與《離騷》的不同。漢代劉邦的〈大風歌〉、項羽的

〈垓下歌〉與漢武帝之〈秋風辭〉的韻律與句型受到楚歌體之影響。

但漢代韻文，除了賦、楚歌體外，主要有樂府詩。五字句在《詩經》已出現了，

而可以説此句型萌芽於春秋戰國時代的民歌，到漢代前期的五言民謠被搜集，成爲樂 府詩之部分，而漢樂府與魏晉南北朝詩歌之發展有密切的關係。

漢武帝立樂府之官署，目的為採集趙、楚、秦等各地的歌謠，可知漢代與西域之 關係頻繁，西樂傳入了中國，而就是因爲此民歌皆入樂，當時運用樂府官署搜集的歌 詩來配此新音樂（稱爲「新變聲」）。五言體之韻律為「二三」之句，可見與之前之 句型不同，多一字，内容變得豐富。到東漢，以班固之〈詠史〉與《古詩十九首》為 主要代表作品可説，樂府五言詩正式成立了。

班固之後，文人開始以五言體來寫作，五言詩得到較固定的規律：每句五字，雙 數之句必須押韻，首句未必押韻，詩中可以換韻。到魏晉南北朝五言詩之格律變得更 嚴格，主要加了兩個特色：對偶與平仄之協調。

平仄之協調是中國古詩的重要特色，中文與西方語言不同，漢字是「單形體」和

「單音節」，而若要形成音樂性，《詩經》的「二二」的節奏是最基本的韻律。詩歌 固有的特色乃音樂性，若詩句中音調皆平或皆仄，讀起來不好聽，失去音樂性，因此

平仄之格律成爲重要特色。

上文稍微有提到，七言詩由《楚辭·九歌》發展出來，項羽之詩代表最早的七言詩 的探討，到東漢，班固之〈竹扇賦〉、張衡之〈四愁詩〉、王逸之〈琴思楚歌〉等作 品皆運用七言體之形式。

漢代末年是一個大動亂的時代，建安詩人對所面對的現實感到感慨與失望，因此 這年代的詩歌自然反映當時的社會背景。但就是在黑暗當中，文學更明亮，建安時代，

由文學的發展與自覺方面而言，是個非常重要的年代，因爲就是從此時起，文學有獨 立的價值。曹氏父子留下的作品對這時代文學的發展與理論有大的影響，例如曹丕的

《典論·論文》是中國文學史上的第一個文學批評論文，而其中出現些重要的概念：

「文以氣爲主」與「奏議宜雅，書論宜理，銘誄尚實，詩賦欲麗」，可見，建安詩人 開始注意文學的本質與形式，文學之初步分類、本質與形式三方面已非道德之領域，

而屬於文學本身之領域。

由上文提到的「詩賦欲麗」一句可見，從這時代開始注意形式之美，建安詩人以 五言詩爲主，他們多用樂府詩的舊題來創造新辭，此外，從此時期開始注重對偶，文 字較整齊華麗。由此可説，三曹與建安七子之詩歌不僅是唯美與浪漫風格之出發點，

而且賜給五言詩一種穩定之基礎。南北朝時期唯美文學到了高峰，除了對偶，唯美文 學重視聲律和諧、辭藻華麗與典故之運用其他三方面，值得注意的是南北朝時期之詩 歌（以劉宋時的鮑照、謝靈運、顔延之與簫齊時的謝朓、沈約等人為代表詩人）影響 到唐代的律詩，並且成立了近體詩的開端。

到此，無妨注意佛教由東漢明帝時代開始入華，到魏晉時期不但老莊思想盛行，

佛教亦慢慢流行，譯經之活動越來越頻繁。透過此梵漢之翻譯過程，僧人與翻譯者對 語言本身有更深入的理解，開始注意到漢字的發音與音調，發現了「平、上、去、

入」四聲。此語言自覺影響到文學寫作，尤其駢文與詩歌。南北朝的詩歌開始追求形 式之美，而此追求以格律與對仗為主要工具。若要講究聲律，必須研究語言本身之特 色，古代四聲分爲「平、上、去、入」，而最後三個皆屬於「仄」聲。可知，五言詩 之格律主要有兩個句型：「平平平仄仄，仄仄仄平平」與「仄仄平平仄，平平仄仄

平」，到了唐代，平仄句型變多⁹⁸。

唐詩主要分爲兩大類：古體詩與近體詩，所謂的近體詩開始萌芽於南北朝齊梁時 期，到唐代正式成爲一種新的格律詩。近體詩包含律詩、排律與絕句，簡單而言，律 詩每首八句，排律可超過八句，絕句共四句⁹⁹，近體詩特點為四：其一、字數固定，最 多運用五言、七言之型；其二、押韻嚴格，一首一韻到底；其三、平仄；其四、對仗。

唐代詩人除了近體詩之外，也有寫所謂的古體詩（或古詩），此名來相對近體。此體 裁雖然保持格律的一些方面，但沒近體如此嚴格。古體詩包含三、四、五、六、七、

雜言詩歌（以「古詩」為通稱）與新樂府。

唐詩平仄格律將上文提到的兩個基本的句型重複一次，例如：A 與 B 兩個句型都 重複一次（平起仄收式）：

平平平仄仄，仄仄仄平平 仄仄平平仄，平平仄仄平 平平平仄仄，仄仄仄平平 仄仄平平仄，平平仄仄平

同樣可以成形「仄起平收式」、「平起平收式」與「仄起仄收式」共四基本格式，

因爲唐代近體詩多用平聲為韻，因此上句句尾為仄聲與下句句尾為平聲最多。近體詩 之七言律詩來自於剛提到的五言詩格律，簡單來説，在每一個基本的句式加上相反的 平仄：「仄仄+平平平仄仄」或「平平+仄仄平平仄」等。

詩歌的節奏以多數因素而造成，除了上文提到的平仄規律之外，「頓歇」亦為漢 語詩歌節奏的另一個重要特色。詩歌停頓以自然語言裏的停頓為基礎，但詩歌停的頓 相比來説比自然語言的多，簡而言之，自然語言的停頓是每個人説話時在比較固定的 位置無意識地停下，句中的頓歇會比較短，句尾的頓歇較長。詩歌停頓比日常語言多，

除了朗誦語調之外，通常標點符號也代表停歇的位置，而每一行的節奏與停頓有密切

98 見前註96，頁 740。

99 律詩包含「三韻律詩」，不過很少見，此種共六句。可見蔣紹愚的《唐詩語言研究》，頁5-6。

的關係。柳村在《漢語詩歌格律》提到，停頓比較多時，節奏會比較「強」，而從這 方面而言，他指出文言文與白話文之間有不可忽略的差別，前者以單音詞爲多，後者 以雙音詞爲多，這種特色對頓歇與節奏有一定的影響。基本上，停頓主要以語義為間 斷標準，文法結構緊密時，停頓多，文法鬆散時，提頓較少，由於文言文文法緊密，

其節奏比較強，白話文文法鬆散，節奏的效果比較弱。另外，柳村提出傳統律詩中，

大部分的詩句按照固定的停頓來安排（例如五言詩為第二、五字頓；七言詩為第二、

四、七字頓），而與語義結構沒有很大的矛盾。

陳本益在《漢語詩歌的節奏》中也提出古典詩歌的「頓」（就是停頓或頓歇）來 源為唐詩律論中的「句讀」，簡而言之，五言詩可分爲前兩字與後三字，七言詩可以 分爲前四字與後三字，這就代表句中與句末頓歇之處。在此可再進一步説明，頓歇是 一種節奏形式，以語言自然節奏為基礎，那麽，每一個語言具有不同特色，而從節奏 的方面而言，漢語語音的輕重音、長短不太明確，聲調的高低卻對節奏安排影響更大，

另外，每一個漢字幾乎都可以當作有音有義的語素（morpheme）單元，使漢語的停頓 具有某一種整齊的模式。上文已經提到了，古典詩歌大都以單音詞爲主，後來很多單

另外，每一個漢字幾乎都可以當作有音有義的語素（morpheme）單元，使漢語的停頓 具有某一種整齊的模式。上文已經提到了，古典詩歌大都以單音詞爲主，後來很多單