其實二戰之前日本已有不少漫畫、動畫作品，但不論志向多宏大的創作者，
在戰時為了保命均淪為政策宣傳的執行工具。1943 年，日本出版一本軍國主義 漫畫，巨大的科學戰士以釘鞋踏平紐約市。1945 年日本第一部動畫片《桃太郎海 之神兵》上映，一樣是充滿政治宣傳的作品，雖然動畫本身是日本軍國主義的產 物，但畫面流暢活潑、人物生動有趣，已深深感動當時的手塚治虫。49
日本戰後的漫畫發展不亞於汽車或是家電等大型工業發展，如同《鐵人28》
裡巨型機器人因戰敗而塵封，又因日本的工業發達而覺醒，重啟的機制已經跟戰 前的動機在本質上徹底不同。他們吸收了美國漫畫的滑稽、諷刺及連環畫等要素，
另外掌握圖案、圖框與文字間的關係，再融入熱愛的大眾娛樂，將美國漫畫「日 本化」，發展成獨樹一格的故事載具。日本解放了這個故事載具的使用語言，不 再受限於報紙連載，或是如美國漫畫制式的 32 頁不可。漫畫從此有各種可能及
47 同註 9。頁 20-21。
48 林佩璇。〈成年人漫畫迷閱讀漫畫動機與偏好之研究〉。新竹：國立新竹教育大學藝術與設計 學系，2015。
49 HoraceChan。〈啟發手塚治虫的黑白動畫名作──《桃太郎海之神兵》〉。《Blogger》，
2016/10/20。http://iamhoracechan.blogspot.com/2016/10/blog-post.html。檢索日期：2019/5/22。
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古拙的風格，有一種非現實感。還有他也常現身在作品中，直接與讀者對話。筆 者小時候若在漫畫中看到有一個奇怪的人突然跳出來，會有一種清醒的抽離感，
或許手塚想要表達的無非就是：無論多好看、多真實，這只是一個故事，別被故 事所迷惑，讀者要能夠獨立思考。手塚不僅創作出感人的情節、創新的表現技法，
更重的是教會人們反思的重要。
根據李衣雲的研究指出，戰前「大日本帝國主義」所要求的總體秩序遭到質 疑，人們在戰後開始反省在絶對性支配中所遭受到的悲慘與諷刺，因此轉而傾向 多元思考。戰後的反思也促使人們感嘆個人的渺小，與社會對人的操弄。手塚為 此時的漫畫家代表，感受到到這股人心思變而運用到漫畫作品內。漫畫主角不再 是國家社會底下的理想化身，而是每一個人利用一切努力，發揮個人力量，方可 縮短與社會間的距離。52
六○年代到七○年千葉徹彌的拳擊漫畫《小拳王》，其主角矢吹丈更是代表 那時代個人奮鬥的精神偶像。矢吹丈對抗著宿命的天敵，為了理想捨身奮戰、努 力不懈。其拼命的精神，很快成為無產階級反抗運動的標誌。1970 年日本赤軍劫 機時發出「我們是矢吹丈」的聲明，其後日本學生反越戰和反美國的街頭示威，
也採用這個人物做為運動的象徵人物。53李衣雲亦對此現象做出評論：
此時期漫畫主題大多強調個人努力的成果，也就是「個體」的成長，但 基本精神其實是對「社會」的疏離，與對解放的渴求。……然而，隨著 經濟發展，階層間的差異愈來愈大。六○年代末青少年與成人還走在同 一條溝通路上，但這種「成人／青少年」的關係，逐漸與「上層／下層」、
「都市／地方」的差異結合。
52 同註 20。頁 106。
53 同註 9。頁 54。
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此時期的日本不論從經濟發展而產生的貧富階級，或是政治上大規模的學生運動，
造成年輕人與國家的撕裂，這種轉變使得青少年對社會的疏離感不斷加深，「我」
開始成為「唯一的我」，個體感受到無所歸屬的孤獨。