二胡寫景作品的演奏實踐

音樂形象的美，是作品之內容美與表演之外部形式美的統一，它包含了作曲家的 一度創作與表演藝術家的二度創作，兩者相輔相成而相得益彰；²⁷ 自然景色作為樂曲 中之視覺音樂形象，儘管蘊含了蓬勃的生命力與感染力，在塑造過程中，終究會被轉

26 參考自作曲家梁雲江未公開出版之《江河雲夢》簡介。

化成物理性的各種音樂元素，以樂譜記錄下來，如何把無聲的樂譜再次回歸為生動的 音樂形象，便屬於演奏者二度創作的過程。在本節中，筆者將接續探討二胡演奏者如 何在二度創造中鮮明而恰如其分地傳達作曲者的主體樂思，並進一步刻畫寫景作品所 描繪的景緻與意境。

一、 對於作品的全面性理解

從二胡寫景作品創作手法與作品特徵的綜合分析中可得知，同樣皆以大自然景色 為創作題材的眾多作品，因為描繪對象、創作背景、創作年代、創作思維及創作技法 等種種因素的不同，音樂作品所呈現出來的是截然不同的面貌，而這正反映了每一首 作品的獨特性與每一位作曲者匠心獨具的藝術表現，即使音樂語言的可塑性賦予演奏 者很大的自由表現空間，但扮演二度創作角色的演奏者仍然必須以作曲者原始的創作 思維以及力求的藝術效果為基礎，進而對作品所揭示的音樂形象、情感內涵進行加工。

從一般二胡作品的演奏來說，作曲者的個人背景、創作風格，作品的創作背景與 理念、形式結構、音樂內容與創作手法即為演奏者在詮釋、演奏作品之前就必須建立 的知識；然而，面對一首寫景作品，還需要從地域性音樂風格特色與演奏法、相關地 理環境的認知以及該作品特有的景色描繪手法進行研究，從而正確地理解、感受作品 所傳達的種種意象與概念，並開始進行「聯想」的過程，在腦中勾勒出初步的畫面。

二、 形象思維的建立

「形象思維」一詞涉及了心理學的概念，在演奏理論中形象思維強調的是演奏者 對於作品演奏前所進行的「聯想」過程，若該曲為一首寫景作品，就必須對於自然景

象與環境氛圍進行想像；當我們欣賞一首作品時，首先要依靠聽覺來聯想音樂聲響及 各種音樂要素所表現出來的音樂形象，它們通常是在日常生活中可以直接體驗或間接 感受到的情緒或情景，即使音樂停止了，這些音響所揭示的情緒與情景仍會透過聽覺 的記憶暫時地儲存在大腦的記憶中；因此在演奏時，須以人們生活中的直觀形象作為 聯想與表現依據，繼而按照音樂的規律，用音樂的特殊語言和方式以真實的音響表現 出來，此亦為二胡演奏家、教育家劉長福所提出之「形象思維」在演奏中的作用。²⁸

以下筆者參考劉長福所提出的「形象思維」²⁹概念視覺化、流程化，以圖 2-1 說 明演奏者如何運用「形象思維」的手段，來創造更加形似神真、個性鮮明的音樂形象。

28 劉長福，〈二胡演奏中的形象思維漫談之一〉，《小演奏家》No.8(2005)：23。

育家趙寒陽在說明二胡演奏的樂感時，以「地域感」來稱呼二胡演奏者對於地方音樂 風格的掌握和領會程度，並有如下的說明：

我國地域遼闊、民族眾多，各地有各地的方言，有各地的民歌，有各地的地 方戲曲，加上氣候、飲食、水土等諸多因素，使得許多樂曲富有濃郁的地方風格…

各地的地理和氣候也是二胡曲地域感的內涵之一，南方的濕潤、北方的乾燥本身 就是形成二胡派別音色不同的一個重要原因，而平原和山區不同地貌，長江與黃 河的不同水質也是造成曲調的流暢與高亢、發音清澈與渾厚的內在因素。³⁰

從以上的說明，便可理解二胡演奏派別的差異似乎也間接反映著各地不同的地理 環境與自然特性，能演奏出道地的地域性音樂風格，才能充分體現作曲者透過地方音 樂色彩塑造自然景象的創作思維與理念；然而，二胡本身並不屬於地方風格強烈的樂 器，不像墜琴或是馬頭琴，只要一演奏立即讓聽者感受到濃郁民族感與地域感，而二 胡本身不受地域性風格的限制，反而有著更寬闊豐富的表現空間，但若要以二胡來表 現各種地方音樂風格的作品，便考驗著演奏者個人的「地域感」了，它所包含的不僅 是二胡演奏技術方面，更涉及到地理、語言、人文等多方面的知識，因此並不完全是 在演奏者的練習與舞台經驗中獲得，很大程度是在生活中慢慢累積的(趙寒陽，1999)；

另一方面，地方風格的演奏也牽涉到演奏者的民間音樂涵養，各地的音樂風格大體上 皆為民歌、戲曲、曲藝等民間音樂所綜合形成的，演奏者必須經由長期的接觸、欣賞 與研究，才能正確而深刻的掌握地方風格音樂特有、慣用的演奏手法與音樂風格，進 而將之得心應手地展現在地域性風格二胡作品中。

以上筆者僅就寫景作品在演奏實踐上的幾個要點進行概要的探討，但在實際演奏

上，演奏者個人的主觀感受與情緒亦為作品詮釋與情境塑造不可或缺的部份，從音樂 的性質而言，不論作曲者的創作技法為何、演奏者的詮釋方式為何，它所表現出來的 音樂形象永遠是相對確定的，沒有標準答案的，唯有透過演奏者個人性、獨特性的雕 琢、刻畫才能使作品所蘊含的情感、形象或畫面進入更高的藝術境界而感人至深。