第一章 緒 論
第一節 研究動機與目的
第一節 研究動機與目的
一、研究動機
自劉天華 (1895~1932)對二胡演奏藝術和專業創作進行了關鍵性的革新之後，這 數十年來，二胡作品不但在數量上迅速累積，質量上也不斷提升，二胡獨奏曲的創作 在思想觀念、手法與題材、篇幅及所應用的演奏技巧，皆不斷的創新與發展變化。獨 奏二胡的發展初期，作品篇幅較為短小，題材多以作曲家內心感懷的抒發為主，進入
1950 年代後，創作題材與內容逐漸豐富而多元化，包括表現民俗風情與廣大民眾生活 寫照的作品，取材自民歌、戲曲等民間音樂風格的作品，以及對於人物的刻畫或是自 然風光的描寫。
1960 年代，劉文金1 的兩首創作《豫北敘事曲》、《三門峽暢想曲》可謂二胡獨奏 曲發展的新里程碑，不論在曲式結構、創作手法、素材運用、伴奏型態與二胡技巧的 應用，皆有著開創性的意義，積極地激發了二胡的演奏潛能並大大地豐富與提高了二 胡的表現力及二胡作品的藝術內涵。此後，隨著創作技法的現代化、二胡演奏技術的 飛速發展以及大型二胡協奏作品的湧現，皆充分顯示出二胡已具備駕馭大型藝術體裁 的能力，同時二胡作品能夠反映的內容、描繪的對象更加寬廣，表現人們情感的容量
1 劉文金，1961 年畢業於中央音樂學院。歷任中央民族樂團團長、藝術總監、及中國歌劇舞劇院 院長等職。其二胡作品《豫北敘事曲》與《三門峽暢想曲》是他在校期間所完成之創作，被譽為傑出 的二胡與鋼琴結合的姐妹篇；1993 年，《豫北敘事曲》被評為“二十世紀華人音樂經典”；1999 年，《三 門峽暢想曲》被選為中國國慶 50 週年“新中國舞台藝術和影視藝術精品”專籍。40 多年來，劉文金創 作與改編了大量的民族器樂、聲樂及其他體裁作品，並位數十部舞蹈、舞劇、電影與電視劇配樂，被 民樂界譽為“劉天華以來最具代表性的作曲家”。
與幅度也更加地擴大。2
綜觀這數十年來所累積的眾多曲目，絕大多數為標題性作品，隨著創作概念與創 作技巧的發展，樂曲標題的運用更加成熟，樂曲所呈現的音樂內容與標題指示文字之 關聯性亦大為提升。然而經筆者觀察，在這大量帶有標題的二胡作品中，不論是曲名 或是內容涉及自然景色描寫的作品佔有相當大的數量；除了許多以自然風光為主要創 作題材的作品，如《田園春色》、《空山鳥語》、《山村小景》、《江南春色》、《苗嶺早春》、
《姑蘇春曉》、《天山風情》等曲目之外，在其他題材的作品中也經常出現部份描寫景 色的段落或音樂形象，以營造、渲染出音樂表現內容之情境或景色，例如在《追夢京 華》中，作曲者關迺忠抒發其內心對於北京的種種情懷之同時亦間歇地融入了景色的 描繪，以不同的音樂色彩來表現充滿變化的北京四季景緻，重現他童年時代的記憶。
另一方面，藉由一段風景的描繪以暗示樂曲所表述之人、事、物所處的背景或環 境，引領聽者進入歌曲的情境當中亦是常見的手法，例如：劉文金《三門峽暢想曲》
的引子段，以水墨畫式筆法，生動地描寫了三門峽的雄偉氣勢和黃河一洩千里的壯觀 景象；3 周維《葡萄熟了》引子部分，以散板形式自由地表現晨曦初露裡，中國邊境 新疆地區秀麗的景色。
在上述例子中可以發現，從早期直到近代的二胡作品中，自然景色的描繪一直是 二胡曲創作者筆下最重要的題材之一，筆者便開始思考，隨著作曲技法的發展與樂曲
2 馮麗梅，〈中國現代二胡曲創作創作概觀(1949-1989)〉，《交響—西安音樂學院學報》No.4 (1994)：52。
的敘事性、表現力提升，作曲家描寫自然景色的手法是否有所差異與變化？寫景之標 題所指出的情境，是否能藉由不斷提升的創作技巧而更生動地呈現出來？而寫景類的 作品又可分成哪幾種類型？此外，在許多帶有敘述性或情節性的作品中，作曲者更經 常透過各種音樂表現手法勾勒出一個場景或畫面，如同文學作品裡，作者對於故事場 景與環境的概括描述一般；是否有哪些作曲手法與技法特別容易與聽者產生共鳴進而 呈現出鮮明的音響畫面？上述種種的問題皆促成了筆者探討二胡寫景手法與作品的動 機。
在這類二胡作品中，經筆者比較和歸納，依作品創作素材的運用情形，大致可分 為「地域性風格寫景作品」與「非地域性風格寫景作品」兩大類；前者之創作特徵為 採用地域色彩濃厚的音樂素材直接象徵作品所表現的自然景緻，直接地引領聽者進入 鮮明的聯想方向，最具代表性的作品包括《江南春色》、《姑蘇春曉》、《山村小景》、《椰 島風情》、《天山風情》等；後者則以作曲家在接觸了某一自然景象後內心所形成的色 彩、畫面與情緒為依據，藉由旋律、節奏、速度或和聲結構等音樂組織手段，構成具 有表現性的音響色彩，進而描繪或象徵其所見到、感受到的景物和因之而生起的情緒、
感觸，其音樂風格未有明確的地域性。早期的寫景小品多較傾向於此類，例如《田園 春色》、《月夜》、《二泉映月》、《鑒湖春色》等，而近年來較具代表性的則有梁雲江的
《春夏秋冬》與《江河雲夢》等屬於該類型的作品。
在這兩大類的寫景作品中，究竟創作手法上的差異對於景物畫面的構圖與呈現有 何影響？融合地方音樂風格的作品在景物形象上是否更加鮮明？而寫景作品在音樂風
格與演奏詮釋上的掌握又應該如何拿揑？這些都是過去二胡作品研究所未曾涉及的部 分，也促使筆者進行更深入的研究和探討。
二、研究目的
大量地以自然景色入題、入樂並非二胡作品獨特的現象，不論在傳統或現代的中 國民族器樂獨奏曲、合奏曲中，皆可發現作曲家們對於自然題材的鍾愛；然而，音樂 作為一種聽覺上的藝術形式，如何表現具體存在的自然景色？當作曲家試圖以音樂表 現大自然的畫面、色彩或視覺景象時，是否有一些特定的創作手段與技巧？是否能夠 透過各種音樂要素與音樂聲響的特殊組合來捕捉自然景象的特徵？
在本論文中，首先針對音樂作品表現自然情境常見的創作手法，作一簡要的論 述，再進一步探究二胡寫景作品創作手法與風格之特色、發展及分類；並以鄧建棟之
《姑蘇春曉》、梁雲江之《江河雲夢》兩首樂曲為例，分別作為地域性風格與非地域性 風格兩類寫景作品的代表，針對樂曲創作動機、音樂內涵、音樂素材使用、樂曲結構、
作品風格和演奏技巧等方面進行深入的分析與研究，具體地說明兩種不同類型的寫景 作品在創作手法、音樂風格與音樂形象，以及演奏詮釋上之差異。筆者期望藉由本論 文之撰寫，建立以下之研究目的：
1、透過音樂如何表現視覺性自然景象的探討，歸納寫景作品常見之創作技巧，
以作為樂曲演奏者及欣賞者理解、分析該類作品之參考。
2、藉由探討二胡寫景作品的發展與演變，掌握其創作技巧、音樂風格之共同性與 差異性，並進行分類，以利於寫景作品之分析及演奏詮釋手法之選擇。
3、透過《姑蘇春曉》、《江河雲夢》兩首作品之樂曲結構分析、作曲者訪談及 相關資料收集，正確掌握兩類作品音樂形象塑造手法之差異、兩首作品所呈現 的自然情境與情感內涵，並提供演奏者與欣賞者參考。
4、綜合作曲者本人之演奏建議、各演奏家不同的詮釋手法及筆者個人對於此 兩首作品的理解、感受與演奏經驗進行演奏詮釋，建立具個人特色之《姑蘇春 曉》、《江河雲夢》演奏風格。
5、藉由《姑蘇春曉》、《江河雲夢》兩首寫景作品演奏詮釋手法之探討，建構 二胡寫景作品演奏技巧與風格掌握之特性與原則。