第四章 梁雲江《江河雲夢》作品研究
第一節 作曲家梁雲江介紹
梁雲江，1961 年出生於河北省，自幼學習二胡及鋼琴；1981 年畢業於河北師範大 學音樂系，主修二胡，兼修鋼琴與作曲；1989 年自天津音樂學院畢業，獲《二胡表演 藝術與教學》碩士學位，先後師從著名二胡教育家藍玉崧、趙硯臣、劉長福、盧俊德，
以及作曲家楊金豪。長期以來，他同時從事演奏、創作、教學與學術研究工作，對於 二胡專業藝術的貢獻可謂相當全面，現任四川音樂學院民樂系副系主任、碩士研究生 導師兼弦樂教研室主任，並擔任中國民族管弦樂協會、二胡協會理事，四川音協二胡 學會副秘書長，四川電子琴協會理事等職務。
梁雲江之二胡演奏技巧純熟精湛、風格細膩樸實，具有獨特的個人演奏藝術風 格，曾多次舉辦個人獨奏會，亦錄製有《梁氏二胡曲》(1996)、《東方魔弓》(1998)、《江 河雲夢》(2002)等專輯，並先後獲得奧地利第八屆世界音樂節室內樂演奏比賽專業組 第一名、華北音樂節器樂演奏比賽優秀獎、河北石家庄市文藝、教育系統首屆器樂比 賽特別優秀獎等十餘項；同時，他更勇於探索高難度的二胡演奏技巧，並拓展了「重 力運弓」、「臂部定位」、「右手指法」、「體態運動」、「指力訓練」等獨特而新穎的演奏 技術、概念與訓練方式，52 不但針對常見的二胡演奏問題提供解決的方法與練習說 明，更從理性、科學的角度提出全新的技巧概念，具體說明左右手技巧的各種演奏原 理，並將之充分體現於其所創作的二胡作品當中，對於當今二胡演奏技術的理論與實
52 參考自四川音樂學院網頁—梁雲江教授簡介 http://www.sccm.cn/department/teacher.asp?id=5&teacher=37
踐有著廣泛而重要的影響。
梁雲江自大學時期起，開啟了他的另一條藝術道路—樂曲創作，雖然他從未以作 曲作為主修領域，甚至謙稱自己不算是作曲的科班生，但由於一直以來對於樂曲創作 的濃厚興趣，並擁有對於和聲、音響與音樂色彩與生俱來的敏感度，53 先後創作了重 奏曲、大小型獨奏曲等各類作品約五十餘首，並於 2001 年 11 月在成都舉行了「江河 雲夢—梁雲江二胡作品、獨奏音樂會」，成為中國首位舉辦個人作品獨奏音樂會的二胡 演奏家。其代表作品包括二胡協奏曲《江河雲夢》(1994)、重奏曲《川江》(2002 出版；
二胡、鋼琴與大提琴)、二胡獨奏曲《汨羅江》(1987)、《木蘭隨想》(2002 出版)、二胡 與小樂隊《原野小曲》(2002)、雙二胡組曲《春夏秋冬》(2002；雙二胡、鋼琴與弦樂) 等；其中《江河雲夢》不但在各地廣為流傳，更曾榮獲第六屆「蓉城之秋」音樂會作 曲比賽一等獎、巴蜀文藝獎三等獎，而《汨羅江》與《原野小曲》也分別獲得第十一 屆台灣國樂作曲比賽佳作獎及河北省器樂作曲比賽二等獎。
梁雲江的創作雖以二胡作品為主體，卻大膽開發了二胡與其他樂器的音響組合，
試圖尋找出能夠體現他內心所尋求的音響色彩之樂器組合形式，在探求與開發各種二 胡重奏形式之同時，更開拓了二胡作品的多元發展與可能性。除了上述的《川江》與
《春夏秋冬》外，《塞北情調》(2002)與《中國風》(2004)54 亦為相當具代表性的二胡 重奏作品，分別為二胡與打擊樂、二胡與手風琴室內樂；此外，他亦改編了二胡名曲
53 從與作者之電話訪談中得知，訪談內容詳見附錄二
54 由梁雲江與張曉波共同合作，根據《茉莉花》曲調改編創作而成，為一首二胡與手風琴室內樂；
此曲曾於 2004 年由梁雲江等人組建的四川音樂學院《藍夢室內樂團》在德奧等地演出，大受好評並
《二泉映月》，將此首舉世聞名的傳統作品重新詮釋，以二胡、人聲及鋼琴的方式呈現。
由於身兼二胡演奏家、教育家與作曲家，相較於其他專職的作曲家，他更瞭解二胡獨 特的演奏技術、音色與音樂表現力，以及當今二胡作品之概況與發展空間，同時為了 提升二胡作品的技術水平，在作品中大量融入了一般二胡作品少見的部分高難度技巧 及他所發展、強調的創新演奏技術，豐富了二胡的藝術表現力，並為當今二胡作品創 作注入了新血，使許多演奏者受益匪淺，特別是在演奏技術方面的提升有著直接顯著 的實用價值。
除了演奏與創作之成就之外，梁雲江從事高等教育工作多年，培養了大批二胡專 業演奏人才，亦擔任碩士研究生的教學與指導工作，領導學生多次舉行聯合及專場獨 奏會，並在全國性或國際性的比賽中獲得無數獎項。此外，他同時投入二胡、傳統器 樂及民族音樂領域的學術研究，曾參與《中國樂器教學、科研級表演的研究與實踐》(合 著)、《西南少數民族樂器研究(貴州部)》(合著)及《四川二胡考級標準曲目選與演奏指 導》等專書之編纂與著作，並於《音樂探索》、《天津音樂學報》等重要期刊發表學術 論文〈論重力、動力在二胡運弓中的應用〉(1996)、〈論二胡滾揉揉弦〉(2002) 、〈二 胡曲創作的縱向思維之一：塊狀結構〉(2003)、〈二胡協奏曲《江河雲夢》的創作特點 及演奏藝術要求〉(2004) 、〈論二胡倒把與臂部定位〉(2004)、等，將原本抽象複雜的 演奏技術與創作手法學理化、具體化， 對於二胡演奏技術理論的建構著實貢獻良多。
第二節 創作背景與曲意說明
《江河雲夢》約於 1994 年完成，創作靈感來自於多年前作曲者登上峨嵋山，穿過
層層雲霧，佇立於山之顛，抬頭望去眼見飛雲似海而群山如漣，天地相容、氣派博大，
置身於自然懷抱，眼前壯麗之山川江河美景，令作者心潮澎湃、思緒萬千，彷彿可見 萬物生生不息而來去匆匆；往事如潮、縈繞心頭，此情此景連同過往的跋涉、現世的 光輝、未來的美好令作者感慨萬千並化作強烈的創作欲念不斷湧現，使作者激動不已，
一氣呵成，遂成此曲。55
此曲為一首單樂章中大型二胡協奏曲，透過幻想式、印象式寫景手法抒發了作曲 者對於人生的美好情懷、堅定的信念及對大自然的無限愛戀與對生命萬物生生不息、
終歸輪迴的感悟，56 全曲並未採用任何地域性風格，整首作品橫向的二胡聲部旋律與 縱向的協奏聲部和聲結構，完全是根據作曲者內心的思緒、情感，與當時眼睛所見、
腦海所想的音樂畫面及音響色彩，「同時」構思出來的；在繼承傳統創作手法與演奏技 巧的基礎上，大膽創新地融入了新穎的創作概念與高難度的演奏技術。
在創作手法方面，調式旋律與調性和聲的結合構成了此曲獨特的音樂風格，以鮮 明的調性和聲結構支撐著清新、流暢而帶有民族性風格的旋律，藉由音樂橫向旋律色 彩與縱向和聲色彩將作品所呈現出來的自然景緻染上了斑斕多彩的顏色，並透過頻繁 的調性與調式轉換、大量的變化音及充滿對比性的速度、力度變化，刻畫了自然景物 的瞬息萬變與跌宕起伏的情緒轉折。從樂曲表現內容而言，此曲為色彩畫面極為豐富 之寫景作品，具體而微地描繪了山景中之雲海、江河、群山與夜幕等種種大自然景色，
55 由訪談中得知，並參考未公開發表、由作曲家梁雲江親自撰寫之《江河雲夢》作品簡介。
56 梁雲江，〈二胡協奏曲《江河雲夢》的創作特點及演奏藝術要求〉，《天津音樂學報》No.2(2004)：
除了景象之外部形象直接的描摹之外，作曲者更巧妙地掌握了各種音樂元素組織、樂 曲形式架構與人類心理活動、大自然萬物運動形態之間的連結性，設計了具暗喻性的 旋律組織及類似於迴旋曲 A-B-A-C-A 結構的第二主題開展樂段，象徵了全曲最深層的 中心思想—「輪迴」，並透過旋律的音域起伏、和聲、調性的色彩對置以及樂句句幅的 拉寬，維妙維肖的呈現出景觀視野的擴大與心境的轉折。在每一處的景色描摹中，總 蘊含了相對應的深刻感懷與哲理，一幕幕景象猶如夢境般不斷閃現，似夢非夢而情景 交融，充分體現了中國文化中「天人合一」之思想與藝術境界。
在演奏技巧方面，為提升作品的表現力與作品本身的技術水平，作曲家刻意地運 用了一般二胡作品少見的大小琶音、連續模進音型與增減和絃等較高難度的演奏技 巧，並融入作曲者自身探索的各種新穎演奏概念與新創的跳頓弓技法，在滿足各種不 同音響表現或音樂內容需要的同時，充分的實踐了嶄新的演奏原理與技術，更展現了 二胡演奏藝術之高度發展。57
第三節 樂曲結構分析
《江河雲夢》為一首中大型二胡協奏曲，包含交響樂團與鋼琴協奏版本，鋼琴聲 部之架構為交響樂聲部的濃縮；本節將以二胡與鋼琴協奏的版本作為研究對象，從樂 曲結構之各要素進行深入研究與討論。此曲雖為協奏曲型態，但並未採用典型的協奏 曲曲式，而屬單樂章多段體，整體架構包含引子、兩個主題輪流出現交錯發展而成的 多個段落、兩個插部及尾聲。從表 4-1 可看出在許多段落中，作曲家運用了大量的節
57 在訪談中，筆者特針對此曲技巧應用的問題請教作曲家，作曲家表示之所以大量運用高難度技 巧，確實是在表現個人思想感受的同時，力圖提升二胡作品的技術性；詳細內容見於附錄二。
拍與調式變化，形成複雜而跳脫傳統結構的樂曲形式，筆者依據兩個主題旋律開展所 5/8(34~35) 2/8 (36)
段
原速(168~263) 自由地
(264~267)
急迫地 (268~307) 漸慢(308~309) 原速、急促地 (310~343) 漸慢(344~350)
慢(351~354)
漸慢(355) 急速
用了新的旋律素材，因此此曲內容雖然看似複雜多變，實則以兩條旋律主軸擴展而來，
將多個樂段連貫起來，一氣呵成。
根據作曲者本人之分析，全曲是由引子、主題、中段及尾聲四大部分組成，經過
根據作曲者本人之分析，全曲是由引子、主題、中段及尾聲四大部分組成，經過