第三章 台東劇團的發展與變遷
第二節 台東劇團的營運與發展
一、 以劇團為重心的階段
台東劇團最早是因省政府教育廳文化中心於分別於民國 75、76 年所舉辦「舞 台表演人才研習營」所成立，在民國 77 年獨立後，便開始獨立運作至今，前五年 (民國 75 年~80 年)的發展，大致為劇團摸索的時期，在性質上就像一個大學社團，
由一群單純愛好戲劇的年輕人，單純的以創作為目標來維持劇團的經營，並由於 劇團認真的付出，獲得許多獎項的鼓勵，因此在民國 81 年至 83 年獲得了文建會
「社區劇團活動推展計劃」補助，並於民國 83 年至 85 年獲選「國際扶植團隊」，
此一時期(民國 81 年至 85 年)可說是穩定劇團最重要的成長時期，而民國 85 年至 92 年間，由於劇團已在民國 83 年確定固定的團址，擁有獨立空間，加上團長劉梅
英分別在民國 85 年至 88 年至美國紐約及法國陽光劇團進修學習，在回國後也發 表了許多極具特色的劇作，因此劇團在發展上一直都是以朝向專業劇團為發展的 目標37。
在台東劇團整個發展過程中，以純粹創作並朝向專業劇團的時期為最長的一 個階段，而在這階段中，也形塑了台東劇團的基本性格，茲以台東劇團的營運及 作品特色來說明以劇團經營為重心時期的台東劇團。
(一) 草創及摸索期(民國 75 年-80 年)：
1、劇團營運─類似大學社團
由於劇團在創立初期為台東縣立文化中因舉辦「舞台表演人才研習營」所成 立，團長由縣長掛名，實質上不算是獨立的劇團，運作上也尚未成熟，團員都是 因為興趣而結合，在運作的內容上，早期由於業務量不多，主要工作內容為一年 進行一次的發表演出，排練場地則是以文化中心地下室為排練場地，行政則是由 劇團總幹事處理，在民國 77 年獨立後，劇團通過第一件申請案，透過文化中心以
《情歸伊人》之劇向教育廳申請了經費，並巡迴七個縣市，接著在民國 78 年以後，
就是參加教育部一年一次的話劇比賽，為劇團主要的運作內容，參賽經費為五萬 元，劇團在比賽中也獲得了許多獎項之肯定38。
劇團在行政上由於在前幾次演出的經驗下，團員已具備了自行運作的能力，
但是尚無行政編制，實際上，劇團僅在行政上、名義上取得獨立，在排練所需的 空間上，仍需藉助文化中心的資源，相關服裝道具則由團員自行處理，性質上較 類似大學的社團。
2、作品特色─以兒童劇為主
在劇團作品特色方面，從台東劇團的作品來看(表七)，由於此時期正值創團初 期，演出的劇碼有改編電影的劇本(稻草人)，也有邀請留法學習戲劇的陳玉慧老師 指導以即興方式表演的戲劇演出(大路)等，另外，由於 1980 年代十分盛行兒童戲 劇，而劇團團員的背景多為公教人員，因此劇團不免也有兒童劇的演出，在當時，
多數學校皆是以兒童劇競賽的方式來推廣兒童戲劇，劇團則改以用老師表演的方 式讓小朋友欣賞，並於民國 78 年辦理兒童劇指導教師研習會，發表「夾心餅乾列 車」，而獲得熱烈的反應，之後就再也沒有兒童競賽之戲劇。(表七)
此外，在當時演出國外劇作家翻譯本也是常見的事，對小劇場而言，由於人 員的素質參差不齊，可藉此作為角色的模仿練習，透過情感經驗的回溯、想像，
37 許嘉珍(1999)，《臺東劇團研究》中國文化大學藝術研究所碩士論文，p.46、67-69、87-90
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2010.6 月台東劇團劉梅英團長訪談稿。
使演員學習到相關表演技巧，例如王爾德的《不可兒戲》、尤乃斯柯的《禿頭女高 音》等劇，便可作為角色人物的模仿與練習，因此，正值草創時期的劇團，除了 進行相關創作改編、古典劇之外，一方面也進行自編自導之兒童劇，由於劇團全 體人員的努力，民國 78 年便獲得文建會「推展舞台劇運有功團體獎」、民國 79 年 獲得省教育廳「推展社教有功團體獎」，另劇團針對台東歷史背景及社會發展過程 撰寫三年計畫，獲文建會選為「優秀地方劇團」並受邀執行「社區劇團活動推展 計劃」。(表七)
表七：台東劇團民國 75─80 年演出及活動列表
年度 邀演及演出 藝術教育
75 1.釋情 2.稻草人
76
1.大路 2.追尋 77 1.情歸伊人
78
1.大湖之祭 2.夾心餅乾列車 3.禿頭女高音 4 4.蘭蝴蝶
1.78 年 兒童劇團研習
79
1.大輪迴 2.烏江斷雲
3.四大神龜與青蛙王子
80 1.不可兒戲 1.兒童戲劇夏令營
2.何乾偉表演工坊
資料來源：整理自台東劇團網頁
http://www.ttrav.org/web/taitungtheatre/taitungtheatre_1-2.php
(二) 成長期(民國 81 年-85 年)：
1、劇團營運─經費趨穩，仍無獨立空間與設備
由於劇團於民國 81 年獲文建會選為「優秀地方團隊」並受邀執行「社區劇團 活動推展計劃」，獲得了一年 200 萬的龐大經費，計劃總共執行三年(民國 81 年至 83 年)，也因此有足夠的經費來聘用相關行政人員 1 名來執行相關計劃，但是由於
助於文化中心，在人員編制上，團長仍由當時縣長鄭烈掛名，直到民國 83 年才改 由謝碧紅老師(民國 83 年 12 月至 87 年)接任。
民國 83 年，台東劇團又再度獲得文建會青睞，獲選為「國際扶植團隊」，並 獲得補助經費，之後，劇團幾乎每年都拿到文建會的補助經費如「傑出演藝團隊」
等計畫，由於有了更穩定的經費來源，因此劇團便於民國 83 年增加行政人員一名，
此時的行政人員，共計為兩名39。 2、作品特色─地方文化素材的呈現
由於劇團獲得了龐大的經費，因此他們開始思索劇團的未來走向，訂出了「人 才本土化、題材本土化、表演專業化」的的目標40，並配合計畫推展進行社區戲劇 下鄉巡迴演出，當時文建會社區活動推展計劃之目標有三：
(1)輔導各縣市成立劇團，巡迴鄉鎮演出，提升民眾對表演藝術的認知。
(2)加強編劇、導演及演出人員之參與與培養，促進劇團邁向專業發展。
(3)鼓勵收集、整理與編撰以地方風土民情為題材之劇本，並藉由演出，促進民 眾對鄉土、社區特有文化景觀之了解。
在劇團作品方面，也呈現了濃厚的地方文化特色，台東劇團在民國81年-83年 時期的創作作品：《東城飛花》、《後山煙塵錄》、《鋼鐵豐年祭》，皆是以鄉 土關懷、自我認同等地方主體性的方向為出發，其中《後山煙塵錄》更是台東劇 團十分重要的演出品，該劇情以寒單爺傳說為主軸，訴說台東近百年來漢族移墾，
香火傳承的文化認同的經過，在當時以台東元宵節熱鬧的神明繞境為背景，表演 方式可說是相當前衛新穎，一反慣常熟悉的故事性語言敘述，演員亦歌亦舞，似 史詩又像舞劇。導演林原上以後現代的拼貼手法的方式，透過環境劇場的演出空 間，將劇場表演帶到民眾生活的現場，讓鄉野或社區的居民能夠自覺地以戲劇來 討論、反省他們的生活，並充份展現出戲劇最原始粗獷的面貌，「後山」東部生 猛粗懭的氣質，令劇界大為驚豔。
《後》劇在民國82年年4月18日於台東文化中心首演後，接著巡迴台東縣十鄉 鎮演出，之後更北上彰化、苗栗、台中、宜蘭等縣市演出七個場次，民國85年再 度受邀巡迴嘉義、台北、南投、桃園、澎湖等地，共二十五場，此外，《後》劇更 於1993年入選法國亞維儂藝術節國際表演作品。亞維儂每年夏天所舉辦的藝術節 總是吸引大批來自於全球各地的藝術’領域人士及劇場觀眾來此交流，為國際劇壇 的重要節慶之一，台東劇團能受邀演出，可說是榮獲致高的聲譽，對於台東劇團
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2010.6 月台東劇團劉梅英團長訪談稿。
40 林偉瑜(2000)，《當代台灣社區劇場》，台北市：揚智文化，頁 199
知名度的提升，有著極大的作用41。(表八)
民國83年-85年間，台東劇團再度獲得文建會青睞，連續三年獲選為「國際扶 植團隊」，繼前三年獲選之「優秀地方團隊」之後，歷經了許多成長與收穫，劇
表八：台東劇團民國81─85年演出及活動列表
年度 邀演及演出 藝術教育
http://www.ttrav.org/web/taitungtheatre/taitungtheatre_1-2.php
3、小結
台東劇團分別在民國81年-83年間連續獲選為「優秀地方團隊」並受邀執行「社 區劇團活動推展計劃」後，可看出當時文建會為平衡城鄉差距和拓展台灣劇場活 動，所投入協助地方現代劇團成立及專業化的用心。在經費的補助預算方面，是 由文建會和縣市政府列入年度預算支應，每團為新台幣兩百萬，包括編導費、劇 團行政費、製作巡演費、聘請專家學者指導、辦座談會等諸項開支。兩百萬是以
41黃婉玲、李孟哲撰稿(2007)，《班演戲夢人生：臺東劇團表演藝術館》，台北市：行政院文化建設
往劇團參加話劇比賽所得獎金五萬元的四十倍，雖然減少了劇團經濟的壓力，但 劇團必須在每年的四至六月間，於所屬鄉鎮的社區、廟宇、公園、文化中心等地，
免費展演十場，而且演出後，文建會將予以評審，考核劇團執行績效及成果評估，
以決定是否繼續補助。這對劇團來說，莫不視為一重大考驗。(表八)
民國83年-85年獲選為「國際扶植團隊」之後，補助方式也有所更動，改由文 建會補助行政費，國家文藝基金會補助一半的場地費，評鑑方式也更改，以整年 度的評鑑取代過去一年一齣大戲巡演鄉鎮十場的方式，但是文建會長官仍然會來 考察業務並觀看演出情形。這樣的方式轉變對劇團來說是一大福祉，雖然壓力仍 舊存在，但自由發揮的空間似乎較大，尤其在劇團受過許多的專業戲劇課程訓練 後，也累積了不少自己的想法，逐漸開始形塑出自己的風格42。
(三) 發展期(民國85年~ 民國92年)：
1、劇團營運─確立團址，作為穩定發展的基地
劇團在此時期的組織人員上仍然維持2名，團長則於民國87年由謝碧紅老師轉 由劉梅英小姐擔任。在經濟規模上，由於台東劇團持續不斷的獲得文建會補助，
確實減輕了經費上的困擾，在劇團運作上也已累積足夠的經驗，不過最大的困擾，
仍是劇團無獨立空間運作的問題，因為長久以來，劇團一直是向文化中心借場地，
仍是劇團無獨立空間運作的問題，因為長久以來，劇團一直是向文化中心借場地，