劇團的產生

「戲班」是傳統戲劇對於演出團隊慣常的稱呼，負責人稱班主、班頭或者頭 家，經營戲班稱「整班」或「整籠」。整班首需投下資金，購置戲籠，招收班底

（前場和後場）。班底的良窳，乃劇團經營成敗的主要關鍵。²

歌仔戲的演出團隊，從最初自娛娛人、凝聚鄉里情誼的子弟班，之後轉進內 台，以至於迎神賽會時節野台廟口的職業演出，職業性演出劇團的出現，代表歌 仔戲的戲劇演出成為一種謀生方式；為了滿足市場需求，劇團產生特定組織及經 營管理方式。

一、職業歌仔戲劇團的出現

歌仔戲表演成為職業化演出，呂訴上先生將歌仔戲進入內台演出視為重要的 關鍵；³原先以「落地掃」形式表演的「歌仔陣」⁴因緣際會躍上舞臺，⁵廣受歡迎；

內台戲院經營者視其為具有商機，而將歌仔戲劇團引進內台；吸收其他劇種的音

2 邱坤良，《日治時期台灣戲劇之研究》（臺北：自立晚報文化出版部，1992），頁 227。

3 民國前十五年，日本帝國主義强占臺灣，人民受到帝國主義的壓迫，農村的經濟陷入困境，歌 仔戲不得不轉向城市發展，城市的一些戲院老闆，眼見歌仔戲叫座，就紛紛同歌仔戲班訂定合同，

聘去長期演唱，從中牟利，歌仔戲就這樣從業餘的走向職業化，同時，它還有兩個別號，即「子 弟戲」和「逢門戲」，前者是業餘性質的，後者則是職業性的。參見呂訴上，《臺灣電影戲劇史》

（臺北：銀華出版社，1961），頁 239。

4 所謂「歌仔陣」是歌仔戲的雛形；原先流動表演的「福建車鼓」(其乃結合了福建歌謠小調、

南管曲調及竹馬戲等)，隨著十六世紀末大量移民渡海來台，在漳州居民落脚聚居處與「錦歌」

說唱相合，起初在節慶中結合陣頭演出，當它在陣頭當中停下，在平地做定點演出，即是所謂的

「落地掃」。

5 據說它（歌仔陣）登臺表演是一次偶然機會：節逢酬神，搭台唱四平戲，四平戲唱完，舞臺空 著，歌仔陣的演員趁機跑上舞臺就演，結果很受歡迎。參見曾永義，《臺灣歌仔戲的發展與變遷》

（臺北：聯經出版事業公司，1997），頁46

樂、身段、舞臺效果及組織形式，⁶內台歌仔戲展現出日益專精的大戲風貌。⁷表 京班；1920 年有上海余慶、天勝兩班與京都複勝班；1921 年有京都三慶班與上海天升班；1922 年有上海如意女班與醒鍾安京班；1923 年有舊賽樂與京都德勝班；1924 年有上海復勝京班等。

參見同註3，頁 P198-204。

舞社歌劇團」，而新舞臺也全面演出歌仔戲，自此帶動內台職業歌仔戲團蓬勃演 出的風潮。

二、京戲劇團與歌仔戲劇團的形成

從歌仔戲的發展歷史看來，無法確切斷定歌仔戲表演走向職業化的時間，然 而從文獻當中經常得見：歌仔戲表演吸收當時臺灣流行劇種諸如亂彈戲、四平 戲、高甲戲等表演精華；而職業劇團的組織形成，亦有所取法。

京劇在兩百多年的發展過程中，累積出完善的管理制度，根據《中國戲劇管 理體制概要》一書的分類，京劇在組織型態上可分成「名角挑班制」、「資方組班 制」、「共和班」與「家族班」四種，人員編制至多可達一百人；在薪資制度上採 取「包銀制」、「日薪制」，薪資發給按演員技藝分級呈現金字塔式的結構；而這 些在歌仔戲班亦是約定成俗的概念。¹¹

根據研究者孫惠梅的歸納，歌仔戲的發展受京劇的影響最深，影響的層面歸 類為三部份：

1 音樂形式：從「本地歌仔」進入所謂「改良歌仔」，¹²歌仔戲擴充原先簡單的 曲調，幷在演出中加入鑼鼓點，豐富表演形式。

2 舞臺技術：基於豐富表演的需要，不管當時的歌仔戲表演是處於子弟戲拼館的 風氣，¹³或者是招睞觀眾的職業性演出，商業及非商業的競爭之下，靠引進新

11 孫惠梅，「台灣歌仔戲劇團經營管理之研究——以宜蘭縣職業歌仔戲戲劇團為例」（臺北：文 化大學藝術研究所碩士論文，1997），頁 26。

12 在本地歌仔階段，其音樂並沒有鑼鼓點，唱腔曲調變化也比較少，因此最初的歌仔戲運用有 限的曲調如：「七字調」、「背詞仔」、「雜念仔」、「大調」等曲調，因此早期的歌仔戲在演出變化 與速度難免流于單調。參見林鋒雄主持，〈臺灣歌仔戲唱曲來源的分類研究〉，《臺灣戲劇中心研 究規劃報告書》（臺北：行政院文化建設委員會，1988），頁 291。

13子弟團具有地域性，其活動也以配合角頭廟祭典爲主，每個角頭的子弟團爲了地方及團體榮 譽，無不全力以赴，希望在技藝和陣容方面勝過其他團體，所謂「輸人不輸陣」之謂也。參見同 註2，頁 256。

技術來擴充舞臺效果，乃是可以理解的原因；而這新技術的來源，極有可能是 當時已經盛行多時，規模初具的京劇戲班。¹⁴

3 組織型態：京劇演員流入歌仔戲班當指導老師之後，帶進歌仔戲團的不只是表 演技術，還包括在京班習以為常的習慣，例如：班規、演出禁忌、薪資計算等 等。

從歌仔戲的發展過程來看，原先隨興吟唱的「錦歌」，陸續加入劇情、音樂、

身段，融合流動性表演的車鼓，最後一躍登上舞臺。表演的內容和方式隨時間的 演進，與主客觀環境不斷交融產生漸進式的變化；歌仔戲表演從街巷鄰里中自娛 娛人，到廣受歡迎足以產生商機並以之為業絕非一夜之間；昔日研究者將歌仔戲 轉戰內台視為邁向職業化的開始，因而著重內台戲單的探究，然而歌仔戲在轉入 內台之前，必然已經存有一定的規模和型態，這當中相信不乏有以之為業的藝 人，甚至職業劇團的存在；¹⁵然而不可否認的是，進入內台之後的歌仔戲劇團，

除了燈光、音樂、身段、佈景等表演內容及形式受到中國戲班的影響，戲班的組 織型態更有所取法。整體運作方式的漸趨成熟，帶動演出效果，影響演出頻率，

也使得越來越多愛好者投身其中，職業演出的歌仔戲班隨之普遍。

14 同註 3，頁 237。

15 歌仔戲最初的演出和現在馬路旁打拳擊賣膏藥的行商一樣，但到處受人歡迎，於是便有懂德 生意經的人出來組織巡迴歌仔戲劇團。參見劉秀庭「『賣藥團』──一個另類歌仔戲班的研究」

（臺北：國立藝術學院傳統藝術研究所碩士論文，1999）。