動畫與幼兒

究」，說明課程發展之相關行動研究、動畫相關研究。

第一節 動畫與幼兒

動畫「animation」其英文字源「anima」拉丁語原意為「靈魂」，「animare」

則有「賦予生命」的意義(李道明，1997，p.20)。當宛若具有真實生命的卡通動 畫人物活躍於電視機裡時，孩童的目光就這麼被吸引住；當這好似一「收」(看電 視)一「送」(播電視)的畫面出現，幼兒在這過程裡無論適當的、不適當的就通通 吸收進去了。慎選節目，成為不只一次學校老師強調的事情。

但是卡通動畫在生產之初，就好像電玩遊戲被生產時一樣，其發明之父都是 為了人類的休閒娛樂生活，希望人們在繁忙的工作之後能有個放鬆的慰藉；動態 攝影被發現時、第一部卡通動畫被繪製出來並搬上大螢幕，就有如現代的阿凡達 被搬上大螢幕，人們第一次戴上 3D 立體眼鏡坐在電影院，是多麼的震撼。

壹、動畫的發展與原理 一、動畫發展

動畫的發展史可追朔至人類有文明以來，透過各種形式的圖像來紀錄，法國 考古學家 Prudhommeau 指出在兩萬五千年前的石器時代洞穴畫上的一系列野牛奔 跑分析圖，是人類捕捉凝結動作的濫觴；又如西元一千六百年前，埃及法老王興 建了一座外牆有十根支柱的神廟，每根支柱繪上逐漸改變姿勢的女神畫像，對於 騎馬或駕馭戰車經過的人而言，女神宛如在擺動身軀一般；這兩個久遠的歷史實 例都顯示出人類潛意識中對物體運動的表現慾望(周蘭平，2007；黃玉珊，1997；

劉怡君譯，2007)。

就現有的資訊顯示，1640 年 Athonasius Kircher 利用「魔術燈」，是最先嘗 試將畫面投影在牆上者(劉怡君譯，2007)。而這也讓動畫的歷史，從個人的作品 創作到大眾的作品賞析，向前踏出了重要的一步。

1824 年 Peter Mark Roget 發現重要的「視覺暫留原理」，此原理指出眼睛能 將所看到的物體暫時保留，將各種分開的畫面快速的播放，看起來就會像連結起 來的畫面(劉怡君譯，2007)。視覺暫留的發現乃是動畫最重要的基石，許多以此 為概念的發明產物在接下來的這段時間裡快速被生產出來，而這些物品又是未來 真正動畫影片創作的前導工具。例如「幻透鏡」(phenakistiscope)，在設有中心 點的圓形畫片外圍，繪製有一組連續循環的動作，當觀賞者快速旋轉畫片時，由 內側的直線隙縫窺視過去，從對面的圓形鏡子中，就可以欣賞到動起來的循環動 作畫面(黃玉珊，1997)。

又如「實用鏡」(praxinoscope)，由數個轉盤組合而成，外加投射光源，大 型的圓形轉盤於內側裝置一圈鏡片以折射圖片，圖片則環繞在圓形鼓狀物之間跑 片，經由幕後光源的投射和鏡片折射，觀眾可以看到投影在布幕上的影像(黃玉珊，

1997)。

再如最常見、製作又最簡易的「魔術畫片」(thaumatrope)，將卡紙製成的圓 版兩端綁上繩子(現今都以橡皮筋替代)，一面畫上鳥籠、另一面畫上小鳥；當繩 子絞緊後放鬆，快速翻動的圓盤圖片(因視覺暫留園裡)在觀賞者眼裡就好像融合 了一樣(黃玉珊，1997；劉怡君譯，2007)。

最早的動畫作品為 Blackton 製 作 的《 滑 稽 臉 幽 默 相 》 (Humorous Phases of Funny Face， 1906)，Blackton 用 了 約 3000 張 的 「 翻 動 圖 畫 」 來 製 作 這 一 部 首 創 動 態 圖 片，當 時 立 刻 風 靡 一 時 (劉怡君譯，2007)。接著被稱為「動 畫之父」的 Emile Cohl 製作了他的第一部動畫片《Fantasmagorie》(1908 年)；

這是一部簡單的手繪動畫，影片的風格類似粉筆畫，精簡可愛雖然只有一分鐘卻 能讓人感受到「畫面的生命力」(賈否，2003)。

而 Winsor McCay 則是第一個嘗試以藝術型態創作動畫的工作者；1914 年《恐 龍葛蒂》(Gertir the Dinosaur)是為影史著名代表作，他把故事、角色、真人表 演安排成互動式的情節，讓葛蒂與自己和觀眾進行了有趣的互動(黃玉珊，1997；

劉怡君譯，2007)。

接下來是主宰動畫界 80 餘年的巨頭「迪士尼」公司，迪士尼公司的崛起和成 功，間接讓動畫成為未來人們在休閒娛樂不可或缺的部份；Walt Disney 和他創造

米老鼠，首度現身於《蒸氣船威利》(Steamboat Willie)，這是第一步搭配合成 音效的卡通(林佑聖、葉欣怡譯，2001)；獲得成功後，1932 年推出第一部彩色卡 通《花與樹》(Flower and Trees)，也是第一部獲得奧斯卡動畫短片的影片；緊 接著在一年後推出了「三隻小豬」，這是一部發展出完整「個性」的動畫，也是迪 士尼首次從文學故事中挖掘主題、將童話故事改編成動畫；四年後，1936 年初，

迪士尼的第一部動畫長片《白雪公主與七個小矮人》開始製作，1937 年完成後推 出即成為一部非常賣座動畫片，更打破了全美觀眾人數紀錄，這也是全球第一部 彩色卡通的長篇電影（一共 83 分鐘），迪士尼也在 1939 年獲得特殊成就獎(林佑 聖、葉欣怡譯，2001)。1965 年，迪士尼公司開始計畫成立一個主題樂園，可惜華 德迪士尼還來不及看到他的成功，便在 1966 年因為循環器官衰竭去世；五年後，

世界知名的遊樂園—華德迪士尼世界(Walt Disney World)開幕(林佑聖、葉欣怡 譯，2001)。從此卡通影片不在只活躍在電視機裡，他更走進了人們的生活中，迪 士尼樂園裡每一個行走的布偶，都讓人感到好像走進了動畫電影一般、讓人由衷 的對動畫電影感到折服。

二、近年的動畫發展

傳統動畫的趣味性讓動畫越來越受到歡迎，但隨著科技的發展日新月異、電 腦的使用越趨成熟，動畫的製作逐漸從實體操作走進電腦畫面裡；從手繪動畫到 電腦繪圖、從 2D 平面動畫到 3D 立體動畫，再到視覺 3D 的動畫，動畫的技術在這 個時代正快速的進步。

即使現在仍然存在許多精采的傳統賽璐珞動畫，也就是所謂 2D 手繪動畫，利 用一連串的平面繪圖製作。早期是先用鉛筆畫在紙上，再轉到透明的賽璐珞片上 (吳美枝，2006)，如宮崎駿作品；但手繪動畫生產的速度無法供應每日都要播放 的卡通影片，尤其在卡通頻道，這樣的產量更是供不應求。電腦繪圖的出現逐漸 改變了這樣的情況，暫且不論兩者間的品質；就生產速度而言，不同於手繪動畫，

電腦動畫的繪製更加快速、便利，也不需要這麼多的人力，因此在一般的卡通影 片製作比手繪更加受到歡迎。電腦動畫的崛起，要從 60 年代電腦繪圖學(Computer Graphics,簡稱 CG)開始逐漸的被廣泛的運用來算起；70 年代電腦繪圖的著色掃描 和模塑演算法也相繼問世；以及 80 年代電腦動畫的寫實感，讓影像更具臨場感與 實用性；因此在這個時候，電腦動畫已不只擴及到商業用途，甚至醫學類的器官 病變等(黃玉姍、余為政，1997)。

至於能夠榮登電影舞台的卡通，大多為以上介紹的繪圖動畫，但近年因電腦

技術成熟，3D 動畫卡通也越來越多；而能與繪圖動畫和 3D 動畫相抗衡的，大概就 是黏土動畫了，黏土動畫製作要比繪圖動畫和 3D 電腦動畫要來的費工許多，光是 同樣一個人物角色就會因應該角色的多樣表情，而特製同樣角色不同表情的人偶 道具；但因粘土製造的 Q 版角色可愛又富有童趣，眾家動畫大廠仍樂於推出黏土 動畫，如迪士尼於 2012 推出《科學怪狗》，為著名導演提姆波頓(Tim Burton)的 最新力作，在該片的拍攝過程中一共運用了 200 具人偶。

而近年來非常受到小朋友歡迎的 3D 卡通，其原理是「將電腦產生的三度空間 模型，放置在電腦的虛擬環境裡，然後設定關鍵畫格中的姿勢，運用中間的動畫 畫面，讓模型產生動作(吳美枝，2006，p.29)。」如夢工廠 2005 年的《馬達加斯 加》票房就超過了 5 億美元，甚至後續還推出了兩部的續集呢！

截至研究者進行研究的 2012 年為止，真人演出加上 3D 特效製作的電影《阿 凡達》(Avatar，2009)，像這樣運用科技補捉真人動作，再以電腦合成進行後制 的最新動畫，一推出就造成了全世界的轟動，最後以 27 億美元的票房收入暫居所 有電影歷史票房最高紀錄(維基百科，2012 年 10 月)，其受歡迎的程度可想而知。

首部視覺 3D 動畫電影的成功鼓舞了許多電影工作者，往後越來越多的電影推出視 覺 3D 立體特效，動畫的製作又往前跨入了新的里程碑。

三、動畫原理

加拿大國家電影局的動畫大師諾曼‧麥克拉倫 (Norman McLaren)，在 1950 年代提出動畫的定義；「動畫這門藝術指的並不是「會動的畫」的藝術，而是「被 描繪出來的運動」藝術；每格畫面彼此連接後所產生的效果，比畫面本身更為重 要。因此，動畫是針對暗藏於畫面之間的空隙加以操控的藝術。(吳美枝，2006)」

從此處可知，動畫的重要元素除了畫面本身，更重要的是連續畫面的動態表達。

1824 年 Peter Mark Roget 出版《Persistence of Vision with Regard to Moving Objects》(《移動物體的視覺暫留現象》)；書中提到這樣的觀點：「影像刺激在 最初顯露後，該物體反映在視網膜上的物像不會立即消失，能在視網膜上停留若 干時間。這樣，各種分開的刺激相當迅速地連續顯現時，在視網膜上的刺激信號 會重疊起來，影像就成為連續進行的了(黃玉珊、余為政，1997，p.26)。」後來 再經由實驗證明，物像滯留的時間約為 1/16 秒(周蘭平，2007)；這就是「視覺暫 留」的基本原理。

例如現在已經很普遍的「手翻書」(flip book)，就是透過視覺暫留原理製成

作有著些微的差距，快速的翻動後便能產生好像連續動作一般的效果。

「皮克斯動畫 20 年」2009 年在臺北市立美術館開展，展場除了擺設著名電影 裡的等比例角色模型外，最引人注目的展覽品之一就是「幻影箱」，「幻影箱」乃 是在 1834 年由英國數學家 William George Horner 發明，在十九世紀末成為相當 受 英 美 國 家 歡 迎 的 家 庭 娛 樂 ， 英 文 是 ”Zoetrope” ， 源 自 希 臘 文 ， ”zoe”

指”life”，”trope”則是”turn”，合在一起即為「生命之輪」；其為一種快 速旋轉的連環圖畫，基於視覺暫留的原理，產生動態的幻影(臺北市立美術館網 站)。

貳、動畫內涵

動畫的製作不僅是畫面的表達和變化，還包括音樂、文字等原素的多元呈現；

畫面中的各個元件安排都必須適當不失焦點，一味的呈現酷炫的特效反而容易讓 人失去學習重心，唯有適當的安排才能達到動畫宣導的效果(黃素娥，2006)。

畫面中的各個元件安排都必須適當不失焦點，一味的呈現酷炫的特效反而容易讓 人失去學習重心，唯有適當的安排才能達到動畫宣導的效果(黃素娥，2006)。