研究背景

第二節 研究背景

當幼兒們興奮的觀賞卡通動畫，並且隨著劇情發展心情隨之起伏的同時；教 育研究人員應該思考如何藉由幼兒喜愛動畫的要素，進而給予學習的機會。讓幼 兒對於卡通動畫不再只侷限於單方面的吸收，而能夠有更多探討知識、發覺原理

並重視幼兒的實際經驗(御茶水女子大學附屬小學兒童教育研究會，1995)。因此 若是能將動畫帶入課程，以實驗、實際操作的方式進行，不僅讓幼兒對動畫有更 深入的知識吸收，透過實際操作的經驗累積，同時也獲得成長。然而動畫要如何 設計成為適合幼兒的幼兒園課程？動畫能夠給予幼兒哪些發展？教師又應該在設 計的動畫課程裡扮演什麼樣的角色呢？

壹、動畫與幼兒

一、娛樂型態的轉變

在電視出現之後，傳統的遊戲行為產生了很大的變革(吳知賢，1998)，伴隨 著兒童成長的「夥伴」，從傳統的陀螺、布袋戲演化到卡通動畫、機器人、各式各 樣的玩具，機器人又是伴隨著卡通而來的產品，因此卡通對幼兒教育來講扮演著 舉足輕重的地位。

兒童是卡通動畫的主要觀賞群眾，對兒童來說，動畫是最便利、且具有刺激 性的休閒娛樂，尤其 24 小時連續播放的卡通頻道，對幼兒而言是再有趣不過的課 後娛樂活動。吳知賢(1998)提到：兒童看電視的時間遠超過遊戲或看書，一周約 為 26 小時，到十八歲左右，累積花在電視螢幕前的活動，包括電視、電動、電腦 等，時間約為在校時間的兩倍。這些畫面誇張、追求戲劇效果的視覺娛樂卻不見 得都能帶給幼兒正面的影響，在電子文化下成長的新新人類，由於過早接觸成人 世界，近年來全世界各地相繼發生青少年極端脫軌的不良事件，比如美國發生青 少年槍殺父母的事件、兩名十歲的英國兒童謀殺一位僅兩歲的嬰兒等等(吳知賢，

1998)。

二、從娛樂到教育

選擇優良的卡通節目、家長的陪同、政府相關單位的管理，透過這些過濾，

動畫片才能扮演神聖的文化火炬、良好的知識傳媒。動畫能實踐文化傳播之功能，

以寓教於樂的方式傳播文化和知識訊息，動畫是再好不過的媒介；動畫具備聽覺、

情意的藝術元素，為審美傳播的最佳工具(賈否，2003)。

動畫對兒童的發展有著「可好可壞」的影響，教育人必須正視動畫對兒童的 影響力，且根據這重大的影響，將卡通動畫這項休閒娛樂融入教育；使得動畫不 僅僅是幼兒休閒娛樂的選擇，更進而作為教育的工具(李菁芸，2006)。

貳、動畫課之課程發展內涵 一、課程發展

「 課 程 發 展 」 一 詞 ， 英 文 為 “ The Development of Curriculum ” 或 是

“Curriculum Development”。前者意指課程演進的過程、後者指的是課程的編 制與修訂。由於「發展」包含逐漸生長、擴充或進步以趨完美境界之意，因此課 程發展之目的即在發展出一種理想的課程，而其功能則在於實現教育目標(簡楚瑛，

2009)。

既然卡通動畫與兒童生活息息相關，就應該正視動畫在教育中的位置，決不 能因為電視帶來的負面效果，將之排除在幼兒教育之外(趙慧君、母遠珍，2009)。

幼兒教育法(2011)第一條明文寫道：幼兒教育以促進兒童身心健全發展為宗旨。

因此，在幼兒園教育應該正視電視帶來的文化衝擊，而不是硬性的將之排斥在外。

將卡通動畫伴隨而來的傳遞訊息特性，融入教育應用，讓幼兒除了觀賞得到的娛 樂價值外，還另外有著教育意義。

但動畫能否發展成適合幼兒的課程呢？雖然賈否(2003)於《動畫創作基礎》

一書中提及：「如果你想在動畫創作領域有所建樹，你首先必須是一位優秀的畫家 或者漫畫家」(p.2)。但研究者認為，幼兒是天生的畫家，他們擁有所有成為藝術 家必須具備的條件：大膽、創新、創意，因此只要能夠進行藝術創作，幼兒就能 創造出很精采的動畫。

二、動畫課程內涵和價值

「課程發展就是不斷決定的一個歷程 (簡楚瑛，2009)。」或許有人會懷疑動 畫的結構對幼兒來說會不會太難理解、課程準備會不會太困難，其實動畫課需要 準備的工具就只有相機和藝術創作的工具，製作起來也非常簡單。幼兒在動畫課 程過程中，能探究「靜」與「動」的概念--「如何讓靜止的物品在影像禮活動起 來？」；在藝術創作的過程，經由操作不同的藝術媒材，激發其創造力；在動畫課 程進行過程，幼兒需不斷和其他同儕討論、溝通，此可促進其社會互動的發展。

動畫課程的發展在幼教界尚屬創新，在課程發展的同時，研究者多方蒐集資 料、對照文獻，不斷省思、修正課程內含，且正視時代和科技帶給教育的影響，

以發展既適合幼兒、且正當的新穎幼兒園課程。

参、動畫課程教師角色 一、幼兒園教師角色

教學現場有著各式各樣的幼兒園課程模式，教師的角色在不同的教學方法也

模式，Direct Instruction Model)中老師的角色不僅具主動性，同時也具主控性；

蒙特梭利(Mostessori)或高瞻教學模式(High/Scope)因為課程內容較具結構性，

因此，老師在課程內容方向引導方面要較河濱街模式(Bank Street Approach)和 卡密－迪凡斯模式之主導性弱些(簡楚瑛等人，1999)。

教師是幼兒活動的設計與引導者，教師在教室裡的角色決定兒童的學習(盧美 貴，2005)。學習是建構知識的過程，而不是傳遞知識的過程；因此，老師在抉擇 課程進行的方式時，應該讓兒童有主動探索的機會，使其能從自身摸索的經驗中 學習知識(簡楚瑛等人，1999)。

二、動畫課程教師角色

動畫課程包含許多藝術性的創作，幼兒將各式各樣的藝術作品賦予生命，使 其「動了起來」。此外，幼兒在藝術創作的同時，也探索如何讓作品「動了起來」，

透過這一步步摸索的活動獲取經驗、建構相關知識。Crowther(2008)提出創造性 藝術的教師應扮演以下角色：一、紀錄幼兒的學習和活動。二、提供發展適當的 多樣化材料。三、示範技術上如何使用工具。四、強調過程、勝於結果。五、鼓 勵幼兒參與實驗。六、展出藝術作品。

因此在這一類創造力教育的活動中，包括動畫課程，老師有如一位棋王，同 時和對手們一一對弈，每盤棋都各有精采的智力交換(徐玟玲、劉霈真、武沐璇、

廖育修、楊沛晴，2006)。動畫課亦如是，教師與幼兒討論，每個幼兒能有自己的 創作機會，除了鼓勵幼兒主動探索、培養積極思考的能力，並讓幼兒透過實際操 作獲得經驗。

幼兒園教師在教材篩選方面能夠擁有很大的選擇彈性，帶來的材料直接給予 幼兒不同的刺激，因此讓教材豐富、多元，才能夠讓幼兒的經驗更充實。而研究 者認為動畫課能夠成為藝術課的延伸、能增加幼兒在創作的經驗及成就感；發展 動畫課程能讓教師的課程更豐富、幼兒能面對更有挑戰性的藝術創作，進而達到 遊戲中學習的教學目的。