一、饒舌音樂(RAP)
RAP名為「饒舌音樂」。源自於美國黑人音樂，歌者以口述的敘事方式，在 連續的碎拍(breakbeat)作為背景下，以富有節奏感的方式半唱半說的表達他的訊 息，其內容多為年輕人自創的韻文或詩。饒舌音樂自1980年代中期首次跨入主流 流行音樂，是20世紀末至21世紀初最暢銷的音樂形式之一(林芳如譯，1993；孫憶 南譯，2006；Hoffmann, 2006)。
Lipsitz(1994)指出1970年代早期，紐約布朗士區(Bronx)發生了都市重劃與經濟
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衰退的問題，一位非裔美國人見此，遂組成「祖魯國」(The Zulu Nation)，希望「將 此區年輕人的憤怒，從幫派火拼導向音樂、舞蹈與塗鴉。」這也就是饒舌音樂流 行於美國的源由，而成為當時年輕人針對種族暴力、貧窮與失業問題表達情緒與 不滿的最佳手段(孫憶南譯，2006)。後來饒舌音樂到1970年代，逐漸影響美國當代 的流行音樂，從原本單純的街頭文化，形成福音、藍調、靈魂、放克音樂的一種 音樂曲風。而饒舌音樂中的碎拍，即將兩張舊唱片同時播放混音，並找出其中一 唱片中的打擊樂段，予以重複而成(Back,1996)，此即饒舌音樂低音伴奏的基礎 (蔡 珮君、張至宇譯，2005)。另外在歌詞方面，Keyes(1991)表示饒舌音樂所使用的獨 特口語技巧可追溯自南方鄉下非裔美國人的說話方式，他們都是以韻文或詩的形 式來唱誦。Back(1996)同時也指出饒舌音樂擷取各種樂派的音樂、歌詞、節奏、聲 音的作法，類似於後現代主義的拼貼式風格，而將饒舌音樂視為一種後現代音樂。
饒舌音樂的音樂特色可分三方面，首先是碎拍，這是低音伴奏的基礎，為一 頑固伴奏，改良自放克音樂的鼓樂節拍，在速度上加以改變，然後只留鼓聲或僅 搭配極微的器樂，非傳統的4/4拍，節奏亦不一定打在正拍上。其次是韻文式的歌 詞，通常須押韻，內容不拘。最後是歌詞與節奏，歌詞通常搭配著節奏，由歌者 似不換氣的唸誦。
今日的饒舌音樂已發展成全球化的青年文化音樂，年輕人所論述的議題亦不 再以黑人文化為主，而是以抒發其本身生活經驗、關心議題或是天馬行空的想像 為題材，為饒舌音樂注入新的風貌。在臺灣亦有不少台式饒舌音樂(RAP)的創作 者。而在教學應用方面，國內將饒舌音樂融入在音樂教學上的研究並不多見，僅 發現蔡永豐與蔡明蓉(2002)利用流行歌曲《子曰》引導高中生了解孔孟的中心思想 的相關研究，研究結果顯示學生學習古文的興趣大增，且會嘗試以替換歌詞來表 達想法。
二、節奏藍調(R&B )
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R&B名為「節奏藍調」，起源於非洲黑人音樂。以現今流行的節奏藍調來說，
為一種電子合成器的反拍音色與即興節奏如搖擺樂、切分音等流行音樂類型。「節 奏藍調」一詞源自於1949年告示牌雜誌，用來形容黑人的音樂，在40至60年代被 視為融合爵士樂 (Jazz)、藍調(Blues)、福音音樂(Gospel)等音樂的總稱。直到1969 年，被靈魂音樂取代為止(林芳如譯，1993；Hoffmann, 2006；Kernfeld, 2007；Rye, 2007；Syncopation, 2007)，其音樂特色包括：1.藍調的進行方式：基本的藍調行進 由12小節組成，每小節四拍，其每小節基本組成和弦級數依序是
I→II→I→IV→IV→I→I→V→IV→I→I。2. 布吉伍吉樂曲(boogie-woogie)：是一種 起源於1920年代中期至晚期的一種鋼琴樂曲，左手為頑固伴奏，右手彈奏短小音 型，音樂聽起來類似於爵士樂即興演出的搖擺風格。3.反拍(backbeat)：常運用在 爵士音樂中，其特徵為在弱拍上敲打重音。因此以4/4拍為例，第二拍和第四拍即 為重音敲打處。4.小樂團的形式演出：樂器包含薩克斯風、鋼琴、小號等。
上述四項音樂特色也促成搖滾樂興起。如今節奏藍調重新流行於80年代，不 僅融合了靈魂音樂、放克音樂也包含各種流行音樂型態如電子音樂、合成樂器結 合等。而其切分音有兩種方式，一為強拍到弱拍時，強拍為休止符，弱拍才有音，
如： ；另一為由弱拍連接到下一強拍時，用連結線連起，只讓弱拍發出聲音，
如： 、 。此兩種表現方式，皆使強拍變弱拍，弱拍變強拍，強調弱 拍的重要性。
三、古典音樂旋律引用並運用於華語流行歌曲(quote the classical music) 古典音樂旋律引用(quote the classical music)為擷取古典音樂旋律重新填詞或 將古典音樂旋律重新編曲運用於流行音樂旋律中的方式，如作曲家白遼士(Hector Berlioz)所作《幻想交響曲》中引用了《末日經》作為第五樂章的隱喻；巴赫(J. S. Bach) 由自身作品的曲調引為創作的主題或動機；而《青少年管絃樂指引》是布瑞頓 (Benjamin Britten)為讚頌17世紀英國作曲家普塞爾(Henry Purcell)而引用其曲調作 為變奏主題。此種將既有音樂作品旋律引用的技法形成創作者表現其作品的手段
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之一，同樣也被廣泛地運用於華語流行歌曲中。
此外，受後現代主義拼貼文化的影響，古典音樂擷取旋律重新編曲填詞的手 法流傳至今，此種手法也影響了現今的臺灣音樂界，如演唱團體SH E專輯《波斯 貓》，加入了凱泰比(Albert William Ketelbey)《波斯市場》主題；周杰倫之作《夜 曲》則取材蕭邦《夜曲》。鄭夙娟(2005)在其論文提及古典音樂旋律引用並運用於 華語流行歌曲的創作手法依序為：1.引用古典音樂片段旋律填詞：如前述之《波斯 貓》。2.運用同樣和聲架構重新改寫旋律：Sweetbox的《Everything's Gonna be Alright》和聲結構取材自巴哈的《G弦之歌》，此種將古典音樂曲調與流行音樂旋 律同步演奏形成混搭的風格。
鄭夙娟(2005)同時也提出創作手法於音樂教育運用之作法包括歌詞、欣賞、創 作、演奏等。在「歌詞」方面：可將古典音樂片段做為音樂題材，讓學生先體會 樂曲意境，再讓其就節奏及旋律編排方式，填上適當的歌詞以應對樂曲的情境。
此主要訓練其情感表達及文字運用的能力。其次為「欣賞」方面，如以版本比較 進行教學，可讓學生觀察音樂素材的使用方式並比較兩者曲風格差異，藉此施行 音樂要素教學，增進學生音樂基本常識。接續是「創作」方面，以古典音樂片段 做為創作的基礎，根據學生的程度分兩個階段引導，第一種為樂曲改編即更改原 本旋律的節奏、音高、配器等，但保存原先的音樂雛形；第二種則為獨立創作，
主要以古典音樂的和聲做為基礎，創作相合的旋律以形成兩條旋律相互應和的樂 曲模式。最後為「演奏」方面，首先是獨奏教學，亦將古典音樂旋律應用流行音 樂曲風加以改編，做為學生獨奏練習的曲目；另一則為合奏教學，為考量各校樂 團編制及學生能力，常可將古典音樂結合流行音樂曲風，重新編曲讓學生演奏。
再者，合奏教學還可與錄音技術相結合，讓學生體驗透過電子合成器之後，不同 的音響感受。
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