華語流行歌曲運用於國中音樂創作教學之行動研究

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(1)國立臺灣師範大學音樂學系在職進修教學碩士班碩士論文 The Thesis for Master of Fine Arts Department of Music, National Taiwan Normal University. 華語流行歌曲運用於國中音樂創作教學之行動研究 An Action Research of Applying Mandarin Popular Songs in the Junior High School Music Composition Lessons. 研究生 : 林怡芸撰指導教授 : 吳舜文博士中華民國 101 年 6 月. 1.

(2) 3.

(3) 謝. 誌. 凡走過必留痕跡，寫論文就是人力、腦力的最大考驗!從論文題目的擬定，教學內容設計與執行，到整理資料集結成文字的過程，不但要兼顧工作、家庭與學業，身心的煎熬更是由專撰寫論文開始不斷地反覆。常常會為某章節文字的通順與否，或是參考資料的出處來源，再三的修正，這樣的過程卻是充實而值得的。除了自己的努力堅持之外，最感謝的是陪伴在我身邊的師長、朋友、家人。首先最感謝吳舜文老師的指導，在每一次的討論，老師總是能耐心的協助我修正論文和指正我的缺點，在我毫無進度或是陷入徬徨時，老師總能提供我新的思考方向，讓我有往前的動力並完成論文。老師的親切幽默教學方式，總是讓我們這一群研究生如沐春風，並且也時常提醒我們要兼顧家庭、生活及健康。另外，也要感謝徐玫玲主任與何育真教授，在論文計畫口試及論文口考時給予我音樂教學專業上的指正與建議，使我的論文能更完備。還有感謝同窗好友的相互加油鼓勵，巧燕、森雄、柏均、怡菁、豔秋、倩如、嫻芳等，其中最要感謝巽俐，就像我的助教般，常常要請教她許多有關上課和論文進度、格式相關問題，也感謝學校同事的配合，讓我順利完成教學。最後是感謝我的家人!感謝婆婆和老公在我念研究所時對於家裡的照料，還有兩個可愛的小孩在媽媽的手在忙著打電腦趕論文時，能夠為媽媽按摩，提振媽媽的精神!. 怡芸 4. 2012.7.

(4) 摘. 要. 本研究旨在探討音樂教師以華語流行歌曲為素材，進行九年級學生音樂創作學習表現在認知與情意方面的分析，以及實施後的教學省思。研究者採用行動研究法，以任教之某國中九年級兩班學生共 64 人為研究對象，選擇富含饒舌音樂 (RAP)、節奏藍調(R&B)、古典音樂旋律改編的華語流行歌曲為教學素材，以歌曲中的節奏、曲調、歌詞改編的關係為導向，進行三個單元的主題課程。依據研究目的及問題陳述結論如下：一、華語流行歌曲運用於國中音樂創作教學能促進學生音樂認知學習表現：學生在音樂創作表現上有顯著的進步；多數學生能夠掌握音樂創作原則並運用於自己作品；同時能促進學生的音樂知識的增長。二、華語流行歌曲運用於國中音樂創作教學能促進學生音樂情意學習表現：能引發國中學生創作學習動機和改善學生創作學習態度；學生勇於發表自己的作品並對於其他同學的課堂上表現給予正面的肯定。三、教師對於以華語流行歌曲為教學素材，進行國中音樂創作教學後的教學省思：教學方案中以華語流行歌曲聽唱的活動最能引起學生學習動機；教學活動設計需考量學生能力並採個人和團體活動進行，並明確界定教學活動的細節和規劃活動空間；教師需對華語流行歌曲教材的內容熟悉，以便在教學時可以示範。. 依據結論，研究者並針對教師、相關單位及未來研究提出建議，以作為音樂創作教學之參考。. 關鍵詞：華語流行歌曲、音樂創作教學、學習表現. 5.

(5) Abstract The purpose of this study was to explore the music teachers in the implementation of the Mandarin popular songs music composition lessons material to enhance the motivation for the ninth grade students in a junior high school on music composition, music composition cognitive, affective aspects of learning performance, as well as teachers of music composition lessons after teaching reflection. In this study, using action research method, to teach 64 students of ninth-grade in a junior high school, and chooses the Mandarin popular songs within RAP, R&B, and Quote the Classical Music as the instructor’s teaching materials; meanwhile, it also takes the rhythm, the relationship between melody and lyric of the songs as the direction to design three theme courses. The conclusions were as follows: 1. Applying the Mandarin popular songs in music composition lessons could promote the academic performance of junior high school students in music cognition; students significant improved in the performance of music composition lessons; most students could master the principles of music composition and applied their works; while promoting the growth of the students on music knowledge. 2. The Mandarin popular songs were used in the teaching of music composition lessons to promote students’ music affective learning performance: it could initiate in junior high school students creative motivation and improve students’ composition learning attitude; and students for self-evaluation positive. 3.Teachers for teaching material, the Mandarin popular songs music composition lessons after teaching reflection: the Mandarin popular songs were heard singing activities could lead to students' motivation to learn; design of teaching activities need to consider the students’ capacity and adopted individual and group activities; clearly defined activities in detail and planed the activities space; teachers need to be familiar with the contents of the Mandarin popular songs for teaching demonstration. According to the conclusion, the researchers gave propose aiming at the teachers, relative constitutions and the future studies.. Keywords: Mandarin popular songs, music composition lessons, learning performance. 6.

(6) 目. 次. 表次 …………………………………………………………. iii. 圖次 …………………………………………………………. v. 第一章緒論…………………………………………………. 01. 第一節研究背景與動機 ……………………………………………. 01. 第二節研究目的與問題 ……………………………………………. 04. 第三節名詞釋義 ……………………………………………………. 06. 第二章文獻探討……………………………………………. 09. 第一節華語流行歌曲的定義與特色說明…………………………. 09. 第二節音樂創作教學的內涵與其在教學之運用 …………………. 18. 第三節華語流行歌曲與音樂創作教學之相關研究 ………………. 33. 第三章研究方法……………………………………………. 41. 第一節研究架構 ……………………………………………………. 41. 第二節研究場域與對象 ……………………………………………. 42. 第三節研究工具 ……………………………………………………. 45. 第四節資料處理與分析 ……………………………………………. 61. 第五節研究程序 ……………………………………………………. 65. 第四章結果與討論. ………………………………………. 67. 第一節分析華語流行歌曲為教學素材進行國中音樂創作教學時學生在認知方面的學習表現 ………………………………. 67. 第二節分析華語流行歌曲為教學素材進行國中音樂創作教學後學生在情意方面的學習表現 ………………………………. 83. 第三節教師對於以華語流行歌曲為教學素材，進行國中音樂創作教學後的教學省思 …………………………………………. 第五章結論與建議. 93. ……………………………………… 105. 第一節結論 …………………………………………………………. 105.

(7) 第二節建議 …………………………………………………………. 110. 參考文獻……………………………………………………… 113 壹、中文部分 ………………………………………………………… 113 貳、外文部分 ………………………………………………………… 119 …………………………………………………. 122. 附錄 ……………………………………………………………………. 123. 附錄一教學方案 ………………………………………………………. 123. 參、網路參考資料. 附錄二音樂創作教學之素材分析範例……………………………… 131 附錄三教學觀察日誌 …………………………………………………. 133. 附錄四學習單 …………………………………………………………. 134. 附錄五音樂創作教學單元學習回饋問卷 ……………………………. 140. 附錄六學生個人歌曲創作表現評分表 ………………………………. 145. 附錄七學生音樂創作評量表 …………………………………………. 146. 附錄八專家效度彙整 …………………………………………………. 149. 附錄九各單元小組創作排練與演出活動照片和學生作品 …………. 180. 附錄十教學日誌與協同觀察誌的彙整 ………………………………. 183. ii.

(8) 表. 次. 表 2-2-1 藝術與人文領域課程能力指標分析…………………………. 24. 表 2-2-2 美國音樂教育標準第二階段之第三項與第四項內容………. 26. 表 2-2-3 創思音樂教學模式……………………………………………. 27. 表 2-2-4 國語歌詞聲調與旋律處理原則………………………………. 30. 表 2-2-5 多層次多標準評分規準………………………………………. 32. 表 2-3-1 華語流行歌曲相關實徵研究 …………………………………. 33. 表 2-3-2 與音樂創作教學相關之研究 …………………………………. 36. 表 2-3-3 與流行音樂相關論文之研究 …………………………………. 38. 表 3-3-1 創作評量表說明………………………………………………. 46. 表 3-3-2 華語流行歌曲曲目表…………………………………………. 49. 表 3-3-3 教學流程………………………………………………………. 51. 表 3-3-4 教師教學日誌…………………………………………………. 52. 表 3-3-5 協同教師觀察誌………………………………………………. 53. 表 3-3-6 學生音樂創作量表……………………………………………. 57. 表 3-3-7 創作評量說明…………………………………………………. 58. 表 3-3-8 前測作品評分結果……………………………………………. 60. 表 3-3-9 兩位評分者之等級相關結果…………………………………. 60. 表 3-3-10 研究工具審核之專家背景說明………………………………. 61. 表 3-4-1 資料分類對照表………………………………………………. 62. 表 4-1-1 第一單元兩次作品評分結果…………………………………. 68. 表 4-1-2 第一單元學生中後測作品平均分數相依樣本 t 考驗結果…. 69. 表 4-1-3 第一單元學生中後測作品各項平均分數相依樣本 t 考驗結果. 70. 表 4-1-4 第二單元學生中後測作品切分音評量項目之相依樣本 t 考驗. 71. 表 4-1-5 第三單元兩次作品評分結果…………………………………. 73. 表 4-1-6 第三單元學生中後測作品平均分數相依樣本 t 考驗結果…. 74. 表 4-1-7 第三單元學生中後測作品各項平均分數相依樣本 t 考驗結果. 74. 表 4-1-8 國中九年級學生個人歌曲創作表現評分表…………………. 76. 表 4-1-9 國中九年級學生個人歌曲創作表現評分表之學生自評一. 76. iii.

(9) 表 4-1-10 國中九年級學生個人歌曲創作表現評分表之學生自評二. 77. 表 4-1-11 國中九年級學生個人歌曲創作表現評分表之學生自評三. 77. 表 4-2-1. 學生在「學習動機」表現的結果分析一…………………. 84. 表 4-2-2. 學生在「學習動機」表現的結果分析二…………………. 84. 表 4-2-3. 學生在「學習動機」表現的結果分析三…………………. 85. 表 4-2-4. 學生在「學習動機」表現的結果分析四…………………. 85. 表 4-2-5. 學生在「學習動機」表現的結果分析五…………………. 86. 表 4-2-6. 學生在「學習態度」表現的結果分析一…………………. 86. 表 4-2-7. 學生在「學習態度」表現的結果分析二…………………. 87. 表 4-2-8. 學生在「學習態度」表現的結果分析三…………………. 87. 表 4-2-9. 學生在「學習態度」表現的結果分析四…………………. 88. 表 4-2-10 學生在「學習態度」表現的結果分析五…………………. 88. 表 4-2-11 學生在「學習態度」表現的結果分析六…………………. 89. 表 4-2-12 學生對於音樂創作學習的「自我評價」結果分析一……. 89. 表 4-2-13 學生對於音樂創作學習的「自我評價」結果分析二……. 90. iv.

(10) 圖. 次. 圖 3-1-1 研究架構圖 ……………………………………………………. 42. 圖 3-3-1 華語流行歌曲運用於國中音樂創作教學課程設計架構……. 48. 圖 3-3-2 音樂創作活動學習單 …………………………………………. 54. 圖 3-5-1 華語流行歌曲運用於國中音樂創作教學之研究程序………. 66. 圖4-1-1 第一單元1-1學生作品之譜例…………………………………. 70. 圖4-1-2 第一單元1-2學生作品之譜例…………………………………. 71. 圖4-1-3 第二單元學生四小節作品之譜例……………………………. 72. 圖 4-1-4 第二單元學生作品之譜例. …………………………………. 72. 圖4-1-5 第三單元兩位學生作品之譜例………………………………. 75. 圖4-1-6 第一單元第二組學生作品之譜例……………………………. 78. 圖4-1-7 第一單元第三組學生作品之譜例……………………………. 79. 圖4-1-8 第三單元第三組學生作品之譜例……………………………. 80. v.

(11) 第一章. 緒論. 本研究旨在探討音樂教師以華語流行歌曲為素材，進行九年級學生音樂創作學習表現的分析，以及實施後的教學省思。本章共分為三節，第一節敘述研究背景與動機；第二節說明研究目的與問題；第三節針對重要名詞加以釋義。. 第一節. 研究背景與動機. 21 世紀由於電腦的發明與資訊的快速流通，使得人們接觸與選擇音樂的方式更加便利。從社會學的角度去看今日社會中音樂的發展，包含傳統音樂、古典音樂、流行音樂、商業音樂、休閒音樂、廣告音樂、影片音樂等(姚世澤，2003)，可見音樂是會隨著時代與人們的喜好不停地發展，而不同音樂風格的喜好，就等同擁有不同的音樂想法與品味。就音樂教育而言，拓展每位學習者的音樂想法，並致力於培養音樂品味的終身學習、參與和消費，是音樂教育的主要目標。綜觀臺灣流行音樂的發展，是隨著唱片公司設立和大眾傳播媒體的蓬勃，成為今日文化產業的主流之一。由於其傳播速度快，相較其他文化商品，不易受到語言與文化隔閡的因素限制(李天鐸、簡文欣，1997)，很快地深入人們的生活中，再加上在流行音樂的樂曲創作手法及旋律大多簡單、易唱或易於演奏，歌詞內容以描述情感和生活為主，更加符合青少年喜歡表現自我的特質和心理需求。根據陳姿光(1998)調查指出，有 70%的學生最喜歡流行音樂；而蘇郁惠(2004)以我國 1706 位國、高中生為對象進行青少年音樂態度調查，也顯示青少年對於流行音樂文化認同度高於學校音樂文化認同度。再者，近年來大眾傳播媒體巧妙地運用廣告、宣傳和包裝手法，將流行音樂的演唱(奏)者塑造成超級偶像讓青少年喜愛，甚至是爭相模仿，而這種偶像崇拜或是認同仿效楷模的行為對每個人而言是成長的必經過程之一，其積極正向的效果進而發展出青少年們自我認同感和自我概念的建立過程(姜韻梅，2003)。徐玫玲(2001)也認為聽者對於流行歌曲會產生「這是我的歌」 1.

(12) 的認同功能。此外，曾文志、劉玲君(1995)《青少年對偶像崇拜、流行音樂、流行用語之看法與態度調查研究》中指出青少年在購買流行音樂的選擇條件，69.5％是喜愛旋律，56.7％是著重歌詞內容，51.6％則是視演唱者為誰而定，在在證明流行音樂對於青少年階段的學生有著極深的影響力。就在流行音樂發展的同時，我國的音樂教育也歷經音樂課程標準及綱要的修訂，無論是音樂教材和音樂學習內容方面，強調多元面向及與學生生活經驗結合的學習模式，在廖淑玲(2002)的論文研究中提到音樂課程不再以歌唱教學為中心，並且由音樂課本內容題材的分析(汪怡琳，2007)可看出民歌和流行歌曲有急遽增加的趨勢，再加上國民中小學九年一貫課程綱要藝術與人文學習領域第四階段能力指標提到：「瞭解藝術創作與社會文化的關係，表現獨立的思考能力，嘗試多元的藝術創作；…感受及識別古典藝術與當代藝術、精緻藝術與大眾藝術風格的差異，體會不同時代、社會的藝術生活與價值觀」(教育部，2008)。由此可見，現今的音樂教育已容許教師適度的將流行音樂運用於教學上，包括歌唱、演奏、及創作等。聯合國教科文組織理事長Federico Mayor在1999年11月第30屆年會中，提出藝術教育宣言，極力倡導藝術教育的重要性，他認為提升創造力之鑰就在藝術教育(洪毅妍，2001)。美國學者Webster(1991)認為音樂創造力可視為音樂的創造性思考能力，Elliot (1995)則主張音樂是一種行為，一個從動作中學習的知識，他贊成透過傾聽、創作體驗、表演表現來增進音樂創造力。以音樂教學內容來說，學生藉由探索、創作、即興和編曲來認識音樂，也可以同時運用演唱、演奏、指揮或是音樂欣賞的方式(林小玉，2009)。有更多學者研究指出音樂創作教學有諸多的功能和價值(杜麟，1982；范儉民，1996；張統星，1984；楊兆禎，1978)。此外，美國在 1994年所訂立的美國音樂教育標準將課程以9種不同的音樂特質呈現，其中第3項「即興創作曲調、變奏和伴奏」，第4項「根據特定的引導來作曲和改編音樂」，即指出學生透過創作過程即能習得之音樂能力(The National Standards for Arts Education，1994)。我國也在民國82年所公布的課程標準提到創作為音樂教學的重 2.

(13) 要項目之一，九年一貫藝術與人文領域課程綱要的基本理念亦提及「藝術源於生活，也融入生活…，…鼓勵他們依據個人經驗及想像，發展創作靈感，再加以推敲和練習，學習創作發表，豐富生活與心靈」(教育部，2003)，再次說明音樂創作教學是循序漸進的，其價值是無庸置疑的。然而一些研究顯示，我國音樂創作教學卻為音樂教育中最弱的一環(陳友新，1994；趙景惠，1989)，音樂教師在教學中最感困擾的項目亦以創作居首(陳永明，1994)，並且部分老師認為音樂創作對於學生來說太難，而將創作指導視為畏途。金信庸(1996)進行音樂創作教學問卷時發現，未實施創作教學者以不知如何教學的所占比例最高，可見許多音樂教師的面臨創作教學的困難在於不懂而非不為，因此教師如何有效引導學生體驗創作過程，是值得重視的課題。研究者自從事正式音樂教職以來，一直期許自己在教學上能帶領學生喜愛音樂，以提昇音樂素養。回想教學生涯初始，大多以課本內容為教材的依據，但卻發現儘管音樂課本內容歷經多次修編，圖文由原本的黑白到彩色，課程活動也更加活潑，但是仍有多數學生還是對音樂課經常感到乏味、提不起勁，對於音樂的學習往往只是被動的接受和練習。直到某次學校的藝文活動之際，學生要求研究者協助其修改即將上臺演唱的流行歌曲和伴奏時，方才發現學生是那麼的積極熱衷於時下流行音樂，對於當前最流行的歌曲、歌手及演唱方式等相關話題都能侃侃而談。除此之外，每年畢業典禮演唱的歌曲，也由「青青校樹」、「驪歌」等早期歌曲，轉變成由學生票選當前最流行歌曲來唱，如「分享」、「永遠的畫面」等。此引發研究者欲探究，是否以學生熱衷之華語流行歌曲，可以帶動其學習音樂創作的意願及增進其學習之成效？此為本研究之主要動機。目前國內外有關運用流行音樂為素材的創作教學，並適合學生身心發展，亦可分析其歌曲音樂要素的論文研究不在少數，其中，美國音樂教育者國家會議 (Music Educators National Conference，簡稱 MENC)」早在 1969 年即將廣受學生喜愛的流行音樂納入學校音樂課程中，國內的陳姿光(1998)、蘇郁惠(2005)兩篇論述 3.

(14) 皆傾向學生偏好流行音樂，教師應善用流行歌曲作為教學教材的建議。而國內有關於「流行歌曲運用於音樂教學」之研究，其中以國小生為主要研究對象有 6 篇(林其融，2004；林婉茹，2009；林耀弘，2009；孫晉梅，2005；萬孟琳，2008；鍾若欣，2009)；以國中生為主要研究對象有兩篇(陳姿光，1998；盧麗蓉，2007)；且多數研究以流行歌曲融入音樂欣賞教學為主，針對音樂創作教學僅有兩篇(林耀弘，2009；鍾若欣，2009)，但屬國小生為研究對象，研究者期望能透過以華語流行歌曲運用於國中音樂創作教學之行動研究，分析學生學習表現並提出教學省思，以作為音樂教學之參考。. 第二節. 研究目的與問題. 壹、研究目的本研究旨在探討以華語流行歌曲為素材運用於國中音樂創作教學之行動研究，依據前述研究背景與動機確立研究目的如下：一、探究以華語流行歌曲為素材進行國中音樂創作教學之學生學習表現。二、探究以華語流行歌曲為素材進行國中音樂創作教學之教師教學省思。貳、研究問題依據上述研究目的，研究者擬定待答問題如下：一、以華語流行歌曲為素材進行國中音樂創作教學之學生認知學習表現為何？ (一)以華語流行歌曲為素材進行國中音樂創作教學，學生之節奏創作表現為何？ (二)以華語流行歌曲為素材進行國中音樂創作教學，學生之曲調創作表現為 4.

(15) 何？ (三)以華語流行歌曲為素材進行國中音樂創作教學，學生之歌詞創作表現為何？二、以華語流行歌曲為素材進行國中音樂創作教學之學生情意學習表現為何？ (一)以華語流行歌曲為素材進行國中音樂創作教學，學生之學習動機表現為何？ (二)以華語流行歌曲為素材進行國中音樂創作教學，學生之學習態度表現為何？ (三)以華語流行歌曲為素材進行國中音樂創作教學，學生之自我評價為何？三、以華語流行歌曲為素材進行國中音樂創作教學之教師教學省思為何？ (一)以華語流行歌曲為素材進行國中音樂創作教學，教師對教學設計能力之省思為何？ (二)以華語流行歌曲為素材進行國中音樂創作教學，教師對引導技巧之省思為何？ (三)以華語流行歌曲為素材進行國中音樂創作教學，教師對教學時間運用之省思為何？ (四)以華語流行歌曲為素材進行國中音樂創作教學，教師對班級經營之省思為何？. 5.

(16) 第三節名詞釋義壹、華語流行歌曲(Mandarin Popular Songs) 華語流行歌曲源於 1949 年在上海流行的國語歌曲，而現今的華語流行歌曲中所使用的語言較廣，包括國語、臺語、客語等，其內容通俗易唱，同時又能表達社會大眾的心聲，深受多數人喜愛。且歌曲創作者常將饒舌音樂(RAP)、節奏藍調 (R&B)等西方流行音樂曲風運用其間，使華語流行歌曲走向多元及國際化趨勢(林耀鴻，2009；徐玫玲，2001；鄭夙娟，2005；鐘若欣，2009 )。本研究之教學素材(華語流行歌曲)是以華語為主要創作語言並以之演唱之流行音樂，故本論文根據上述華語流行歌曲發展至 2012 年為止，並參考我國合法下載音樂網站「KKBOX」2012 年 2 月份之華語流行歌曲分類，包括抒情曲風 (Ballad)、節奏藍調(R&B)、嘻哈(Hip Hop)、搖滾(Rock)、民謠歌曲(Folk)、中國曲風(Chinoiserie)共 7 類別。(vm3KKBOX，2012) 貳、音樂創作教學(Music composition teaching) 廣義的說，凡是透過音樂性的教材，激發學生內在情感如思想、感情、觀察力等表現於音樂者皆可視為創作；而狹義的創作教學是指作曲，學生利用既有的音樂知識和技能來創作曲調，如曲式認知、簡易樂曲創作等方面的教學皆屬之(駱正榮，1992)。因此，音樂創作的教學活動包括音樂作曲、曲調創作、歌曲創作、、改編音樂作品、即興表演等創造性音樂活動(林靜芸，2009；謝嘉幸、郁文武，2006)。茲考量音樂創作教學於國中音樂課程實施之狀況，本研究之音樂創作包含「作曲」與「改編」部分，前者是學生在創作過程中，透過修改，創作出新的音樂；後者則是學生為一首已存在的音樂作品進行改編或為一段歌詞配上新的節奏、旋律。研究者擬訂自編音樂創作教學方案，並透過歌曲聽唱接力、節奏創作饒舌音樂(RAP)、、曲調創作節奏藍調(R&B)、歌詞改編等教學活動，了解及評估學生學 6.

(17) 習表現。參、學習表現(Learning Performance) 所謂學習是指個個體經由練習或經驗後，致使其行為產生較為持久改變的歷程或結果，基此，個體行為改變的歷程及結果均是學習(張春興，1898)。溫世頌(2006) 亦指出學習是經由經驗而獲得的相當持久性行為改變的歷程，它包括外顯行為與內在行為潛勢。根據上述定義，學習表現則是個體在行為改變的歷程或是結果時，所獲得內外行為的種種表現。本研究所指學習表現是指經過研究者設計之創作引導教學後，學生對於音樂創作活動上所表現在認知及情意方面的行為表現和學習情形。經由文獻探討並參考 Brophy(2000)在「評估發展中的音樂家」(Assessing the Developing Child Musician) 一書中所提到的音樂創作作品評量表來評估以本研究之學生實際學習表現。. 7.

(18) 8.

(19) 第二章. 文獻探討. 本章根據本研究之研究目的與問題，蒐集相關文獻進行探討。全章共分為三節，第一節為華語流行歌曲的定義及特色說明，第二節為音樂創作教學的內涵與其在教學之運用，第三節彙整華語流行歌曲與音樂創作教學之相關研究，以作為本行動研究於音樂創作教學方案及研究工具發展之理論基礎。. 第一節華語流行歌曲的定義及特色說明壹、華語流行歌曲定義華語流行歌曲的發展源頭並不是一開始就成為主流音樂，應由流行音樂說起。國內學者們對流行音樂有著不同的定義與詮釋，蘇正偉(1994)的研究歸納出廣義的流行音樂係指自先秦至今，在當時代為大多數人所聽唱，且具有民間性、大眾化、生活化特質的音樂；而狹義的流行音樂是指以城市為發源地、以商業為導向、以營利為目的、並藉由傳播媒體大肆宣傳的音樂，其精緻化程度較低，通常被視為中下階層的歌唱文化，由專業(但可能未受高級音樂教育)的人士創作演出，曲調歌詞採易唱易記的形式，並由輕音樂團伴奏及運用電子樂器和儀器來擴大其音量，採用輕聲或氣聲唱法。林谷芳(1995)認為流行音樂是一種具有高度商業利益取向，為市場需要而大量複製其錄音產品的一種創作音樂，其訴求的創作取向是「通俗易唱」，且能在短時間之內廣受歡迎，正好解釋流行音樂的主軸在於歌曲，而藝術音樂反而有大量器樂曲的原因。而簡曉瑩(2003)將「流行音樂」簡要表示如下：流行音樂＝反映當時群眾社會心理的音樂(歌曲) ＝當代的流行文化＋音樂(歌曲) 簡妙如(2002)更從社會學的角度指出現今的流行音樂是一項結合了唱片產業、相關傳播科技的發展與創作、影視娛樂、明星系統，以及社會中創作、消 9.

(20) 費及消費音樂的習慣及實際等等因素所構成的文化形式。而Frith(1991)則認為作為市場導向的音樂，流行音樂反應歌迷特質的變化，也是一把音樂量尺，用以衡量遷移、人口變遷，以及破除聲音的地理障礙。流行音樂雖不屬於某個特定地區，卻吸收了各地方的音樂(蔡佩君、張志宇譯，2005)。有關流行音樂的特質，顏志文 (2001)在其著作中提到，第一是「節奏風格」，包括：1.以8分音符為主的流行風格，常利用反拍(backbeat)節奏(即長音或強音落在反拍或弱拍上)或切分音節奏，產生活潑或是跳動的效果，有時為增加節奏感，曲子會特別強調休止的效果，增加樂句的爆發性。2.放克(funk)屬於黑人音樂風格，是由16分音符所組成，節奏比搖滾還活躍，亦使用大量的休止符與切分音，不斷重複的樂句更為其特色。3.拖曳拍(shuffle) 的節奏風格，是以三連音為基礎的節奏，不過以往的三連音三等分的音長一致，拖曳拍的節奏則著重前後等分，忽略中間部分，所以造成長短拍具有拖曳感覺的節奏，也因為此節奏符合搖滾樂的特質，其節奏多數用在具有搖滾感覺的音樂。第二是「曲式」，流行歌曲的段落多為主歌(verse)與副歌(chorus)，較複雜者可能會增加橋段(bridge)之段落；且流行音樂的訴求是簡單易懂，因此曲式很少超過4 段，許多膾炙人口的作品皆僅兩段式-主歌與副歌，即使所謂的四段式也多由主、副歌反覆而成(例如：主歌A1、主歌A2、副歌B、主歌A3或主歌變化的C)。臺灣華語流行歌手周杰倫成功運用音樂元素為最好例子，他與創作搭檔方文山融合美國嘻哈(Hip-Hop)音樂中的RAP曲風所創作之歌曲，不但蔚為風潮，且深受廣大年輕人喜愛。綜上所述，流行音樂主要特徵包括：以城市為發源地，歌曲形式居多，反映當代流行文化，具有高度商業性質，為市場需要且大量複製，並以其通俗易唱的性質而在短時間深受大眾歡迎。. 貳、華語流行音樂的起源與發展參酌徐玫玲(2001)與尤靜波(2007)對流行音樂之觀點，研究者將臺灣流行歌曲. 10.

(21) 發展分為6個階段，以下分述之：一、日治時代－臺灣流行歌曲的濫觴臺灣於1895年成為日本的殖民地，影響所及括至往後至少50年的臺灣發展。此一時期，臺灣流行歌曲受到日本政府殖民政策和世界性的政治情勢影響，1931 年，上海的聯美影業製片印刷公司製作電影《桃花泣血記》，1932年來臺放映，臺灣片商為招徠觀眾，邀請詹天馬作詞，王雲峰作曲，創作電影宣傳歌曲。完成後沿街演奏，吸引觀眾前往戲院觀賞，此隨著電影宣傳唱遍全臺，並於同年由古倫美亞唱片公司發行，此為臺語流行歌曲的濫觴。二、戰後至電視開播的60年代第二次世界大戰於1945年結束，唱片業又迅速開始運轉。此時期臺語知名的作曲家如王雲峰、楊三郎等，作詞者如陳達儒、李臨秋等，其知名作品如王雲峰和李臨秋合作的《補破網》(1948)、楊三郎的《望你早歸》(1946)、《秋風夜雨》 (1954)等，透過廣播促成歌曲流傳。但因之後國語政策的推行，使得唱片公司不再投資新的臺語創作歌曲，而是使用低成本方式將日本流行歌曲配上臺語歌詞，甚至連伴奏也沿用原曲，故而臺語歌曲被評為沒有水準。之後的20至30年代在上海流行的國語歌曲，隨著移民(能講國語的族群)移入臺灣且開始流傳。1962年臺視開播，歌唱節目《群星會》以上海流行的國語歌曲為主要的演唱歌曲，一時蔚為風潮，臺語歌曲和國語歌曲的一消一長，形成強烈的對比。三、掀起民歌風潮的70年代此時期透過美軍電台所播放的美國流行歌曲和歌手創作歌曲的影響，在大專校園開啟一股吉他自彈自唱的風潮。1975年，「民歌運動」的導火線由楊弦點燃，他將余光中的九首現代詩譜成新曲，舉行了一場名為「中國現代民歌」的演唱會。 1977年至1980年新格唱片以「唱我們的歌」為號召，連續舉辦四屆金韻獎民歌大賽。這種以學生自行創作，並在大專院校之間廣為流行的歌曲，就稱為校園歌曲或校園民歌。葉佳修、蔡琴、李建復、施孝榮、邰肇玫、木吉他合唱團、銀霞⋯ 11.

(22) 等，皆是當時著名的詞曲作者或民歌手。其中銀霞所唱《蘭花草》的歌詞，乃出自胡適先生之手筆。四、搖滾批判的80年代初期美國從50年代流行的搖滾音樂，在80年代影響到臺灣的國語流行歌曲。「丘丘合唱團」一曲《就在今夜》(1982)，帶動了搖滾歌曲的流行。羅大佑的《之乎者也》(1982)、《未來的主人翁》(1983)在歌曲中展現出深度的人文思考精神與社會批判能力，對臺灣流行音樂創作產生了非常重要的影響(文翰，1994)。羅大佑的作品大致可分為以下幾大類，從歌詞內容來看，具有社會批判性的有《之乎者也》、《鹿港小鎮》、《未來的主人翁》、《現象七十二變》⋯等；具有民族情結的有《亞細亞的孤兒》、《京城夜》、《東方之珠》⋯等；情歌類有《愛的箴言》、《戀曲1990》、《是否》等。從音樂風格來看，具有校園民歌氣息的作品有《童年》、《光陰的故事》等；具有民族風格的有《海上花》、《別後》等；具有西方流行音樂風格的有《鹿港小鎮》之搖滾風格、《之乎者也》之雷鬼風格、《青春舞曲》之放克風格等。五、華語流行歌曲全盛時期－80年代中期至90年代中期 80年代初，臺灣經濟快速成長，出現多間具有製作、發行和宣傳完整系統的唱片公司如滾石、寶麗金、飛碟、喜馬拉雅、點將、歌林等，唱片業的繁榮帶動華語流行音樂的全面發展，臺灣的流行音樂開始進入全盛時期，專業音樂人包括製作人、詞曲創作者、編曲者等如過江之鯽，例如黃韻玲、陳昇、張雨生、黃舒駿、張洪量、童安格等。木吉他合唱團成員的李宗盛，更在本時期大放異采，製作陳淑樺等歌手之專輯。於是，歌有畫面、歌手有型，專輯有概念，唱片市場進入百花齊放的世代。之後的90年代因為國外唱片公司如：EMI、BMG等進駐，不僅參與製作本地歌手的音樂專輯，也同步行銷國外音樂產品，使得臺灣音樂風格國際化，再加上華裔歌手如L. A. Boyz、香港歌手如劉德華、郭富城等相繼來臺發展，也間接影響音樂創作。在90年代中期有線頻道的開放，引進日劇、韓劇， 12.

(23) 其主題曲歌曲的流行，帶動哈韓、哈日的風潮。而此時流行歌手年齡漸趨年輕化，使得消費族群的年紀也愈趨降至國小到高中生。六、數位時代來臨和音樂風格國際化－90年代後期迄今數位時代的來臨讓唱片業面臨危機，受到網路下載和MP3傳播的影響，人們不一定購買唱片進而導致多家唱片公司歇業。但歌手也逐漸嶄露個人創作之特色，如陶喆的創作帶動美式R&B曲風；隨後，2000年周杰倫以R&B和Hip-Hop為基礎，發展臺式的說唱Rap作品如《雙截棍》、《半島鐵盒》、《聽媽媽的話》等；抒情歌曲如《黑色幽默》、《藉口》、《擱淺》等；融入民族音樂元素如《東風破》、《髮如雪》、《菊花台》等。由上述的分析，華語流行歌曲的發展由政治導向逐漸轉為聽眾音樂偏好與唱片公司的商業利益導向；而從音樂層面來說主要是曲風的改變，尤受歐美影響為大，從60年代前的爵士曲風到60年代的搖滾音樂風，再加上70年代民歌時期的鄉村音樂曲風到80年代的偶像派、非主流派、搖滾音樂風，華語流行歌曲一路發展成為90年代音樂風格的國際化。本研究的教學素材主要取自於1990至2011年的華語流行歌曲，因此將針對饒舌音樂(RAP)、節奏藍調(R&B)、古典音樂旋律引用並運用於華語流行歌曲等曲風進一步探討。. 參、華語流行歌曲曲風探究一、饒舌音樂(RAP) RAP名為「饒舌音樂」。源自於美國黑人音樂，歌者以口述的敘事方式，在連續的碎拍(breakbeat)作為背景下，以富有節奏感的方式半唱半說的表達他的訊息，其內容多為年輕人自創的韻文或詩。饒舌音樂自1980年代中期首次跨入主流流行音樂，是20世紀末至21世紀初最暢銷的音樂形式之一(林芳如譯，1993；孫憶南譯，2006；Hoffmann, 2006)。 Lipsitz(1994)指出1970年代早期，紐約布朗士區(Bronx)發生了都市重劃與經濟. 13.

(24) 衰退的問題，一位非裔美國人見此，遂組成「祖魯國」(The Zulu Nation)，希望「將此區年輕人的憤怒，從幫派火拼導向音樂、舞蹈與塗鴉。」這也就是饒舌音樂流行於美國的源由，而成為當時年輕人針對種族暴力、貧窮與失業問題表達情緒與不滿的最佳手段(孫憶南譯，2006)。後來饒舌音樂到1970年代，逐漸影響美國當代的流行音樂，從原本單純的街頭文化，形成福音、藍調、靈魂、放克音樂的一種音樂曲風。而饒舌音樂中的碎拍，即將兩張舊唱片同時播放混音，並找出其中一唱片中的打擊樂段，予以重複而成(Back,1996)，此即饒舌音樂低音伴奏的基礎 (蔡珮君、張至宇譯，2005)。另外在歌詞方面，Keyes(1991)表示饒舌音樂所使用的獨特口語技巧可追溯自南方鄉下非裔美國人的說話方式，他們都是以韻文或詩的形式來唱誦。Back(1996)同時也指出饒舌音樂擷取各種樂派的音樂、歌詞、節奏、聲音的作法，類似於後現代主義的拼貼式風格，而將饒舌音樂視為一種後現代音樂。饒舌音樂的音樂特色可分三方面，首先是碎拍，這是低音伴奏的基礎，為一頑固伴奏，改良自放克音樂的鼓樂節拍，在速度上加以改變，然後只留鼓聲或僅搭配極微的器樂，非傳統的4/4拍，節奏亦不一定打在正拍上。其次是韻文式的歌詞，通常須押韻，內容不拘。最後是歌詞與節奏，歌詞通常搭配著節奏，由歌者似不換氣的唸誦。今日的饒舌音樂已發展成全球化的青年文化音樂，年輕人所論述的議題亦不再以黑人文化為主，而是以抒發其本身生活經驗、關心議題或是天馬行空的想像為題材，為饒舌音樂注入新的風貌。在臺灣亦有不少台式饒舌音樂(RAP)的創作者。而在教學應用方面，國內將饒舌音樂融入在音樂教學上的研究並不多見，僅發現蔡永豐與蔡明蓉(2002)利用流行歌曲《子曰》引導高中生了解孔孟的中心思想的相關研究，研究結果顯示學生學習古文的興趣大增，且會嘗試以替換歌詞來表達想法。. 二、節奏藍調(R&B ) 14.

(25) R&B名為「節奏藍調」，起源於非洲黑人音樂。以現今流行的節奏藍調來說，為一種電子合成器的反拍音色與即興節奏如搖擺樂、切分音等流行音樂類型。「節奏藍調」一詞源自於1949年告示牌雜誌，用來形容黑人的音樂，在40至60年代被視為融合爵士樂 (Jazz)、藍調(Blues)、福音音樂(Gospel)等音樂的總稱。直到1969 年，被靈魂音樂取代為止(林芳如譯，1993；Hoffmann, 2006；Kernfeld, 2007；Rye, 2007；Syncopation, 2007)，其音樂特色包括：1.藍調的進行方式：基本的藍調行進由12小節組成，每小節四拍，其每小節基本組成和弦級數依序是 I→II→I→IV→IV→I→I→V→IV→I→I。2. 布吉伍吉樂曲(boogie-woogie)：是一種起源於1920年代中期至晚期的一種鋼琴樂曲，左手為頑固伴奏，右手彈奏短小音型，音樂聽起來類似於爵士樂即興演出的搖擺風格。3.反拍(backbeat)：常運用在爵士音樂中，其特徵為在弱拍上敲打重音。因此以4/4拍為例，第二拍和第四拍即為重音敲打處。4.小樂團的形式演出：樂器包含薩克斯風、鋼琴、小號等。上述四項音樂特色也促成搖滾樂興起。如今節奏藍調重新流行於80年代，不僅融合了靈魂音樂、放克音樂也包含各種流行音樂型態如電子音樂、合成樂器結合等。而其切分音有兩種方式，一為強拍到弱拍時，強拍為休止符，弱拍才有音，如：如：. ；另一為由弱拍連接到下一強拍時，用連結線連起，只讓弱拍發出聲音，、. 。此兩種表現方式，皆使強拍變弱拍，弱拍變強拍，強調弱. 拍的重要性。三、古典音樂旋律引用並運用於華語流行歌曲(quote the classical music) 古典音樂旋律引用(quote the classical music)為擷取古典音樂旋律重新填詞或將古典音樂旋律重新編曲運用於流行音樂旋律中的方式，如作曲家白遼士(Hector Berlioz)所作《幻想交響曲》中引用了《末日經》作為第五樂章的隱喻；巴赫(J. S. Bach) 由自身作品的曲調引為創作的主題或動機；而《青少年管絃樂指引》是布瑞頓 (Benjamin Britten)為讚頌17世紀英國作曲家普塞爾(Henry Purcell)而引用其曲調作為變奏主題。此種將既有音樂作品旋律引用的技法形成創作者表現其作品的手段 15.

(26) 之一，同樣也被廣泛地運用於華語流行歌曲中。此外，受後現代主義拼貼文化的影響，古典音樂擷取旋律重新編曲填詞的手法流傳至今，此種手法也影響了現今的臺灣音樂界，如演唱團體SH E專輯《波斯貓》，加入了凱泰比(Albert William Ketelbey)《波斯市場》主題；周杰倫之作《夜曲》則取材蕭邦《夜曲》。鄭夙娟(2005)在其論文提及古典音樂旋律引用並運用於華語流行歌曲的創作手法依序為：1.引用古典音樂片段旋律填詞：如前述之《波斯貓》。2.運用同樣和聲架構重新改寫旋律：Sweetbox的《Everything's Gonna be Alright》和聲結構取材自巴哈的《G弦之歌》，此種將古典音樂曲調與流行音樂旋律同步演奏形成混搭的風格。鄭夙娟(2005)同時也提出創作手法於音樂教育運用之作法包括歌詞、欣賞、創作、演奏等。在「歌詞」方面：可將古典音樂片段做為音樂題材，讓學生先體會樂曲意境，再讓其就節奏及旋律編排方式，填上適當的歌詞以應對樂曲的情境。此主要訓練其情感表達及文字運用的能力。其次為「欣賞」方面，如以版本比較進行教學，可讓學生觀察音樂素材的使用方式並比較兩者曲風格差異，藉此施行音樂要素教學，增進學生音樂基本常識。接續是「創作」方面，以古典音樂片段做為創作的基礎，根據學生的程度分兩個階段引導，第一種為樂曲改編即更改原本旋律的節奏、音高、配器等，但保存原先的音樂雛形；第二種則為獨立創作，主要以古典音樂的和聲做為基礎，創作相合的旋律以形成兩條旋律相互應和的樂曲模式。最後為「演奏」方面，首先是獨奏教學，亦將古典音樂旋律應用流行音樂曲風加以改編，做為學生獨奏練習的曲目；另一則為合奏教學，為考量各校樂團編制及學生能力，常可將古典音樂結合流行音樂曲風，重新編曲讓學生演奏。再者，合奏教學還可與錄音技術相結合，讓學生體驗透過電子合成器之後，不同的音響感受。. 16.

(27) 肆、華語流行音樂對於青少年的影響與其在教學之運用流行音樂對於青少年的影響可從他們所選購或是聆聽的音樂類型可看出其音樂偏好。曾珮琳(2005)的研究指出音樂偏好為一種情感反應，是欣賞者根據過去的經驗及當下的身、心狀態，對某樂曲或某種風格的音樂所做的瞬間選擇，並表達其喜歡或不喜歡的程度。本研究對象為國中九年級的學生，屬於青少年期，以下擬就此時期的相關論點加以說明。Staubmann(1981)曾以12-16歲的青少年為研究樣本做過類似的研究，他指出有90%的受訪者偏好的音樂是屬於流行歌曲排行榜上的作品，只有2%的受訪者選擇古典音樂(引自陳姿光，1998)。蘇郁惠(2005)亦指出形式簡單、內容易懂的流行音樂(尤其是詞意通俗的華語流行歌曲)，最能夠滿足青少年宣洩內心情感的需求。由於流行歌曲在編曲、配器等樂曲創作手法上，比起古典音樂來得單純而複雜度低，演奏或演唱技巧的要求較簡單，因此能夠滿足青少年喜歡表現自我的特質；再加上電腦科技媒體的發展，人人可在家錄製自己的聲音，公佈在網路上供人欣賞。為青少年帶來新的音樂體驗。而輕便可攜帶且價格便宜的個人化音樂播放媒體如：MP3、iPad的問世，使得音樂活動成了人們日常不可或缺的休閒生活。 Woody(2007)指出流行音樂教學最終極的教學目標是要引導學生創作一首流行樂曲。透過創作的經驗，學生可培養聆聽、即興及創造力等音樂才能技巧。流行音樂最主要的學習方法是透過聆聽，去感受音樂中的旋律與節奏變化，學生在學習的過程中，無形中強化了聽覺能力，也增長了讀譜、即興、音樂記憶等能力，更可以從創作中去辨別其聲響是否為自己想要表達的想法和情感，提升展演能力。流行音樂對於音樂教育的影響更可從美國全國音樂教育協會美國(Music Educators National Conference，簡稱MENC，1967) 在「Tanglewood」改進音樂教育研討會中所提出的論點看出其重要性，當時與會的學者一致強調教育的主要目標應該賦予較豐富的生活藝術、個人價值觀的建立與創造力的培養(Mark，1986；. 17.

(28) 1996)。兩年後，在編制的Music Educators Journal(音樂教育者期刊)，首度以popular music取代youth music，再次彰顯流行音樂在教育中的地位，促使近年來更多學者投入於流行音樂教材、教法的開發與拓展，亦有多位相關教育工作者針對流行音樂與音樂教育廣泛討論與探討。Cutietta(1997) 強調倘若要將流行音樂融入於音樂教學中，必須重視流行音樂的完整性與真實性，視流行音樂為一種樂種，注重各種流行音樂類型的特色及其所營造的情感。Woody(2007)則認為將流行音樂放入學校音樂教育，教師必須了解真實錄音紀錄如教學媒體、流行樂手音樂錄音、演唱會紀錄DVD、表演練習、樂器特性在教學上的重要性。Green(2005)曾觀察一班高中生之流行音樂教學實況，此班教師採用小組討論的方式，請各組學生選擇一首流行歌曲當做模仿與創作的素材，重新改編創作該首曲子。在課程結束之後，他曾就「教師不參與不主導他們的創作」為題訪問該班學生，大部分的學生認為「以小組討論為主，教師幫助為輔」的教學模式是一種樂趣，且透過小組討論，可以獲得更多知識，可以自己去經歷錯誤與正確的經驗，讓自己的學習印象更加深刻。倘若遇到完全無法處理的困難，教師的輔助就更加有實質上的意義與幫助。. 第二節音樂創作教學的內涵與其在教學上之運用壹、音樂創作的內涵一、創作的定義從無到有是創造，「在既有的材料上，重新組合」也是創造(范儉民，1990)。 Guilford(1968)與Torrance(1974)兩位國外學者的研究將創造視為一種心理能力，其特性具有流暢力、變通力、獨創力、精密力。而Williams(1979)則認為創作教學除增進學生的智力外，還要增強學生自我價值的力量，發展出認知情意互動教學模式(Cognitive-Affective Interaction Model)，此模式採形態綜合法，包含了三個層面， 18.

(29) 第一層面是課程(教材內容)，第二層面是教師行為，第三層面是學生行為，即創作教學時預期達到的教學目標，此目標包含知、情兩方面，在認知方面的行為目標有流暢性、變通性、獨創性、精密性；而在情意方面的行為目標有好奇心、冒險性、挑戰性、想像(引自王木榮，1985)。而在本研究中探討學生創作時的學習狀況，將參考王木榮(1985)、鍾若欣(2009)根據Williams認知情意教學模式之分析所製作的測驗與量表，製作教師教學日誌與協同教師觀察誌，於第三章再詳述從認知、情意的方面去探究學生的創作態度與想法。楊兆禎(1988)提到「創作就是音樂創作指導」，是表現人們的思想、感情、觀察力、能力、態度...等方面皆可稱為創作，也就是用音符代替文字來表現我們思想感情的一種活動。換句話說，就是讓孩子們在音樂裡，給予充分表現的機會(范儉民，1990)。音樂創作的活動所涵蓋的範圍廣義來說，包含作曲、欣賞、唱歌或是演奏。對於音樂創作過程，Webster提出當創作者在從事音樂創作時，應以音樂元素之感受與理解當作是音樂課程之主軸，並藉由「創作條件」(如個人動機、性格、成熟程度、社會/文化環境、課業、人際關係、過往經驗等)、「強化技能」(如性向、對概念的理解、技巧、美學感知等)與擴散思考及聚斂思考形成交互作用，以獲得創造性的創作結果(Webster, 1991)。林小玉指出音樂創作是以音樂想像力與音樂心像為基礎，再擴及整體音樂性之培養，必須從「有」中生有 (林小玉，2002)。換言之，音樂的體現必須具備對音樂的理解度(如作曲技巧、聲音組織、推衍、變通、獨創等能力)與感受度(如情感、想像力、音樂綜合力)，據此才能呈現出音樂創作的成品。二、音樂創作與教學活動由上述可知，音樂創作包含音樂學習活動中的創作、演奏(再創作)、欣賞(和創作對話)的範疇，而三者均衡的音樂創造教學更不容忽視(蕭奕燦，1996)。就目的而言，范儉民(1990)曾給了音樂創作教學目的一個極佳的解釋：音樂創作教學不是培養作曲人才為目標，其主要目的是透過音樂創作教學，而培育每一個學生在 19.

(30) 成長過程中，伸展他潛在的創造能力。就內容而言，駱正榮(1992)曾將音樂創作教學內容分成狹義的定義與廣義的定義。他認為狹義的定義是指學生利用既有的音樂知識和技能來創作樂曲，如：曲式認知、簡易樂曲創作等方面的教學；廣義的定義是指凡是透過音樂性的教材，而能激發學生內在情愫(思想、感情、觀察力等) 表現於音樂者，如：音樂的基礎訓練(節奏、曲調、和聲)等皆是。因此完整的「創作教學」應包含上述兩者，舉凡教師提供(設計)各種方式來激發學生創作(反應)的過程，便可稱為「音樂創作教學」。范儉民(1990)指出音樂創作教學內容包含節奏創作、曲調創作、編曲、錄音創作、舞蹈、樂器製作、音樂戲劇化創作等。林小玉(2002)指出音樂創造力教育不但可以施行於學生之探索、創作、即興、編曲教學，亦可運用於演唱、演奏、指揮或音樂欣賞。就教學方向而言，Reimer(1989)認為音樂創作教學可從音樂欣賞、創作體驗、演唱奏等增進音樂創造力。而Brophy(2000)指出在一般的音樂課中，學童最常藉由作曲、即興、編曲來產生富有創造力性質的作品。作曲即是學生在創作過程中，透過修改，創作符合其需要或希望的新音樂；即興則是學生不經修改，自發性的創作作品；編曲則是學生為一首已存在的音樂作品進行改編或為一文學作品配上節奏、旋律突顯該作品特質的活動。綜觀上述歸納如下：1.就目的而言，音樂創作教學可激發學生的創作潛能，提升其創作力的發展。2.就內容而言，凡是能引導學生進入創作過程的事物，皆可成為音樂創作教學的主要內容。這些事物包含各種音樂要素如音高、節奏、曲調、曲式、和聲等或與音樂相關之活動如錄音、樂器製作、音樂戲劇、舞蹈、演唱、演奏、欣賞、編曲、作曲、即興等。3.就教學方向而言，透過作曲、編曲等教活動實施音樂創作教學，藉此觀察學生創作動機、創作態度、創作能力改變之情形。三、音樂創造思考模式近年來有多位學者致力於音樂創造思考模式的研究，其中以Webster(1987， 1991)所提出的「音樂創造思考模式」為其中之代表作。Webster認為音樂創造思考 20.

(31) 過程起源於一個人的創作意向(product intention)，此意向通常藉由作曲、表演/即興創作、分析等三種方向來進行，其過程分別是準備期、醞釀期、豁朗期、驗證期四個階段。並在擴散性思考(divergent thinking，針對一個問題，思考各種可能的答案)與聚斂性思考(convergent thinking，針對一個問題，提出最佳的答案)的相互作用影響下，藉由促成思考的能力如流暢力、變通力、獨創力、曲調想像、節奏想像等與促成思考的條件如動機、環境、人格特質等，達成創作成果。林小玉(2002) 認為Webster所主張創思過程為專業音樂創作者之樂念萌生至有成果主動探求歷程之說明，但較不適用於創作者被動賦予特定音樂創思問題的情況。而Kratus(1991) 所主張的音樂創思過程包括發現問題(problem finding)、腦力激盪(idea generation)、樂念修正(modification of ideas)、評估成果(evaluation of tentative solution) 恰好可說明此狀況。. 貳、音樂創作教學的內涵一、從音樂教學法看音樂創作教學音樂教育的目標就是藉由提高人們的音樂素養，來造就更多具有完整人格的人。二十世紀的音樂教育家們就本著這樣的精神與理念，各自主張不同的教學手段，形成不同的音樂教育法，而其中備受國際矚目的當屬由達克羅茲(Emile Jaques Dalcorze)、奧福(Carl Orff)、高大宜(Zoltán Kodály)等人所提倡的音樂教育法 (鄭方靖，1993)。這些教學法皆倡導音樂創作的重要性，本研究歸納分述之。達克羅茲認為音樂藝術的根基是人的情感，只訓練耳朵與發聲是不夠的，故主張經由肢體語言學習表現音樂，再把肢體上對音樂的感應帶到樂器的學習上，最後達到音樂的即興創作(鄭方靖，1993)。故此音樂教學法強調肢體律動與心理的結合，孩子可在節奏律動中培養能帶來喜悅與自信的音樂創造力，發展聽音樂的能力，即興自己的樂念等(林小玉，2006)。即興創作是達克羅茲針對音樂創作教學所提倡的主要部份。其目的在於發展學生快速、明確的表達某一音樂的思想與感. 21.

(32) 覺，及感性的運用音樂節奏與旋律素材來創造音樂的能力(鄭方靖，1993)。而其教學方法主要是藉由：1.肢體律動與音樂拍子、節奏、速度、力度的配合。2.說白中的押韻式語言節奏。3.歌唱與樂器練習的搭配等方式來引導兒童做即興創作的練習 (林小玉，2006；鄭方靖，1993)。奧福強調音樂是人人參與的。他認為音樂的學習在本質上是「感覺」的啟發重於知識的「理解」，是實務先於理論。透過兒童親身感官體驗，從身體的律動去感應節奏美，從不同材質的聲音去發現音色美，從不同方式的演奏去製造音樂美，由自然素材提供兒童綜合性的音樂經驗，在音樂環境中感受、欣賞、製造音樂，進而學習音樂(張蕙慧，1994)。因此，奧福教學法所提倡的教學方式依序為觀察→模仿→體驗→創作(鄭方靖，1993)。基於對兒童原創的、自然的節奏感之尊重，奧福教學法在創作上強調藉由簡單歌謠、節奏與說白音型為基礎的即興。奧福教學法不強調記譜對音樂音樂創作的必要性，轉而透過美術中的圖形、顏色、線條來表達音樂(金信庸，1996)；訓練孩童由音型的組合建構樂曲的曲式，並透過自創的奧福樂器來促成模仿、即興與音樂創作(林小玉，2006)。另外張蕙慧(1994)也認為在奧福教學法中，其音樂教育主要目的是發展兒童即興創造的能力。其方法的特色著重在過程而非結果。其每一指導階段的重點，是藉由許多即興的經驗來提昇兒童的創造力。他誘導兒童從他們的日常生活所熟悉的說話、歌唱、律動、遊戲、戲劇等經驗中，透過各種本能的活動:模仿、觸覺、視覺、聽覺、肢體活動，去體驗音樂的各種要素。楊世華(1994)則認為奧福教學中的口白節奏、曲調、動作、身體樂器等教學都可用即興的方式教導。可行的即興方式包括以身體樂器、小型打擊樂器，人聲、曲調樂器、終止式即興如用主和絃、屬和絃或其他和聲等、以及曲式等之即興運用。高大宜認為音樂屬於每一個人。真正的音樂能力是指有能力去讀、寫及思想音樂的人。而歌唱是孩童最自然的音樂語言，…愈小的孩子愈需要身體律動與歌唱相結合。因此高大宜音樂教學主要是歌唱。教師運用歌唱來教樂理、符號和音 22.

(33) 樂常識，也用歌唱來訓練耳朵，進行音樂欣賞，引導即興創作與律動(鄭方靖， 1993)。高大宜音樂教學法主張透過人聲來促成音樂創造力。利用首調唱名法，引導兒童學習即興與移調；而為了培養音樂創造中的即興能力，應豐富學生聽覺的、人聲的音樂語彙；欲達成音樂創造力中的作曲能力，應教導學生聽音、思考音樂、記譜等知識，學生方得以學習聲音之組織模式，進而學習樂句之形成甚至曲式之建構，以達成音樂創造力之體現(林小玉，2006)。綜合上述各音樂教學法對音樂創作教學的觀點，皆強調創作的重要性，但不同點在於教學方法；達克羅茲教學法強調運用「肢體律動」，表現與感應音樂，以培養兒童的音樂創造力與即興創作的能力；奧福教學法則經由兒童簡單歌謠、節奏律動、說白音型；奧福樂器與身體樂器、遊戲、戲劇、音樂圖形，提升兒童即興創作之能力；高大宜教學法則主張透過歌唱引導學生做即興創作之練習。研究者曾於饒舌音樂教學與填詞教學運用奧福音樂教學法中類似於說白的技巧來指導學生創作，即字團與節奏搭配的關係，藉此累積學生們對於節奏運用的能力。而在音樂創作作品的伴奏音色部份，亦近似於奧福教學中以身體樂器為即興的方式，鼓勵學生以小組討論的方式去發掘身體樂器或日常生活素材之音色，增進學生創作能力與聽覺敏感度。在和聲伴奏的記譜則引導學生利用「圖畫譜」，將音樂的節奏以樂器圖形或拍打方式表現出來，藉由圖畫譜的視覺刺激，提高學生創作的學習興致與樂趣，而此透過美術圖形來表達音樂的概念，亦源自於奧福教學法。二、音樂創作教學在藝術與人文領域課綱之定位在九年一貫十大課程目標中之第2條「培養欣賞、表現、審美及創作能力」，第9條「激發主動探究和研究的精神」以及第10條「培養獨立思考與解決問題的能力」已將創造力教育之重要性完全顯現，被視為與創造力相關之創作能力、主動探索、問題解決即可看出提醒教師們落實創造力教育之急迫性與必要性(林小玉， 2003)。由音樂、視覺藝術、表演藝術等三科目所構成的「藝術與人文」領域，其 23.

(34) 課程特色主要是培養學生獲得基本的藝術知識與技能，學習創作和表達其觀念情感，進而分析、了解、批評、反省其作品所涵蓋的感受與經驗所象徵的意義，屏除以往以藝術認知為主軸的課程規劃，成為一種兼顧生活藝術和人文涵養的學養教育(姚世澤，2003；教育部，2003)。基此，分述此領域課程目標為：1.探索與表現：使每位學生能自我探索，覺知環境與個人的關係，運用媒材與形式，從事藝術表現，以豐富生活與心靈。2.審美與理解：使每位學生能透過審美及文化活動，體認各種藝術價值、風格及其文化脈絡，珍視藝術文物與作品，並熱忱參與多元文化的藝術活動。3.實踐與應用：使每位學生能了解藝術與生活的關連，透過藝術活動增強對環境的知覺；認識藝術行業，擴展藝術的視野，尊重與了解藝術創作，並能身體力行，實踐於生活中。國內兩位學者(林小玉，2003；陳朝平，2003)指出「藝術與人文」領域課程目標歸納「探索與表現」即是強調學生自我創作，「審美與理解」則是對於藝術創作與藝術文化的欣賞認知，「實踐與應用」則為尊重與了解藝術創作。另外，教育部(2003)亦根據上述三項課程目標，依年段及學生心智程度訂立了四個階段的能力指標，第一階段為小學一~二年級為主，第二階段為小學三~四年級為主，第三階段為小學五~六年級，第四階段為國中一~三年級。鑑於本研究對象以國中九年級生，茲將第四階段的能力指標從音樂創作教學的角度分析如表2-2-1：. 表2-2-1. 藝術與人文領域課程能力指標分析表. 階段課程目標第四探索與 1-4-1 表現階段 1-4-2. 分段能力指標瞭解藝術創作與社會文化的關係，表現獨立的思考能力，嘗試多元的藝術創作。體察人群間各種情感的特質，設計關懷社會及自然環境的主題，運用適當的媒體與技法，傳達個人或團體情感與價值觀，發展獨特的表現。. (續下表). 24.

(35) 表2-2-1. (呈上表). 階段課程目標第四探索與 1-4-3 表現階段 1-4-4 審美與理解. 2-4-5 2-4-6 2-4-7 2-4-8. 實踐與應用. 3-4-9 3-4-10 3-4-11. 分段能力指標嘗試各種藝術媒體，探求傳統與非傳統藝術風格的差異。結合藝術與科技媒體，設計製作生活應用及傳達訊息的作品。鑑賞各種自然物、人造物與藝術作品，分析其美感與文化特質。辨識及描述各種藝術品內容、形式與媒體的特性。感受及識別古典藝術與當代藝術、精緻藝術與大眾藝術風格的差異，體會不同時代、社會的藝術生活與價值觀。運用資訊科技，蒐集中外藝術資料，瞭解當代藝術生活趨勢，增廣對藝術文化的認知範圍。養成日常生活中藝術表現與鑑賞的興趣與習慣。透過有計畫的集體創作與展演活動，表現自動、合作、尊重、秩序、溝通、協調的團隊精神與態度。選擇適合自己的性向、興趣與能力的藝術活動，繼續學習。. 資料來源：出自教育部(2003). 目前教育部於2011年實施的《97年國民中小學課程綱要》，將有關音樂創作的教材內容分為四個面向：表現試探、基本概念、藝術與歷史文化、藝術與生活來陳述，其中，有關國中七年級至九年級音樂創作部分的教材內容延續我國小學階段的所學習得的音樂要素，進行曲調或簡易和聲伴奏，加上特定曲式的樂曲創作，如二段體、三段體、變奏，再運用適當的記譜或錄音形式，記錄、修改所創作的音樂作品，最後能籌劃、演練及呈現音樂展演的學習成果。三、由美國音樂教育標準看音樂創作教學美國為了讓其國內的藝術教育品質能夠更豐富，於1994年訂立了全國性的藝術課程標準 (National Standards for Arts)。他們在共同的原則下，分別為音樂、舞蹈、戲劇和視覺藝術等四項藝術領域訂出課程標準，以音樂教育為例，美國音樂教育標準分別以九種不同的內容標準呈現，其中的第三項「即興創作曲調、變奏和伴奏」、第四項「根據特定的引導來作曲與改編音樂」與創作有關(The National Standards for Arts Education, 1994)。本研究對象為國中學生，故將以成就標準的第二(5-8年級)為主，分述其音樂創作部份如表2-2-2：. 25.

(36) 表2-2-2. 美國音樂教育標準第二階段之第三項與第四項內容標準表. 內容標準 III 即興創作曲調、變奏、及伴奏. IV 根據特定的引導來作曲及改編音樂. 成就標準 1.兒童即興創作簡易的和聲伴奏。 2.兒童在五聲音階和大調調性上即興創作：包含曲調裝飾、簡易的節奏變奏、簡易的曲調變奏。 3.兒童在同一個風格、同一個拍號和調性上即興創作：包含簡短的曲調（無伴奏）簡短的曲調（根據既定的節奏伴奏型）。 1.兒童運用特定的引導（例如：一個特別的類型、形式、配器、作曲技巧）創作簡短的曲子，展現出如何運用音樂元素來製造音樂的統一性和變化性、緊張和鬆弛、以及平衡。 2.兒童改編簡易的聲樂曲或器樂曲。 3.兒童運用傳統的、非傳統的音源，以及電子媒體來作曲和編曲。. 資料來源：整理自The National Standards for Arts Education(1994). 藉由以上兩種課程標準的說明，除了提供了本研究較具體之教學方向，也為九年一貫藝術與人文領域「探索與表現」方面的能力指標提供了明確的指導原則。本研究擬從「作曲」與「編曲」著手，利用RAP、R&B、古典音樂旋律引用等流行音樂風格中的節奏、音色、旋律與歌詞關係為導向，搭配日常生活素材及身體樂器之音源，引導學生進行創作RAP、編作R&B版《小星星》、古典音樂旋律重新編曲填詞等教學活動。此外，協助學生透過分析、討論、判斷等方式來探究音樂的本質，了解音樂創作原則，以提昇其在個人創作、團體創作、表演回饋之涵養與素質，進而領略享受音樂創作之趣味。(本研究有關旋律改編之教學素材分析請參閱附錄二 ). 參、音樂創作課教學設計一、課程設計模式現今的音樂創作教學研究，以歐美國家居多，但其結果未必適用於臺灣的音樂教學。有鑑於此，梁寶華(2005)提出一「創思音樂教學模式」(Sequential Teaching for Creative Music Making Model)作為音樂教師施行音樂創作教學之參考，此模式 26.

(37) 為表2-2-3：表2-2-3 梁寶華「創思音樂教學模式」教師行為提出一個音樂課題提供文字視覺聽覺刺激描述創作活動透過活動提供有關音樂知識及技能提供音樂範例觀察學生創作活動提供學生需要和練習場地提供建議協助彩排訓練學生演出技巧. 教學過程引起動機. 學生行為對該音樂課題表現有興趣了解創作活動蒐集相關音樂知識和技能. 模仿與聯想. 探索聲響小組討論紀錄作品. 啟. 發. 根據評量表檢核學生作品與演出帶領全班討論對學生作品與演出作出建議教師本身作出反思和修正. 回. 饋. 做出決定完成創作彩排作品演出聆聽學生作品和演出作出評量教師與同學討論對創作過程和作品作出檢討根據教師和同學建議對作品作出修正. 資料來源：出自梁寶華（2005）. 由表2-2-3所見，梁寶華(2005)所提出的教學創思模式包含引起動機、模仿與聯想、啟發、回饋等4個階段。其中，教師行為即為各階段之教學方法；學生行為則是藉由老師引導，學生所參與之學習活動。以下分述各階段重點： (1) 引起動機：此階段主要目的在於如何引發學生對創作音樂的好奇心，從而進行主動的探索、討論、反省和創作等活動。而當學生對教師所提出的音樂課題和刺激產生興趣時，教師便可闡釋該項創作活動的具體內容，並提出一套清晰的評鑑準則，其評鑑準則的內容則包含音樂性與非音樂性質的元素與特質。另外，教師提供音樂和技能給予學生學習，增進其音樂知識的建立在此階段中亦是一重要步驟。 (2) 模仿與聯想：在此階段教師主要扮演一個協助者的角色，提供充分的時間給予學生相互探索、討論、實驗和記錄，並提供一個簡短的音樂示範，鼓勵學生將其個人音樂經驗和所學到的音樂風格及作曲技巧於模仿之上，並自發性的探索聲音，從而展開真正的創作。. 27.