第二章 台灣原住民、台灣文化政策與台東藝術
第三節 台東的藝術發展
一、地方文化政策
（一）成立地方文化中心
1945 年後一股新興移民熱潮再度形成，新移民持續進入台東地區，國民政 府接管後的台東地區藝文活動，首要任務即是將日治時期的武德殿改為文化社教 設施館。日治時期台東廳鄉土館於 1946 年更名為台東縣立鄉土館，同年 9 月易 名為台東民眾教育館；1947 年台東民眾教育館辦理首屆美術展覽，展出內容分 為中國繪畫、西洋油畫與木刻版畫，此後台東地區每年 3 月 25 日均舉辦定期性 的美展74；1948 年台東民眾教育館改為台東圖書館；1955 年改制為台東社會教育 館；2008 年改名為台東生活美學館。
戰後國民政府將美育納入國民義務教育，有助於藝術文化向下扎根，1980 年代十大建設的提出，各縣市文化中心並於 1980 年代中完成營運，促進整體社 會文化藝術發展。1982 年台東縣立文化中心成立並營運，象徵台東文化藝術有 其指標性的展演場域，以文化中心作為展演平台，當時的台東社會教育館正因文 化中心的成立，文化藝術同質性較高，調整為社會教育、成人教育和老人教育為 主要功能，圖書館典藏交由台東文化中心圖書館接手辦理，1990 年代社會教育 館，成為老人大學的主要學習場域、藝文活動的推廣75。
1984 年開始舉辦台東地方美展，視為台東藝術文化一個重要的開端，地方 美展整合台東地區所有美術、藝術創作者，藝術作品藉由美展的申請與審查機制，
展出藝術家們藝術能量，與台灣其他區域同步辦理美展同時，亦表現出台東官辦 美展文化特質。台東文化中心深具文化藝術傳承的角色，促進各類形式藝術相互 交流，進而展現台東地區藝術文化多元面貌。
（二）成立地方文化館
文建會於 2002 至 2007 年間推動「地方文化館計畫」，並繼續於 2008 至 2014 年間推動「地方文化館第二期計畫」，將地方文化空間充實改善，整合成「地方 文化生活圈」，並以此生活圈區域發展概念，透過各空間活化經營與交通動線串
74 林永發等，〈台東美術發展與文化政策〉，《原民意識：東台灣部落藝術論文集》，花蓮市：東 華大學，2009 年 10 月，頁 85。
75 林永發等，〈台東美術發展與文化政策〉，頁 86。
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聯，形成夥伴關係與策略聯盟，形塑成文化生活圈，台東地區設置：都蘭新東糖 廠、台東鐵道藝術村、瑞源社區花布燈籠生活文化館、稻米原鄉館、新元昌紅茶 產業文化館、成功故事館、蘭嶼飛魚文化館、台東表演藝術館、臺東縣兒童故事 館、台東故事館－誠品書店與台東美術館；原民會依各縣市族群文化特色於全台 設立 28 間原住民文物館，透過文物館族群文化藝術的展現，提供原住民藝術展 演據點並延續各族群文化，台東地區設置：海端布農族文物館與成功原住民文物 館。地方文化（物）館的設立使得文化藝術展演場域延伸至各鄉鎮部落，各鄉鎮 藉館設營運展現文化特質。
2000 年都蘭新東糖廠、2005 年台東鐵道藝術村開始引進藝術家駐村、2010 年鐵道藝術村旁成立鐵花村，2007、2009 年台東美術館相繼開放營運一、二期 館舍，以南島原鄉和樸素藝術為主軸。2000 年代後的藝術場域開始進入多元化 時代，「閒置空間再利用」與「藝術空間計畫」為歷史建築群引進藝術家駐村創 作，藝術家居於主動的方式，進入某個空間，進而影響空間，由藝術家擔任核心 傳播者，挹注空間新生命力同時亦與在地民眾對話，藝術文化圈的打造開始走向 群聚延伸效應，以單點開始向外放射延伸成為整體區域，企圖使用文化產業途徑 提升台東地區文化觀光的活躍性。
（三）學校美術教育發展
1940 年代台東公學校的課程，大致分為國語、數學、自然、社會及運動，
另外毛筆、圖畫每週各 2 小時；戰後各級學校在改制及思想教育前提下，美術教 育形成一空窗期。1940 至 1950 年代，台灣的國小美術教育以一批大陸來台的畫 家所編寫的美術課本為範本，內容包含國畫與水彩作品，當時國小採包班制，造 成指導美術教育時，以模仿課本的畫作為主要方式76。1969 年起，由國立編譯館 編審，內容以兒童身心發展及兒童造型心理發展編寫美術課本，但因包班制教學 臨摹範本情形更為嚴重，而廢除美術課本的編譯，改為美術科教學指引作為教師 教學的參考77。1970 年代黃鏡峰縣長指定福原國小、卑南國小、豐里國小、大王 國小等為美術重點學校，1985 年台東師專附小開辦美術資賦優異特殊教育班，
將台東國小美術教育帶入新的發展78。
1968 年初中改制為國民中學，因升學壓力普遍存在，許多學校將美術課時 間分配給其他學科應用，形成美術教學無法實質培養美感與基礎繪畫訓練。1991
76 林永發、林勝賢，《台灣美術地方發展史全集：13 台東地區》，臺北市：日創社文化，2003 年，
頁 115。
77 林永發、林勝賢，《台灣美術地方發展史全集：13 台東地區》，頁 115。
78 林永發、林勝賢，《台灣美術地方發展史全集：13 台東地區》，頁 116。
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年新生國中校長施日進成立美術班，不受學區限制，公開甄選 30 為國小畢業生，
甄試鑑定包含：智力測驗、水彩、素描。教學內容安排根據特殊教育法規執行，
同時注重升學輔導與專業潛能開發，專業科目以素描、水墨、水彩、設計為主79。 台東高中職共七所，二所高級中學、五所高級職業中學，早期美術課每週有 二節時間，如今僅於第一、二學年每週授課一節，高中生美術課程的減少與升學 壓力的增加，促使對於藝術認知程度的缺乏，造成美術教育上的缺口。1999 年 關山工商成立原住民藝能班，招收 30 名原住民學生，美術課程包括木雕、編織、
陶藝、素描、設計及表演藝術；2000 年台東女子高級中學招收第一屆美術班新 生，打破台東女中只收女生的傳統80。台東女中美術班承繼台東師院附小、新生 國中美術教育發展，美述基礎教育開始有了承接性，經由國小、國中、高中美術 班術科的培育，深耕孕育美術人才，延續台東地區美術教育。
台東地區高等美術教育學府為台東大學，前身為台東師院，1997 年美勞教 育系招收第一屆新生，招生方式分甄試和聯招，術科與學科比重為 3：7 主要是 其設系宗旨「在培養具有美感、創造性與專業素養全方為國小美勞教師，以美勞 教育與課程發展之研究重點，加強美勞教育理論與實際教學之研究，並增進國內 外學術交流」81，系所明定方向「除了在美術教育方面，以培養具有美術專業織 能的國中、小老師為目的。提昇東部地區藝術水準，解決東部美勞師資之嚴重不 足，……，培養有理念的創作人才外，也針對台東地方特色與資源，研究與推廣 原住民藝術為使命，開發更具社會與獨特風格的學科。82」美術教育至此開始將 人才培育與地方文化特色作共同發展，台東地區藝術發展分為：漢人移民帶入的 漢文化書畫藝術與當地原住民文化為主軸的原住民藝術，戰後漢、原二元文化藝 術在台東地區各展風格面貌。
二、傳統書畫發展
傳統書畫在台東發展概分為三個時期：第一階段文人玩雅時期（1895－1945）、
第二階段教育推廣時期（1945－1990）、第三段政策與發展時期（1990－2006），
戰後傳統書畫的發展係屬於教育推廣時期與政策發展時期。
1945 至 1990 年，學校和社教機構配合政府反共政策及中華文化復興運動，
推廣藝術教育。1948 年台東師範學校正式成立，大陸藝專畢業的專業教師相繼 投入台東美術教育，如呂佛庭、李淑英、楊斯慧、邱行槎、丁學洙、張志焜等六
79 林永發、林勝賢，《台灣美術地方發展史全集：13 台東地區》，頁 116。
80 林永發、林勝賢，《台灣美術地方發展史全集：13 台東地區》，頁 117。
81 林永發、林勝賢，《台灣美術地方發展史全集：13 台東地區》，頁 118。
82 林永發、林勝賢，《台灣美術地方發展史全集：13 台東地區》，頁 119。
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人83；台東師專改制師院，先後有曾興平、吳長鵬、徐祖勳、鍾光華等出身台灣 本土水墨畫家進入美勞組任教，這些畫家具承先啟後的作用，注入台東本土風情 與在地特色，大部分作品以山海為主題，表現後山意象。
1960 年代畫會開始興起，台東地區出現由水墨畫家組成的畫會，1968 年第 一個畫會由陳英忠、孔來福、謝江松等發起，1975 年陳甲上組成清流畫會、張 志焜組涵虛畫會，1979 年曾興平組東海岸畫會，1986 年蕭春生組黑潮書會，1998 年林永發組無盡雅集畫會，1998 年曾興平、張中元、林永發、張能發組台東縣 美術教育學會，1999 年黃東明組大自然畫會等。其中涵虛畫會是 1980 至 1990 年台東地區水墨創作重要團體84，目前活躍的三大畫會為無盡雅集、大自然畫會、
台東美術教育學會。
1990 至 2006 年，政府解嚴，政治社會趨向多元開放，2000 年文化局成立，
文化局統整執行文化政策，政府推動「輔導縣市辦理小型國際文化藝術活動計畫」
辦理節慶藝術以平衡城鄉差距，如南島文化節、都蘭山藝術節、知本溫泉藝術節，
1994 年推動社區總體營造，2005 年推動公民美學運動85。地方主義的興起，鼓勵 在地文化發展使台東美術造成多元與質變發展。
三、原住民藝術發展
（一）1940－1990 年代
戰後原住民文物一度淪為博物館的陳列品或古董商搜刮的對象，原住民藝術 創作者複製傳統形制或販售手工藝以維持生計，其中尤以陶甕與木雕最為重要。
1960 年台東原住民陶藝發展，靠少數陶藝家，如潘等那、潘濟人父子製作仿古 陶甕供外界收藏。1966 至 1970 年間，台東縣原住民木雕活動，僅出現零星立體
1960 年台東原住民陶藝發展，靠少數陶藝家，如潘等那、潘濟人父子製作仿古 陶甕供外界收藏。1966 至 1970 年間，台東縣原住民木雕活動，僅出現零星立體