第一章 緒論
第四節 相關文獻回顧
第四節 相關文獻回顧
一、原始藝術
1994 年官方正名「原住民」稱謂前，台灣原住民藝術最常被稱呼為「山地 藝術」、「山胞藝術」、「土著藝術」或「原始藝術」，自日本殖民統治起，台灣原 住民之社會文化與藝術被主流社會蒐藏展示及研究。受到 19 世紀末西方現代性 及歐洲人類學新興科學發展所影響，帝國主義與其殖民擴張同步，對所殖民地區 社會文化有強烈興趣，原始「部落社會」的物質文化或器物被視為人類文化史之 物證；受到 20 世紀初歐洲現代藝術家對原始藝術熱衷影響，對「部落藝術」形 式美感背後的生命力、神秘感及創造力感到震撼，故將這些「原始藝術」成為其 創作的靈感來源，促使原始藝術擁有活絡的市場。
1983 年 Robert Goldewater《現代藝術的原始主義》首先將原始主義與藝術 體系化，認為現代藝術著重純樸簡單的技法，和史前藝術、兒童藝術與原始藝術 有著相似的關連，「親近性」首先於此提出。Goldewater 相信早在 1904 年原始藝 術的發現與收集就以美學功能為目標，因此也是美學的發現，將當代藝術受到原 始文物的影響分成四個階段，即是四種原始主義的類型：浪漫的原始主義
（Romantic Primitivism）、情緒的原始主義（Emotional Primitivism）、智識的原始 主義 （ Intellectual Primitivism ）、潛意識的原始主義（ The Primitivism of he subconscious），並強調原始主義是一種多元、能生產藝術的態度5。
原始主義意指某種「原始」傾向的藝術創作態度與風格，因其不能固定或代 表任何藝術史上的特別時代、派別或風格，難以定義出獨斷性的特徵，於西方現 代藝術、部落社會原始藝術、民俗藝術、兒童藝術、樸素藝術，都能發現類似的 風格或特質6。「原始主義」是西方意識型態下的自我建構與再現，西方人建構出 心目中的「原始藝術」，同時繼續在自己的文化傳統與藝術創作中，追逐有關「原 始」的想像。西方美學價值觀對於某地區或某類型藝術品的抬愛，會自然反過來 主導各部落文化傳承與變遷，甚至影響藝術創作或藝術產業的生產與表現7。
陳奇祿對原始藝術定義為：「原始藝術（Primitive Art）指史前的藝術和歐西 以及東方文明圈外諸民族－包括非洲黑人、大洋土著、美洲印第安人，乃至亞洲
5 廖新田，〈傷害的美學：現代美術中原始主義的爭議〉，《再現原始-臺灣「原民/原始」藝術再現 系統的探討論文集》，臺北市：師大美術系，2013 年，頁 66。
6 Wentinck,Charles，《Modern and primitive art》，Oxford : Phaidon Press.
7 許功明，《原住民藝術與博物館展示》，臺北市：南天，2004 年，頁 17。
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若干族群的藝術。8」「原始」是一種比對於「文明」的概念，一般認為這個指稱 與形容方式帶有未開化、野蠻與落後的鄙視色彩，是主流文化、種族優勢者或是 歐洲中心主義者的本位說法。「原始」用來形容史前藝術、非西方的部落社會及 其藝術外，亦被用作藝術批評的術語，泛稱文藝復興之前古代或中古世紀的歐洲 藝術9。
二、原住民工藝
台灣原住民族語言概念，無現代西方美學「藝術」概念或其對等語彙存在，
「藝術家」亦然，更無「工藝」與「藝術」概念區分。只有意義相近的語彙，如 排灣語 Pulima（手藝人）稱呼善於雕刻、製刀、製陶或刺繡者。原住民族傳統觀 念以原始宗教信仰為核心，不論各族傳統藝術觀或審美觀，其反映出該群體對自 然萬物的想法及社會整體秩序、價值觀。排灣族與魯凱族在百步蛇紋、人頭紋及 人像紋之使用，百步蛇紋出現與「人－百步蛇－祖先」的聯想、敬畏心裡與原始 圖騰信仰有關；人頭紋與獵頭征戰祭儀行為有關；人像紋具有表徵、祭念與崇拜 祖先的涵意。對原住民族而言，紋飾本身或具有特別象徵意義圖紋之器物，具有 無以倫比的力量，這也是將「紋飾─傳統─自然圖騰」結合的超自然概念10。
1990 年代以前，有關原住民工藝與藝術展覽，都只展出博物館或私人蒐藏 的古物，幾乎未曾出現過以展出新製品為主。主要是以人類學或民族誌博物館「文 物標本」或「原始藝術品」觀點賦予價值，這些都是現在社會中已不再生產，希 望透過博物館展示的「再脈絡化」過程，賦予被蒐藏「去脈絡化」的器物另一種 新生價值與生命11。此現象意味著現在生活新生產出的器物，並未受到同等重視，
原住民族藝術工作者的藝術創作，被視為古物仿製或藝品製造者的範疇。至 1991 年雄獅美術舉辦「頭目的尊嚴：哈古雕刻展」及雄獅美術出版《台灣新原始藝術 特輯》，雄獅美術採訪各原住民族部落手藝人，發覺原住民藝術形象的轉變，以 藝術展覽方式展現原住民藝術家作品。
對於「藝術」與「工藝」的概念，原住民多為生活實用品的手工製作，與從 事物質文化人類學的看法較接近，指的多是器物、工藝或文化證物，非藝術。因 而強調技術過程、產品及背後社會文化脈絡與象徵意義12。工藝的內涵和表現形 式相當模糊籠統，並沒有一定的指涉範疇，它可以往「用」和「美」兩端之目的
8 陳奇祿，《民族與文化》，臺北市：黎明文化，1981 年，頁 45。
9 王嵩山，《當代臺灣原住民的藝術》，頁 12。
10 許功明，《原住民藝術與博物館展示》，頁 49。
11 許功明，《原住民藝術與博物館展示》，頁 59。
12 許功明，《原住民藝術與博物館展示》，頁 79。
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性功能游離，一端是傳統的經過「設計」的手段、製作以實用取向之「器物／用 具」，仍稱為工藝；另一端則是非功能性、以審美或趣味為「創作」目的的藝術 品或裝飾品，泛稱為工藝美術13。「工藝世界」與「藝術世界」兩者存在的差距不 僅是美感或美學層面，而是由於在不同社會脈絡或群體價值體系下所建構出來的 意義差別。「工藝世界」產品建立在身體操作與技術過程上，重視的是產品的物 質性及感覺經驗；「藝術世界」產品建構在語言文字的操弄過程14。
三、原住民藝術
「原住民藝術」泛指以原住民身分者所從事的藝術工作，但仍牽涉到創作者 的身分認同、對作品的詮釋與宣稱，以及作品內容與題材表現上，是否關係到族 群文化之傳統本身或社會議題。許功明於《原住民藝術與博物館》提出台灣當代 原住民藝術所呈現的問題，有兩個面相：一是目前原住民藝術的表達與再現方式，
已是跨部落、跨族群到「泛原住民」甚至是「泛第四世界」的意識形態，已非部 落時期的集體表徵或認同單元；二是原住民藝術做為一種統合稱呼乃為一來自外 界的籠統說法，傳統的原住民手工技藝及審美表現，原附著於日常生活之實用性、
交換性與象徵性功能，為藝術而藝術的概念並不存在15。謝東山主編的《台灣當 代藝術：1980－2000》其中作者張晴文在〈原住民藝術〉強調原住民當代藝術家 應具有其自主認同、創作意識及有別於「傳統工藝」的藝術觀點，原住民藝術與 其傳統藝術有著密切的關係，內文提及：「藝術家本身有自覺地以少數民族裔之 身分進行創作，其創作內容或有涉及少數民族傳統，或者各方面種族議題者。其 與少數民族之傳統藝術區別在於作品本身非為生活實用所需，且創作者本身乃有 意識地進行現代藝術創作者屬之。16」
許功明認為台灣原住民視覺藝術表現乃以強調傳統技法、表現美感形式訴求 為主，實際上在形式或內容上，以「反傳統」方式尋求突破、表現觀念性或現代 性的作品數量並不多，大體上並未脫離族群工藝的傳統與美感呈現。台灣原住民 的「當代藝術」在再現形式或內容上，並非全是受到外界主流社會決定或選擇的 結果，亦無某種特定或固定的形式風格，而是介於「傳統與創新」、「過去與現在」、
「混雜與交融」的多元異質表現形態。包括四種類型：1.傳承各別族群傳統之美 感特質或複製其既有的手工技藝產品。2.以手工技術為主，處於社會消費體系中
13 江韶瑩，〈部落工藝美學的過渡：台灣原住民工藝的傳統與再生〉，發表於行政院原住民族委 員會主辦之「原住民的工藝世界研討會」，1999 年，頁 3。
14 許功明，《原住民藝術與博物館展示》，頁 80。
15 許功明，《原住民藝術與博物館展示》，頁 23-24。
16 謝東山，《台灣當代藝術：1980－2000》，台北市：藝術家，2002 年，頁 166。
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之量化的文化產業商品。3.受歐美現代主義普是美學價值觀影響，追隨西方專家 論述標準的「現代性」或「涵化性」（指對西方媒材、技法與審美的應用）的現 代藝術。4.處於先進科技或商業傳播網絡中，以製造表徵原住民之流行符號，以 促銷其意象為標的之藝術產品17。
李昭瑩於〈當代原住民藝術的非物質性特質－從族群文化的象徵符號談起〉
則以 James Clifford 的文化理論，區分原住民當代重要純藝術作品、文化創意產 業及設計、歷史文物、觀光文化產品四類，「非物質」是指從一件作品主要是傳 達藝術家的觀念，如同再現物做為藝術媒介，藝術是一個轉換體的過程。對於「當 代」、「原住民」、「藝術」提出，當代意味傳統藝術手法或概念傳統的技法，轉換 成當代藝術的概念或媒材，主題仍以台灣原住民文化的關懷或原住民文化研究議 題為主要，原住民代表小規模的族群藝術，與地方的小傳統聯結，也代表傳統工 藝、傳統信仰與多元文化藝術，以非主流的方式現文化思維18。
原住民藝術的定義，應視創作者的族群身分，抑或視其作品是否具有原住民 風味，於此以瓦歷斯•吳鼎武對當代原住民藝術的詮釋作定義，現今多數從事藝 術創作之原住民藝術家，所創作之主題大多以自身族群之生命經驗、族群集體記
原住民藝術的定義，應視創作者的族群身分，抑或視其作品是否具有原住民 風味，於此以瓦歷斯•吳鼎武對當代原住民藝術的詮釋作定義，現今多數從事藝 術創作之原住民藝術家，所創作之主題大多以自身族群之生命經驗、族群集體記