研究動機與目的

第一章 緒論

第一節 研究動機與目的

一、研究動機

文化隨著時間與空間各種微小因素而展現不同風格特色，社會隨著資訊科技 日新月異而加速變遷過程，世界各國的距離因科技而愈加緊密，全球化議題方興 未艾之際瞭解台灣本土文化變遷發展益顯重要，不停與世界接軌進行文化交流同 時應更深度發掘研究台灣多樣文化轉變的意涵。台灣原住民族使用南島語言，在 人類學學術上統稱「台灣南島語族」，南島語族意指居住亞洲大陸南方島嶼使用 南島語言的民族，地理分布東起南美洲西岸復活島，西抵非洲東岸馬達加斯加島，

南到紐西蘭印度洋至太平洋的廣大海域。台灣南島語族分為三群：泰雅群、鄒群 及排灣群，三群因文化間的交流與地域化而產生方言的差異，泰雅群分為：泰雅、

賽德克二方言；鄒群分為：阿里山鄒、卡那布、沙阿魯阿三方言；排灣群分為：

魯凱、排灣、卑南、布農、阿美、雅美等多方言。¹

原住民藝術表現往往以特殊的文化價值、宗教信仰為其背景，例如：做 工非常精細、造型優雅的雅美族銀製與木製武器，目的在於防範、驅趕 無所不在的鬼靈（anito）；有些人類學家因此認為：將全部精力都用來 對付鬼靈的結果，減少人際與群際間的衝突，隱含的功能便是使雅美社 會得到和諧與凝聚。階層化的社會中藝術常被用來證明社會現況的合理 化，證明不平等和剝削是有道理的，例如：魯凱族與排灣族的木雕藝術 主題，與證明貴族階層地位的崇高有密切關係。²

原住民族藝術表現有其傳統文化及宗教意涵，隨著社會變遷原住民族階層化 社會體系影響力的式微，傳統圖騰使用發生改變。早在日治時期排灣族雕刻即受 關注，其中屏東縣泰武鄉佳興部落的雕刻技術，因日人引進立體造型概念影響，

開始學習製作許多小型立像、用具、桌椅等雕刻，因應日人收藏需求，不僅雕刻

1 王嵩山，《當代臺灣原住民的藝術》，臺北市：臺灣藝術教育館，2001 年，頁 28。

2 王嵩山，《當代臺灣原住民的藝術》，頁 36-37。

2

意圖和形式改變，也開啟民間性質的藝術品交易概念及通路³。排灣族群大型傳 統祖靈雕刻，原僅出現於貴族階級家屋中且具有身份地位的象徵，因日本統治驅 使生活環境轉變，部落貴族階級的權力漸受外來文化襲擊，大型雕刻品已不侷限 為貴族階級擁有，具購買能力的非貴族階級亦能擁有這些大型雕刻品，外來文化 影響原住民族雕刻，文化意涵從儀式文化用途轉成具使用性或純觀賞性質。

近百年以來，原住民族歷經日治時期、國民政府去殖民、建立中華文化的轉 變過程，這些文化對原住民族而言實屬異質文化，相異文化形成的刻板印象就像 民族的枷鎖，制約著原住民族行為與思維。何種形象才足以稱為原住民藝術？原 住民藝術創造的初始目的源於生活需求或祖靈信仰儀式，但多元族群文化融合的 態勢下，原住民族相對顯其弱勢性，原住民族藝術創作開始由主流文化的觀點與 認知尋求族群定位，導致原住民族自我創作思考與詮釋力的弱化。1980 年代民 族意識崛起，原住民族對於異文化統治造成文化的流失，開始提出政治訴求、正 名運動、土地議題等台灣原住民族運動，原住民族開始以文學書寫、藝術創作反 思族群文化，由都市回歸部落肩負起文化傳承與追本溯源的使命。

1999 年台東縣政府開始舉辦南島文化節，邀請南島文化各國藝術家至台東 進行文化交流，藝術家駐村創作表現文化樣貌；2006 年高雄市立美術館（以下 簡稱高美館）「前進南島：95 年兒童美術館藝術家駐館計畫」，以推展兒童美術 教育並結合「前進南島」研究計畫，加強南島語系藝術家國際交流機會，並辦理

「南島語族當代藝術系列」將高美館的南島語族當代藝術典藏，透過與太平洋地 區同源的作品而透析其深刻內涵；2007 年新喀里多尼亞堤堡文化中心的藝術家 進駐計畫，台灣原住民族藝術家至堤堡文化中心駐村，為高美館藝術家駐村計畫 之延伸，藉此提升藝術家視野、台灣原住民族藝術能見度，並相互交流南島文化 藝術同源不同性質的創作表現。前述三項案例，顯示台灣原住民族藝術由城市推 動至國際文化接軌，展現的藝術創作形式已跳脫刻化傳統文化象徵，轉化圖騰符 號，呈現異於以往的藝術形象，表現出台灣原住民藝術的重要性與國際性。

原住民族藝術從傳統走向當代，歷經文化的衝擊轉變， 2010 年東華大學與 高雄美術館共同策劃的「原住民藝術工作者駐村計畫聯展－走出來的路」，創作 者藉由作品詮釋創作理念，展覽主題「走出來的路」具有濃厚的省思，思考著什 麼樣的題材、形式才稱之為原住民藝術？原住民藝術從哪裡走出來，往哪個方向 走去，並要以何種方式走出去。

本研究試圖藉由藝術家創作歷程使用的題材與表現，探討原住民族藝術創作

3 萬煜瑤，〈原住民藝術發展及場域社群分析：以「原藝幫」駐村藝術家為例〉，《現代美術學報》

第 20 期，2010 年 10 月，頁 44。

3

與其文化意涵的轉變，透過原住民族群意識的崛起與相關文化政策，探討原住民 藝術之文化認同與省思。

二、研究目的

台東藝術發展與政府推動文化政策深具關聯，社會文化意識牽動著藝術創作 題材與表現，藝術家運用創作反思文化本質，透過藝術表現的轉變再次詮釋文化 意涵。走入當代原住民藝術會發現圖騰符號與祖靈信仰早進行轉化，運用轉化的 圖騰符號表現族群文化，使用複合媒材創作以傳承文化並關注社會環境議題。

紐西蘭毛利藝術基金會席娃娜（Wanna Morrell Davis）訪高美館，曾表示當 代藝術即是「While breathing」，呼吸當下所創作的藝術就是當代藝術⁴。本研究

〈台東當代原住民藝術的創作題材及其文化意涵之研究〉其中的「當代藝術」意 指當代原住民族藝術家的藝術創作與藝術現象。台東當代原住民藝術須由台灣原 住民社會與文化、台灣文化政策為其歷史背景，放入歷史的脈絡中才得以更清晰 展現藝術的文化意涵，因此，以文化政策、原住民藝術及文化傳承與實踐三方面 進行探討，探討〈台東當代原住民藝術的題材及其文化意涵之研究〉，討論台東 原住民藝術家的創作題材與表現意涵、文化傳承與實踐。

4 曾媚珍，〈走在原漢的稜線上—思考台灣原住民當代藝術的問題〉，《藝術認證》第 16 期， 2007 年 10 月，頁 58。

4