第五章 結論
照片 3- 16: 馬來西亞首張客家原創專輯
近五年，阿爽、Jerr、Mumu 等馬來西亞歌手皆以網路媒體發表其作品，點 閱率很高，也引起部分網路社群討論，更有台灣鄉親想用他們音樂作品做為表 演使用。2016 年政黨再次輪替，在「新南向政策」的政策鼓勵之下，馬來西亞 與台灣簽訂《兩地客庄文化合作備忘錄》。46台灣客家歌手黃子軒、陳瑋儒、徐 世慧等人，以客家音樂進行兩地文化交流，為馬來西亞寫下〈我愛新堯灣〉、
〈阿娘的土地〉歌曲。47而 2017 年台灣的打幫你樂團與馬來西亞歌手阿爽的合 作，更拜網路社群所賜，讓兩國音樂人有機會跨國交流，也預告了未來客家音 樂跨國合作的新趨勢。
46 自由時報（2016)，〈客家文化南進！湖口老街與馬來西亞新堯灣老街締結姊妹市〉。2018年11月12日，
取自http://news.ltn.com.tw/news/life/breakingnews/1830399。
47 〈我愛新堯灣〉華客混語創作歌曲，台灣歌手黃子軒、陳瑋儒、徐世慧演唱。2018年11月12日，取自 https://www.youtube.com/watch?v=MM-8tUYw_IQ。
第三節 小結
綜觀上述，台灣、香港兩地華人音樂產業發達，1970 年代之後不約而同
「唱自己的歌」，成為華語歌曲、粵語歌曲重要的生產基地。原本年輕人崇拜 西洋歌曲，轉為支持本地華語、粵語歌曲創作，是華文流行歌曲發展之重要轉 折點，也使得台、港兩地流行音樂熱潮延燒至 1980、1990 年代，成為引領華人 音樂重要之地。
在客家音樂部分，台、港兩地呈現截然不同的樣貌，台灣自日治時期就產 生第一張客家音樂唱片《一串年》，而客家流行曲從戰前初探到戰後中斷，直 到 1960 年代後再度復甦，這段時間以翻唱東洋、西洋歌曲或傳統山歌為大宗，
仍屬實驗摸索階段。1981 年吳盛智發行的《無緣》專輯，以傳統兼具創新元素 擄獲樂迷們的喜愛，是近代客家音樂唱片發展歷程，傳統與流行，翻唱與原創 的重要分水嶺，影響後生晚輩投入客家音樂創作行列。吳盛智意外過世後，客 家流行音樂發展停滯多年，1987 年才由好友涂敏恆製作《大憨牯汽車》專輯為 他完成未了的心願。481980 年代末期唱片公司在有限資源下製作客家唱片，並獲 得金曲獎入圍肯定，但也難以突破小眾巿場的囧境，在年輕客家歌手難以尋覓 之下，迫使唱片公司製作人赴中國找歌手，製作第一張兩岸合作的客家唱片
《做個男人愛有志氣》，又因製作人林子淵意外身亡，「客音兩岸三地」的客 家唱片大夢也因此中斷。
1990 年代台灣本土化浪潮，新寶島康樂隊、硬頸暢流樂團、山狗大樂團崛 起，其中又以新寶島康樂隊的音樂影響最深，非客籍的樂迷都喜歡。2000 年後 唱片工業萎縮，獨立唱片製作成為潮流，客家唱片沒有因此受到打擊，反而在 政策鼓勵下，在十五年裏客家音樂生產呈現旺盛的生命力。更能抓住時事脈動，
近年來新南向政策鼓勵下，有客家音樂人選擇跟印尼樂團合作或是親自赴馬來 西亞音樂交流，如今的客家音樂耳目一新呈現多元面貌。
48 《大憨牯汽車》專輯，標榜著客家創作歌曲，跳脫過去以翻唱為主的唱片生態，該張專輯大多數作品 為吳盛智作曲，詞全數為涂敏恆所寫。
反觀香港客家音樂的發展似乎不被重視，目前僅發現幾張香港出版的客家 唱片。台、港兩地客家人雖然非最多數，但曾經位居當地人口比例第二位，香 港的客家意識啟蒙甚早，但香港的客家語言、文化極度被壓抑，難以發展，台 灣卻在半世紀多，迎頭趕上。在客家唱片發行量，更是獨傲全球，數量相當可 觀，95%的客家唱片來自台灣(黃純彬，2005)。
香港在英國殖民之下，從百年前小漁村發展至現代化的粵語城巿，如今已 不易聽到本土語言圍頭話與客家話。探究香港客家，其文化底蘊豐富外，又是 客家研究、客家意識的發源地，有其重要地位。但無奈政府漠視，當地政經環 境不利客家文化發展，客家意識轉而薄弱。
探索香港影音出版品，目前僅發現一部香港出版的客語片電影《風雨亭》，
數張香港出版的客家山歌唱片，未見客家流行歌曲唱片。近二十多年來，數十 部香港電影、戲劇因劇情需要，客語穿插於劇中，在影片中的客家人多為鄉下 人、黑社會或中下階級等，刻意貶低客家人的地位形象。近年來客家人在香港 媒體的形象有些改變，2012 年香港電視台與客屬社團製作〈情牽好客家自家 人〉，2013 年港劇《來生不做香港人（海外片名《客家女人》），為少數以客 家為主題，描寫遊走中港兩地客家女人奮鬥故事。
雖然香港是極具功利主義及實用主義的社會，一般民眾對本土文化的認識 十分有限，對香港的客家文化也相當陌生，所幸還有一些人致力於傳統文化保 存，任職於香港演藝學院的張國雄先生為近年客家山歌推廣之代表，因有感於 客家文化語言將在香港消失，積極投入客家山歌保存的工作，這些動人的樂章 也被香港電台節目《香港故事 -音樂‧人間：遺忘的樂章 （客家歌謠）》記錄 下來。49
最後，探討星馬地區客家音樂，1960 年之前仍是山歌活躍的年代，描寫當 地生活的歌謠也孕育而生，如〈佛琅山歌〉、〈琉琅山歌〉、〈割膠山歌〉...等。
新加坡發行的電影《黑金》為過去客家人採礦生活留下記錄，巫美玲演唱的客
49 香港故事 -音樂‧人間：遺忘的樂章 （客家歌謠)。2018年12月5日 取自 https://www.youtube.com/watch?v=3cJmYeM_ch0
家山歌〈發大財〉被視為海外第一張客家黑膠唱片，以及新加坡諧劇雙寶王沙 與野峰也曾於唱片中唱過客家山歌，整體而言新加坡的客家出版品數量不多，
可能與客家人口比例不高有關。新加坡同樣面臨客家文化斷層嚴重問題，客屬 社團有意振興客家歌謠時，常需借助中國、台灣幫忙，社團演唱的客家歌偏向 藝術歌曲或傳統歌謠，到目前為止新加坡未曾出現客家流行歌曲。
而馬來西亞為近代客家流行音樂歷史寫下嶄新的一頁，1977 年麗風唱片老 闆黃連振接受邱清雲的想法，首張客家唱片《巴剎風光》得以問巿，在唱片宣 傳方面，老闆黃連振不惜重本買下電台黃金時段，強力放送歌曲，讓邱清雲一 舉成名，成為日後的客家歌王。帶動客家歌風潮的另一位重要推手為張少林先 生，因其改編多首香港當代流行曲，使用最貼近巿井小民的生活用語，成功定 義何為馬來西亞客家流行歌曲，〈巴剎風光〉一曲走紅，重覆洗腦的歌詞「阿 婆買鹹菜」成為日後改版的唱片歌名，也成了馬來西亞客家歌曲的代名詞，至 今銷售量已達 20 萬張。
客家流行歌曲發展於 1983 年遇到瓶頸，此時邱清雲的演藝事業也停擺，隔 年重返舞台，但演藝事業也不見起色，之後出版的幾張客家唱片，魅力已經不 比當年，邱清雲時代進入尾聲，1992 年後已無新的作品。1990 年代張少林開始 嘗試唱客家歌，《路霸》專輯讓頹萎己久的唱片巿場，出現轉機，此時麗風唱 片未放棄客家唱片開發，張少林再次肩負重任，栽培客家新秀，但客家唱片巿 場未因年輕人投入更加活絡，最後僅張少林撐起客家歌重擔，以壓低製作成本，
維持馬來西亞客家音樂生命。
2000 年後，網路發達及新媒體出現，讓客家音樂有更多機會，先是中國歌 手華 D 遠赴馬來西亞拜師學藝，並邀請張少林製作客家專輯。2009 年創作歌手 余畑龍運用新媒體發表自己的作品，出版首張專輯《客家歌撞（創）作》，寫 下亮麗成績，並獲得中國及台灣邀約演出。近年來，阿爽、Jerr 、Mumu 等歌手 皆以網路影音平台發表作品。2017 年後，台灣、馬來西亞雙邊客家音樂交流，
舉辦音樂活動，可以遇見未來客家音樂跨國合作的新趨勢。
第四章 近代台馬客家音樂之比較
台港新馬為近代華人音樂之重要之生產基地，筆者在進行文獻回顧及音樂 探索過程中，香港、新加坡兩地僅發現數張客家山歌唱片，未見客家流行歌曲 出版。本章節將重點放在台灣及馬來西亞客家流行歌曲之比較，以 1970 年代為 研究起點，因為這是華語、粵語流行音樂發展的關鍵時期，又稱之為「唱自己 的歌」的年代。台灣客家歌謠，受當時「民歌運動」啟蒙，開啟了近代台灣客 家流行歌曲創作之風氣。而馬來西亞客家流行歌曲，雖未直接證據受「民歌運 動」影響，但與粵語歌曲興起時間同為 1970 年代，歌曲及歌詞內容表達，均受 當時流行的香港影視文化影響。接下來將依據四十年來兩地客家歌謠發展之變 化，就其詞曲創作特質、歌詞內容、語言特色、表現方式及社會狀態進行論述。
第一節 台灣客家流行歌曲之特質
台灣客家族群，最早可追溯至三、四百年前，主要來自中國粵東地區、潮 汕地區及部分閩西地區，來源十分複雜，現今台灣客家委員會推廣客語既有四 縣、海陸、大埔、饒平、詔安等五大腔調，簡稱「四海大平安」。就客家藝術 表演的語言使用觀察，早期客家大戲經常出現四縣腔為主海陸腔為輔的表演現 象，丑角參雜「海陸腔客語」，目的為增加節目演出之效果。
在近代客家音樂的表現上，初期作品仍存在傳統價值觀，單一腔調現象十 分普遍。50在講究純正、單一的年代，四縣腔客語成為表演的當然語言，有其傳 統上之「迷失」51，後來在多元文化概念發展下才有所突破。對早期強調客語正 統性的年代，非常不容易看到語言混雜現象，戲曲、音樂消費者多半為客家族 群，外族群欣賞客家歌的例子罕見，後期語言混搭表演反而成為一種特色，也
50 近代台灣客家音樂發展初期，絕大多數為四縣腔客語演唱，像《明星合唱團客家童謠》先唱一遍四縣
50 近代台灣客家音樂發展初期，絕大多數為四縣腔客語演唱，像《明星合唱團客家童謠》先唱一遍四縣