理論觀點及名詞釋義

一、流行音樂的五個理論觀點

西方關於流行音樂研究約在 1940 年代才開始興起，隨著社會學及傳播理論 不斷發展，專家學者對流行音樂大概可以分成控制論、反映論、再現論、互動 論、類像論等五個理論觀點。控制論學者認為流行音樂歌詞特色是針對大量聽 眾所製作，且被多數聽眾所接受，也影響聽眾的態度與行為。Adorno(1941)為 流行音樂理論中控制論觀點的典型代表，他對「文化工業」的論述，引來各方 學者的討論，Adorno 認為流行音樂必經的三個過程：(1)生產工業化；(2)形式標 準化；(3)使用工具化，進而達到控制，但有學者認為 Adorno 的二元劃分法（高 級/低級或嚴肅/通俗），難以涵括流行音樂的消費現象。 另一派學者提出與

「控制論」完全對立的「反映論」，他們認為音樂消費是一種文化表達的方式，

只有文化價值觀相同的人，才能接受音樂並願意購買。

反映論派的學者主張流行音樂是社會的產物，其內容也呈現了社會的普世 價值，常以民謠研究做為該理論基礎，這些歌謠記錄了日常生活及當代想法。

流行音樂中的再現觀點，則說明了傳播者選定了某些社會主流價值，加以重組、

轉化，融入流行音樂中，而這些被挑選出來的價值觀，包括主流的意識型態及 傳統的刻板印象。「互動論」的論述則偏重於次文化與流行音樂之間的關係，

彼此間的相互關聯，也讓流行音樂與社會價值觀互相強化。然而「類像論」學 者認為：閱聽人只不過是在消費這些符號，此時符號本身的意義並不重要，因 此對後現代理論的學者而言，討論符號與社會的關係是沒有必要的（蕭蘋、蘇 振昇，1999，頁 10）。

綜上所述，筆者認為本研究較為偏向「反映論」觀點，從傳統的客家山歌 或近代的客家流行歌曲，歌詞內容多數反映當時生活、社會現象及當下心情。

台灣客家人擔心自己的文化、語言消失，形成的危機意識，成就了近代台灣客 家創作歌謠。馬來西亞則是以描寫小巿民心聲的歌曲，成功開創馬來西亞客家 流行歌曲。台馬兩地客家歌類型對比鮮明，但唯一共同之處是，台馬兩地以音 樂為當代社會留下記錄。

二、「流行歌曲」

「流行歌曲」亦可稱之為「流行音樂」，係指一段時期內被廣大民眾接受喜 歡的音樂，舉凡民謠、商業唱片歌曲等。在音樂研究中「流行歌曲」時常與

「傳統民謠」做比較，雖然兩者皆為情感抒發，但就創作目的來看「傳統民 謠」主要為隨興創作，自娛娛人為其目的，而「流行歌曲」的創作是為了達到 商業的需求，因此作者創作自由受限，作品出版後受「著作權法」保護，不得 任意更改。就傳播途徑而言「傳統民謠」為人與人之間互動產生，而一代又一 代的傳唱下來，「流行歌曲」則借助大眾傳播媒體的傳播，以達到流行效益。

「流行歌曲」具備社會、娛樂、文藝三大特性，但不脫其「商業」本質，

唱片公司重視的是商業利潤，巧妙地發揮其社會性、娛樂性，創造「流行」(楊 克隆，2007，頁16-17)。

三、客家音樂

一般人提到客家音樂，多會將「客家山歌」劃上等號，其實客家音樂類型 豐富及多樣，共可分類為客家八音、客家民歌、客家戲曲音樂、現代流行創作 歌曲以及宗教或祭祀音樂…等五大類（劉楨，2012，頁22）。「八音」為喜慶類 音樂的統稱，源自古代宮廷，後來流傳到民間，與客家人的生活結合在一起，

而「客家八音」又被稱呼為「鼓吹樂」或「廣東採茶鼓吹」，主奏樂器為嗩吶，

為客家地區重要音樂種類。

「客家民歌」包括了客家山歌、童謠等，其中客家山歌又被喻為客家音樂 的代表圖騰，歌詞內容蘊藏豐富的情感描述及生活紀錄，也是客家文化研究重 要的參考文獻，而「九腔十八調」的說法，更加形容客家山歌多元精彩的文化 內涵。「客家戲曲」為民間戲曲的一種，內容包含了客家民歌、樂舞及說唱藝 術，此戲種也從早期的小戲（三腳採茶戲）發展成現今的大戲（改良戲），在影 視媒體尚未發達前，看客家戲是客家村民不可或缺的娛樂享受。客家音樂資料 庫建置計畫人劉楨表示：

客語流行音樂，是以客語創作、演唱的流行音樂，又稱現代客家音樂。主要流傳分 佈於客家人聚居的區域，包含中國廣東省東部、臺灣、馬來西亞和印度尼西亞的客 語區以及其他的客家民系聚居地，其中又以臺灣的客語流行音樂最為蓬勃發展。

（劉楨，2012，頁58）。