台灣流行音樂產業的結構變化

唱片產製流程中，每一階段的成員皆是一個文化中介者（cultural intermediaries），

而不是單存的產製的文化或文化的產製，重組、累積和中介轉換流行音樂的符號、文字 與聲音，並透過各種媒介將歌曲的意涵傳達給閱聽人與消費者。

流 行 音 樂 產 業 的 產 製 步 驟 為 例 ， 將 產 製 流 程 分 為 創 造 （ creation ）、 再 製

（reproduction）、流通（circulation），以及配銷展售（retailing）。

首先，創造步驟關乎文化商品的概念成形（conception），比如歌曲撰寫，然後錄音、

落實執行（execution）先前規劃的商品概念，最後轉錄至實體的磁帶上（transcription on to a final master），形成母帶，這整個就是所謂的創造過程；創造之後進入加工再製，將音 樂母帶大量拷貝，作為後續流通之用的商品；流通又細分為行銷（marketing）、宣傳

（publicity）、和發行／大宗批售（distribution and wholesaling）。

行銷包含廣告與包裝（advertising and packaging），宣傳則是指透過其他組織廣為傳 布商品上市的消息，另一個重點就是實際上的唱片發行，大宗批售給下游的盤商；最後 的步驟就是配售（retailing），下游盤商接受唱片公司授權發行的音樂滂引，將音樂商品 分配至各經銷據點，上架販售。如下圖所示（含生產流程及產製工作步驟）：

表 6-2 音樂產製工作步驟

資料來源：陳建寧（2006）

6.2.2 數位科技對台灣流行音樂產業結構的影響

在傳統的音樂產業的結構關係中（如下圖），主要的成員包括了音樂產製者，工作 的內函為：詞曲的創作、編曲、混音、錄音、母帶的處理；第二部份為唱片公司，其中 活動包括了專輯設計、藝人企劃以及整合行銷的傳播計劃與推廣活動；第三部份才是實 體的通路，最後達到消費者。

但近幾年整體科技的發展與智慧財產權的重視，因此在結構關係中，內容匯集者─音樂

Step. 製作部門 企宣部門 業務部門

1 共同構思及企劃內容物

2 製作企宣業物溝通內容物音樂路線或藝人定位

3 ^{製作及企宣共同}

4 製作及企宣共同進行挑歌及包裝

5 進行錄音及配唱 進行歌手包裝及造型拍攝等工作

6 宣傳活動包括平面,電視或數位媒體 成品正式舖貨上市

7 檢討銷售成績及後續宣傳事宜

消費者 實體通路

唱片公司 音樂產製者

內容產製者－製作人或音樂製作公司

傳統的唱片公司會在公司內部設立音樂總監、音樂統籌與編製內製作人，如滾石唱 片的小蟲與李宗盛，來執行一張專輯，但近年來因台灣唱片的產製量大幅縮減，而九○

年代的音樂創作人多因市場因素而前往大陸，使得目前唱片的音樂統籌，大為搜集詞曲 的匯集者，也因此在每一張專輯產生時獨立製作人或音樂製作公司必需和唱片公司簽 約。

因此，編製內製作人必需規劃與創作音樂商品，而現今的音樂統籌則將負責蒐集歌 曲、挑選製作人、編列製作預算與監督製作品質。亦即，目前唱片公司因為整體環境轉 變的關係，許多音樂創作也紛紛成立自己的音樂製作公司，不再專屬於一家唱片公司，

工作的內涵也有所轉變。

從整體的音樂環境來看，台灣流行音樂的內容產製者的選擇也從台灣的本土創作者 加入了新馬地區的創作者，原因為製作成本較低，又工作的內涵又有以下的改變。

（一）原始音樂材料的產生，即詞曲創作。（二）音樂製作的完成，即歌手錄音、

編曲、混音、成品確認等等。（三）除了傳統唱片所需外，音樂製作公司亦會配合數位 音樂所需將原始專輯的歌曲，改編適合行動音樂，如手機鈴聲、來電鈴聲的工作。（四）

經營創作者與藝人經紀，當音樂分工更為細緻時，不僅藝人需要經營，創作者也交由專 業經理人經營。（五）音樂製作兼營發行的製作公司，從音樂作到發行專輯，皆由製作 公司獨立完成。

從近五年的轉變來看，更多有經驗的唱片製作紛紛獨立於唱片公司之外，自行成立 製作公司，也從原來的詞曲創作及音樂製作，發展符合數位科技音樂的作方式，也自行 經營藝人或發行專輯。即言，不僅利用數位科技的技術大幅降低成本，也透過網路科技 的便利，自行發行與銷售音樂，也就是音樂製作公司的工作多元化了，亦積極開發更多 的可能性。

內容匯集者－詞曲版權公司

詞曲版權的工作定義乃為音樂作品以法律的權利獲得有效的管理，並取得報酬，因 此每一首歌都必須在使用前獲得版權公司的許可；所以版權公司的工作項目包函了音樂 作品的經紀與推薦。音樂著作的授權業務，音樂版權管理，版稅的分配。

過去以來詞曲版權公司常是唱片公司的一個業務單單位，但現在四大國際唱片公司 如新力博德曼（SONY BMG）、華納國際（Warner）、科藝百代（EMI）以及環球國際

（Universal）都獨立出詞曲版權公司去經營，每年或每季進行版權費用的結算工作，而 主要的收入來源分為詞曲的重製授權，影產產品的授權（如 KTV、DVD、VCD），和新 媒體的授權，指的是數位下載和行動下載，版權公司隨著數位化的發展愈來愈大，收入 的來源也愈來愈多元化。

內容行銷者－唱片公司

唱片公司是整個音樂產業的重心，主要的工作內容除了音樂的出版、企劃、製作、

發行，但近年來除了網路音樂下載的破壞外，主因為台灣有線電視頻道眾多，打歌費居 高不下；因此，企宣成本居高不下，唱片公司必需開發專輯以外的收入，其中以藝人經 紀收入為唱片公司倚重的收入來源之一。

唱片公司主要的核心活動，基於音樂商品化包裝的本質，發掘藝人，並創造出成功 的音樂商品，唱片公司的 A&R 部門（artist and repertoire）負責發掘，評估具有市場潛力 的藝人，並簽約為歌手進行發片進劃與相關專輯市場定位，再進行收歌，找製作人，專 輯錄製的。

在音樂產品企劃部份，唱片公司經過市場調查掌握目流行音樂市場發展脈絡與社會 情緒，由高階主管、製作部、企畫部、宣傳部、業等共同召開「企宣會議」，根據市場 調查結果、歌手特質等，經由會議成員彼此相互創意激盪，決定音樂風格、市場定位、

音樂創人材的發掘與歌手來源的栽培。音樂產品的企宣部門則是對於音樂類型、產品定 位的工作，透過企劃的方式，決定出音樂產品的最終方式，並訂定有效傳達給消費者的 方式。

過去，唱片公司所有的重心工作，皆在從事 A&R 與唱片企劃的工作，但唱片公司 的內容必需有所轉型，其核心價值就是原本以企劃包裝為主的工作，必須轉成以加入授 權為主；原以實體為主，必須加強數位音樂的商業模式；原以音樂為主，更須轉型為全 娛樂的符號；原以台灣為主，要轉型以大中華地區。

唱片公司核心價值的轉變：

唱片公司將成為以藝人經營與 Rights 為核心價值的公司

原以包裝為主Æ轉型為以權利為主

原以實體為主Æ轉型為以虛擬為主

原以音樂為主Æ轉型為以娛樂為主

原以台灣為主Æ轉型為以大中華區為主

關於藝人經紀與專輯商品化的流程中有哪些作業執行規劃項目，如下圖所示：

表 6-3 藝人開發與經紀的商品化流程

表 6-4 唱片專輯商品化流程

流 程 作業執行規劃

之前官司不斷的音樂下載網站，包括國內的 Kuro、ezPeer，以及美國聲名遠播的 Napster，過去破壞唱片商業運轉的問題，在於利用點對點（P2P）的方式提供下載，也 就是網路公司提供平台，使用者可以利用點對點（P2P）的方式「分享」音樂檔案，互 通有無。這些音樂檔案可以下載到 MP3 隨身聽，之後的所謂「分享」，絕大部份的音樂 皆沒有版權。

今年，ezPeer、Kuro 一一宣佈停止 P2P 服務，數位音樂產業生態開始改變，亦和國 際唱片業交流基金會（IFPI）達成協議，終止長達四年的訴訟。

因此，面臨「音樂數位」之年，使得音樂產業的丕變，產業的價值亦重新建構，而 數位通路商主要的功能角色數位內容的提供者，需取得相關版權之後，再經過系統平台 提供用戶使用，再達到消費者。

因此，音樂網站合法化後，原來與唱片業者的敵對關係起了微妙的變化，數位音樂 在過去是唱片業者在營收方面最大的障礙，現在卻是音樂產業新的獲利模式。因此「虛 實結合」是唱片業者因應數位音樂浪潮的策略，而「軟硬兼施」亦是發揮綜效的另一種 途徑，如音效 IC 廠商騲訊電子入主 Kuro 所屬的平台和騲訊的產業結合，並和華碩合作 進軍高階音效市場。EzPeer 背後的資金亦包含玫瑰大眾唱片、滾石移動以及中華電信。

因此，線上音樂市場將徹底改變目的唱片市場。

四大音樂網站

網站 KKBOX ezPeer Kuro 奇摩音樂通 與 IFPI 訴訟 ^{無 被告，已和解 被告，敗訴，已和解 無}

公司 願景網訊 達霖數位（原全球數碼）創聯網（原飛行網） 雅虎奇摩

成立時間 2004 年 2000 年 1996 年 2006 年

付費會員數 17 萬人 30 萬人 40 萬人（合法前） 未公布

目前營運模式 影音串流(Streaming) 下載、串流 下載 下載

股東／背景 董事長簡民－為大眾電腦 董事長簡明仁之子

中華電信、玫瑰大眾、

滾石移動

驊訊電子 雅虎奇摩

當數位音樂時代來臨時，唱片公司更進入了「理性化」的財務分析的成本控管之後，

回顧整體唱片產業的發展有以下的變革：

音樂產業的變革

唱片組織的變革 消費方式的變革 產銷流程的變革

1.集中化與精緻化

2.跨媒體的娛樂內容提供者

1.實體虛擬並存 2.數位消費多元化

1.音樂著作權經紀公司 2.數位通路商

而進入數位音樂的元年時，流行音樂產業又呈現何種新面貌與變革，而產業的變革

而進入數位音樂的元年時，流行音樂產業又呈現何種新面貌與變革，而產業的變革