張培仁：中子文化、S TREET V OICE &簡單音樂節

關於張培仁及中子文化

張培仁，現任中子文化公司執行長，曾經歷滾石集團策略長、滾石唱片總經理、魔 岩唱片總經理，擅長趨勢分析及流行音樂市場分析。在整體產業不景氣的情況下，音樂 人才經營困難，創作能量流失，如何讓創作人及音樂人得到好的環境及栽培，並且思考 發展新的商業模式，因應數位化出版，重新提昇音樂產業的價值，於是張培仁成立了中 子文化公司，以線上音樂人才及音樂節慶活動和藝人經紀為主軸的音樂內容經紀公司。

近期的台客搖滾演唱會及簡單生活節皆創造了另一種消費音樂的型式，而長期觀察 流行音樂文化，挖掘了伍佰、楊乃文、順子、張震嶽的張培仁，表示過去成功的經驗，

本質上是在「顛覆」，音樂上的表現是唱出某種「時代敏感性」，而這一次結合了音樂活 動和網路科技的整合性公司，他認為正在進行一場音樂文化影響力的戰役。

寬寬整合行銷公司 本色經紀公司 Street Voice 網站

中子文化公司

„ 主要價值活動描述

張培仁與中子文化的核心經營策略是走出傳統音樂產業核心之外，將音樂視為一種 創造風潮、創造生活形態、引導潮流的具體實踐。核心概念在於透過 Street Voice 網站社 群的經營，累積具創作力的音樂社群與人才，在虛擬世界建構一個跨國界、跨音樂領域、

多重專業能力的激盪原創的互動平台，接著透過舉辦音樂性的節慶活動來創造流行風

最後藉由虛實之間的連結過程，納入跨界的社群、協力廠商、贊助廠商與消費者，在大 型的節慶中共創價值。後續將分別介紹台客搖滾節、簡單音樂節與 Street Voice 音樂社群 網站。

Street Voice 音樂社群網站 創作者

聽眾

網友

A&R

唱片公司

音樂性節慶活動 台客搖滾 簡單生活節

創造流行風潮

以音樂為核心的跨界的「Life Style」產業

資料來源：本研究整理 1. 台客搖滾嘉年華

台客搖滾演唱會已經舉辦了兩年，伍佰、陳昇、張震嶽、豬頭皮、林暐哲等「台客」，

在經過 15 年後再聚首。張培仁認為「台客文化」是一種啟蒙，是一種年輕人相信自己 的生命所創造出來的爆發力。

台客文化是一種生活的真相，真實地反映了生活。如果它真實的話，就會形成一種 台灣自己的力量，這個無關於民族、無關於社會的發展或政治或更嚴肅的東西，它只跟 生活有關。要追溯台客的源流，張培仁認為跟全世界年輕人生活裡發展出來的潮流一 樣：Hip Hop 是從黑人的街頭出來的，Shibuya Style（涉谷系）是涉谷的年輕人自己發展 出來的，Punk 是倫敦的工業區出來的，而台灣出來的署名權就叫「台客」。

事實上不容易去定義台客，就表示說它的美學才在發展的初期，可能往後逐步會有 它更清晰的標誌性出來。台客的真實的感覺是讓你的生活、你的自在，都發自一種自信 與一種舒適狂放，而本土的性格是來自於一種文化的自信。張培仁認為，Localization 就 是 Globalizaton（在地化就是全球化），全球化的時代一定要在地化。

台灣整體的文化自信和認同其實是不足的，但是在音樂上，有很多是用閩南語去創 作的，表達了一種獨特的美學跟思維方式。文化最美麗的部分就是它包容一切，然後產 生出一種自我。很多文化都是混種，因為你不能抗衡全球化，可是你會把自己生活的特 質放進去，你消化完後怎樣去表達它，變成是你的東西，這就跟西方的東西變得不一樣。

如果要形容台客文化的話，就是「夢」和「拚」，就是有夢想，然後會為了夢想而 拚命，這其實就是台客。被廣泛接受的音樂文化是一種自然而然產生的「生活型態」， 一旦這種生活型態形成浪潮，它將會是一個巨大的「產業資本」。文化產業需要一個浪 潮把它的規模擴大。台客文化就是一種浪潮，台客文化一直都存在，只是過去視其是邊 緣的東西，現在發現到它是我們生活中十分重要的東西，而在全球化的浪潮下，我們更 要 identify 自己。因此生活就是街頭，就是在街頭幹的事，然後形成了一種狀態，而這 種狀態經過時間的考驗，留存下來並且對音樂、服裝、美學產生了影響。音樂文化需要 一個不一樣的力量，需要有個性、具爆發力的東西。

台客文化的內容可能會變，但它應該要被一直保留下去。每個城市都應該要有自己 的生活認同。事實上未來的文化、潮流，和產業都會以城市為基地來思考，這樣才能有 創新的東西。如「西門町流派」、「泡沫紅茶店文化群」、「東區後巷」的誕生。每個人都 應該以自己的生活，來為自己所做的事情定位、定義。年輕人應該要為自己的生活和文 化的創意負責，有時候他們會這樣做但不見得被認同，其實他們應該開始去串聯整合其 他人，創造新的文化，這樣的事情很快馬上就要發生。台客文化就是一種啟蒙，因為它 已經存在，而它就是一種年輕人相信自己的生命所創造出來的爆發力。

2006 年 12 月 2、3 日擴大營業的華山文化園區，標榜著「LOHAS」（樂活，lifestyles of health and sustainability）為 slogan 的簡單生活節。兩天擠進了超過三萬人次的音樂活 動，這個活動集結了 100 多位手工創意達人，200 多組品牌，400 多家廠商以及 270 位音 樂人，讓「華山」成為夢想成真的魔鏡。其中共 11 個場域；包括 4 個舞台、多個市集 品牌展售以及演講座談區，還有各種餐飲咖啡區。包括：

（1）天空舞台：全部音樂人以不插電型式為主演出。

（2）綠意舞台：在綠意中的 Live House，集合台灣代表性創作團體。

（3）微風舞台：他們代表台灣音樂生命的美好，在風中飄揚的 Urban Folk。

（4）音樂自在：網路 150 團徵選，最後決選十大表演樂團。

（5）分享書房：知名作家與你聊天，在書與咖啡香中的生活分享。

（6）純淨市場：集結台灣代表性手感、農栽、花卉，家及音樂品牌，超過 45 家以上的 展示。

（7）街頭市集：集合最多台灣輕人的創意，台灣史上最大的創意市集。

（8）輕衫逛街：台灣獨立 T-Shirt 設計師作品市場。

（9）私房生活：無印良品規劃之商品，強調沒有雜質的貼身生活經驗。

（10）光合餐飲：自然愉悅的輕食服務。

（11）露天咖啡：在陽光下散佈全場的 City Café 與行動咖啡車。

這個活動的幾項特徵：

（1）做喜歡的事，讓喜歡的事有價值

台灣最迷人的地方，在於有越來越多的人開始從喜歡出發，去追求自己的夢想中的 生活，並且讓自己做的事，產生出一種動人的價值。例如說越來越多的創意市集，手感 製作的迷人製品，許多的年輕人，自己耕種的有機農場，以及我們日常生活中隨處可見 的各種精緻有趣的小店。可能不是全世界最有錢的人，但是可以是生活的最快樂的人，

也可以創造出更高的價值。

（2）一場夢想中的生活與音樂節

Urban Simple Life 集結了台灣最迷人的這些創意與生活的達人，並且集合了台灣以 及國際的 Urban Folk 巨星，共有 40 組音樂表演者，數百位台灣的創意與手感經濟的達人，

以多元的型式，呈現出一種生活中最簡單的快樂。擁有多達 10 個主要的演出及市集區 域。

（3）李宗盛擔任大會主席

李宗盛是台灣 Urban Folk 的最重要創作者，他在 1986 年出版的生命中的精靈是台 灣 Urban Folk 的濫觴也成為一代大師。他的生活方式，始終有一種簡單的特質，專注於 自己的熱愛的事物，並且始終如一。他這幾年創立了 Lee Guitar 的手工吉他品牌。他從 嚴選木材開始，在全球各地徵選手工吉他的師傅，親手參與設計吉它的線條與外觀，測 試聲音的品質，逐漸開始受到許多音樂人的尊重與矚目。他與籌劃許多大型音樂與生活 節的主辦單位中子創新合作，推出簡單生活節，邀請國內外的代表性音樂創作者參加。

3. Street Voice

Street Voice, 字面上意思就是「街頭上的聲音」或者「街頭之聲」。中子創新相信，

大部份的流行文化都是由街頭文化或者邊緣文化發展而來。並且期望提供一個空間讓這 些獨立的創作者，能夠有機會向世界發出聲音。

鼓勵「創新」、「創意」與「創作」的精神，成立了 Street Voice。透過提供「整合型」

的部落格服務，讓各類創作人才能夠發表「音樂、設計、影像、文字」等各類型的作品，

希望到、看到這些作品，進而注意到這些創作人的才華與能力。但 Street Voice 並不只是 一個作品發表平台，它更是一個互動及社群的平台。音樂人及創作人，不只是在希望他 們能夠經營自己的社群，並透過互動與交流，激發共同創作或者跨界合作，甚至促成新 的化學變化。

（2）最佳音樂、創意入口

在 Street Voice，除了可以欣賞到各類型的創作作品外，還可以搜尋到各種三頭六 臂、文武全才的創作達人。未來，並持續舉辦各種人才及作品的徵選活動，讓好作品不 寂寞，好人才不埋沒。同時，也會嘗試各種可能的機會，提供創作人更好的服務，並致 力成為華人世界最佳音樂、創意入口！

„ 創造新典範的觀點

1.販賣音樂就是販賣生活形態，就是在創造可以被消費的生活風格。中子文化透過 創造生活風格的消費型式，製造不同被消費的音樂活動。

2.音樂產業最迷人的地方就是，愈邊陲的創意愈鮮明。透過網站的建立，讓即使是 邊陲的創作人，都有機會成為市場上的明日之星。

3.唯有創造潮流，才有產業規模。透過製造各種不同意義的潮流一如台客音樂，讓 音樂產業的規模有各種變大的可能。

4.中子公司認為現在所看到的所謂「唱片公司」，有一天會像恐龍一樣消失在地球，

4.中子公司認為現在所看到的所謂「唱片公司」，有一天會像恐龍一樣消失在地球，