合唱教學

第二章文獻探討

第三節合唱教學

合唱訓練學生音感、音色、運氣、共鳴、團體合作……等能力，透過老師有系統教學，學生不再只是張口唱出聲音，而是自然而然發出美妙歌聲。藝術才能音樂班的合唱課程強調以上能力之運用，目標是希望學生最後唱出和諧悅耳的樂音，並讓全體學生感受和諧氣氛，學習互相合作精神。在我們進行教學前，必須對合唱教學方法有所瞭解並掌握，方能達到訓練學生歌聲之效。以下探討合唱課中的歌聲教學及歌曲教學。

一、歌聲教學

歌唱是使用人類與生俱來的樂器--「身體樂器」，是人類最能直接表達喜、怒、哀、

樂最適切手段，廣泛盛行於世界各國人們的生活中（許雲卿，1993）。因為歌唱是我們最容易接觸，也最容易使用的樂器，然而歌唱是一項複雜技能，當尚未成功掌握歌唱藝術前，需透過長時間的學習以塑造心理與動力之間的反應、協調統整能力，從練唱的過程中來建立良好的歌唱姿勢與習慣（裘尚芬譯，2009；廖悌妏，2011；Phillips, 1996）

即為良好歌唱習慣建立的關鍵因素：

(一) 暖身

學校音樂課堂中所進行的歌唱暖身（Warm-up）活動是培訓聲樂技巧，以及展開歌曲教學的起點（潘宇文，2011），當歌者能確實地將身體的動能建立在排練時的例行基礎訓練中，則自然優美的歌聲即能隨著調和的身體準線而鍛鍊養成，因此，歌聲效果也能不受緊繃肌肉所造成的不佳音色所影養，並達到圓潤厚實的最佳聲響（裘尚芬譯，2005；

Conable, 2000）。由此可知，在歌唱前的暖身活動，對於之後的呼吸調和、共鳴、發聲

甚至樂曲歌唱，有明顯的益處，所以教學者可運用經過設計，具有特定目標的肢體伸展練習，來協助學生建立良好且舒適的歌唱姿勢，為歌曲教學活動做好生理與心理的準備

（潘宇文，2002）。

Phillips（1996）表示，「肌肉原動力」活動，提供教師教導學生歌唱前的暖身活動，

教學者可運用口呼或默唸特定拍數的固定拍，配合肢體的伸展，來培養團體的內在節奏聽覺（潘宇文，2002）：

1. 頭部：頭部轉動、點頭搖頭、上升潛望鏡（頭頸伸縮）

2. 肩膀：肩部轉動、聳肩、斜方肌伸展（肩膀伸展）

3. 膝蓋：膝蓋放鬆 4. 脊椎：脊椎延展伸長

5. 軀幹：側向伸展、背部堆疊、身體扭轉 6. 雙腳：腳趾按摩、腳跟行進、衝刺動作

歌唱前藉由暖身運動，引導學生調適身心，也為了自然有活力的身體狀態而準備的，

教師可依照學生情形逐步增加動作難度，也可以自行發展及創造其他活動，或要求學生自由獨立的使用對自身最合適的練習（裘尚芬譯，2009；Phillips, 1996 身心狀況對接下來的發聲練習及歌唱事半功倍，因此暖身活動不可少。

(二) 姿勢

當我們唱歌，不管是站著或是坐著，正確姿勢是呼吸訓練過程中第一個必要的條件

（裘尚芬譯，2009；Phillips, 1996），姿勢的正確與否，影響歌唱者的聲音與共鳴（許雲卿，1993），所以在歌唱前，老師有責任教導學生學習正確唱歌姿勢，並加以提醒與練習，使身體各個器官與機能都能成為歌唱的積極性能量（廖娣妏，2011）。通常我們會希望歌者雙腳站穩，一隻腳稍微放在另一隻腳的前方，並將重心放置在身體中心，接著雙膝與雙腿放鬆，如同走路的感覺，脊椎從臀部起往上延伸，雙肩稍微往後且輕鬆垂下，

並讓胸骨保持自然提高狀態，頭部平穩自然並有精神的抬高，最後雙手自然的垂下置於身體兩側。當坐著演唱，也要想像是站著演唱的延伸，脊椎彎曲、雙腳游移不定，都是

不易歌唱的姿勢，所以教師可讓學生採用站姿與坐姿交替使用，增加學生注意力，也讓學生體會坐姿與站姿的發聲原理相同。

姿勢訓練最終目的是在思考的訓練層面及過程上，教師有責任教導學生思考歌唱時生理動作的輔助意義（裘尚芬譯，2009；Phillips, 1996）。澳洲演員及歌唱家馬提亞斯‧

亞歷山大（F. Matthius Alexander, 1869-1955），在他常常會失聲的情況下，花了數年時間研究個人身體狀況，他發現自己在預備演出時，身體會不自覺緊繃，為了解決問題，他開始觀察與推理身體肌肉的各種可能，從日常生活的簡單動作如起立、坐下、行走、說話、肢體動作……等入手，並獲得結果，也就是學會察覺與克服個人活動及思想模式中的慣性限制，這就是有名的「亞歷山大技巧」（Alexander Technique）。其三項基本原則：

一為頸部放鬆，二為頭部稍微向前與向上，三為將身體軀幹展開及伸長（裘尚芬譯，2009；

Phillips, 1996）在指導學生時，除了正確姿勢要求，也可依照學生學習狀況，進而要求其想像與感受身體姿態及肌肉狀態，達到身心放鬆的理想原則，對於學生歌唱學習有大大助益。

(三) 呼吸

「呼吸」是將空氣經由鼻腔或口腔通道吸入我們的身體（裘尚芬譯，2005；Conable, 2000），這多麼稀鬆平常不過的動作，卻在歌唱中大大影響歌者表現，因為良好的歌唱係依賴良好發聲法，而良好的發聲法必須建立在良好的呼吸法基礎上（林福裕，1985），

因此教師在指導學生歌唱，應在發聲時便要求正確呼吸法，可以減少學生上氣不接下氣、

氣無法支撐歌聲、共鳴點不正確……等的狀況出現，同時保護呼吸器官及發聲器官，讓呼吸循環所產生的氣息，成為歌唱發聲的原動力（潘宇文，2011）。

我們一般的呼吸方式有三：一為胸部呼吸，就是將空氣吸進並充滿肺部；二為肩部呼吸，將空氣吸進，同時將氣集中在肺部上方，隨之而來的是肩部隨著「吸」與「呼」

提高與放下。以上二種呼吸方式在小學階段常常出現在學生身上，他們在用盡氣息後，

隨之而來的是快速將氣吸入肺部，但無法歌唱出優美歌聲，老師的責任就是引導學生使用正確呼吸法，也就是第三種--腹部呼吸，呼吸時讓橫膈膜下沉，此時胸腔間的肋骨擴

張，胸部容量因此增加，腹部與橫膈膜呈現穩定狀況後，成為有支持點的呼吸法（許雲卿，1993），也就是運用「腹部—橫膈膜—肋骨」之間交互影響的作用（裘尚芬譯，2009；

Phillips, 1996），產生最大的呼吸空間，提供演唱者歌唱有力的、集中的、富有色彩、音樂渾厚和充滿彈性的聲音，可達到中國的「既得其術，即可致遏雲響谷之妙也」（蔡曲旦，1987）。

我們在吸氣前，首先要把氣管口的喉頭放鬆，接著使用口鼻將氣深深吸入體內，分隔胸腔與腹腔的橫膈膜因吸氣被往下拉，牽動肺的底部往下降，胃和腸受氣息壓縮也往下降，腹部前、後、左、右開始膨脹，產生腹部吸氣的感覺。當氣息下沉至腹部後，學習停止片刻，如同打哈欠之間的暫停期，喉嚨（聲帶）在此時並不緊閉，這種呼吸停留就是組織與操縱呼吸器官與發聲器官進行有配合性的準備工作（蔡曲旦，1987），然後再以下腹部為中心，控制並支持氣息，讓橫膈膜與下腹部保持穩定的緊張感，並均勻吐氣，同時也注意到喉嚨、面頰、舌頭……等肌肉放鬆，得以輔助氣流，而發出優美旋律，

使聲音保持勻稱的音響效果。

在練習上，我們可以採用緩吸緩呼法、緩吸急呼法、急吸緩呼法、急吸急呼法、純呼吸練習、數數目字練習的方式（蔡曲旦，1987），體會歌唱時各種呼吸狀況；也可先將目標訂定在學會呼氣與吸氣的循環，運用主要肌肉群的練習，如鷹式開展、靜聲划船、

一二報數、氣球……等，循序漸進，逐漸學會支持與控制緩慢流出氣流的練習，如吹風車、迷你氣擊、緩速釋氣……等（裘尚芬譯，2009；Phillips, 1996），從而達到歌唱時正確呼吸運用。義大利著名聲樂家藍伯爾蒂（F. Lamperti, 1811-1892）曾說：「獲得正確呼吸方法，是學唱歌的人們比任何事情都重要的一件事」（蔡曲旦，1987），由此得證，學會正確呼吸方法，是唱歌的重要關鍵之一。

(四) 共鳴

一副完美出色的聲音，最重要的就是具有飽滿豐厚的共鳴音色，其特色是母音齊一均等、音色深厚濃郁（圓潤）、聲音清晰傳送及亮度清澈透明（亮度）（裘尚芬譯，2009；

Phillips, 1996）。這是我們在歌唱時極力追求的聲音特質，也是教師教學時的要求重點，

只要能在歌唱時保持正確共鳴點位置，不僅擴大歌聲響度，還能協助解除聲道中不必要的肌肉緊張，塑造出許多不同色調的母音，並獲得自然及優美音色（潘宇文，2011）。

我們歌唱最主要的共鳴器官為咽腔與口腔，要有正確共鳴，產生深厚有穿透力的聲音，首先是咽腔與口腔內的肌肉保持放鬆，以方便妥善運用咽腔空間；保持放鬆降低但不下壓的喉頭，同時注意吞嚥時肌肉維持放鬆動作；軟口蓋提高並做弓形彎曲狀，加大咽腔空間及共鳴程度；放鬆下顎，保持「高長式」唱歌方式，以增加聲音管道長度，並搭配圓凸嘴唇，增加共鳴聲響效果。以上咽腔與口腔的正確使用，有其教學必要性，因為教師透過逐步改變學生聲音管道的形狀與尺寸，讓學生盡快找到歌唱正確方式，儘管教師在教學過程中，難以使用肉眼察覺口內肌肉變化，但可藉由學生歌唱出的聲響與音色，評斷並指導其正確放鬆及歌唱方法，以求聲音產生最大共鳴，並發出清晰明亮的歌唱技巧。

小學階段初學唱歌的學生，對於共鳴的感受不深，根據 phillips 的研究（裘尚芬譯，

2009；Phillips, 1996），教師可引導學生從全音符的哼唱（humm）開始，幫助學生感受內在聽音能力，以及感受聲音集中在顏面上，更重要的是引導學生使用腹部肌肉產生支撐氣息的力量；接著讓學生從 humm 的發音換至 Oo（/u/）的發音，並以/u/發音在低聲區、中聲區、高聲區三區域，感受音色與共鳴不同情形；體會/u/的共鳴感後，嘗試從/u/

銜接至每個母音/i/、/e/、/o/、/a/，再進入 do/o/、re/e/、mi/i/、fa/a/、sol/o/、la/a/、si/i/、

在文檔中應用「整合性音樂素養」於國小藝術才能音樂班五年級合唱課之行動研究 (頁 48-58)

第二章 文獻探討

第三節 合唱教學