課程設計

課程是教育活動主要工具與方法之一，它是承遞了人類理想、延續了人類生活的教 育媒介，具不可漠視的重要性（黃光雄與蔡清田，1999），學校為達成預定目標，因應 社會變遷、學習者需要，將課程目標、課程選擇、課程組織、課程評鑑，進行整體、連 續、系統的運作過程，並進一步從事整體課程發展、課程實施及課程評鑑的過程（黃靜 惠，2010）。簡而言之，教師考量所有可能因素，整合課程所有環節，進行設計課程，

再將課程內涵教予學生。本課程為合唱課之自編課程，依據 CM 精神、經由以上程序來 設計課程，課程介紹如下。

一、課程設計理念

就讀藝術才能音樂班的孩子，平時接受音樂專業課程訓練，如視唱聽寫、樂理、音 樂欣賞……等科目之薰陶，課程學習完畢，為了解是否已將課程內容熟記並融會貫通，

測驗便成為家常便飯之事，及未來一年後本班學生即將面臨國中音樂班升學考試。以上 種種，迫使學生與家長更加重視術科專業科目的各個學習，所以很明顯的，音樂基本能 力自然而然比一般普通班學生來的好。

研究者教授這些術科專業科目時，自覺課程雖然專業、精細、豐富且具挑戰性，但 內容瑣碎，無法讓學生將專業科目中學習到的內容，完全應用在他們的樂曲表現裡，參 考 CM 後進行課程設計，首先研究者先行考量學生現有能力，直接跳過音樂最基本素材 的內容，如音符、音高、節奏認識……等的基本介紹，將課程設計訂定在學生已學的音 樂知識內容出發，整合所有已學的音樂專業課程內容，歸納出他們可以理解並應用的音 樂觀念，希望在合唱這一門科目上，學生不再只是張嘴發出聲音，而是深入探究音樂內 容。

本研究設計理念是在合唱曲目中，帶入視唱聽寫課程訓練的音感、節奏內容。學生 從聆聽老師的即興範唱，到自行掌握即興原則，在教師給予的節奏、音高範圍內，進行 反應、歌唱與創作，此機會除了是訓練學生反應能力及即興創作的良好機會外，同時也 是了解他們經由視唱聽寫課訓練後的音感與節奏能力展現成果時機；按照樂譜旋律與節

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奏加入歌詞，若非有先前視唱聽寫課程的基礎訓練，哪來現今學生對於音高與節奏的自 然反應？如今歌曲正是應證學生們的視唱聽寫能力。

合唱曲目中帶入樂理概念，加速學生熟悉作曲者當初創作想法。簡單大小音階的複 習與變化，學生獲得不再只有每次書寫的音階規則；音程分析後經由歌唱，學生體會音 程間協和程度與關係變化；和弦屬性的了解，雖然和弦學習才在起步，對於和聲概念不 熟悉，但藉由聲部間旋律堆疊，判斷出歌曲中基本大、小、增、減三和弦，學生遊刃有 餘。建構在樂理基礎上，進行簡單曲式分析，基本調性判斷，已是學生熟悉不過的樂理 內容；樂句分析，學生經由歌唱及樂譜上圓滑線，即可進行判斷；樂段分析，即為本次 教學內容之一；簡單終止式了解，也是運用學生剛學會的和弦觀念進行教學引導。

合唱曲目帶入音樂欣賞內容。從三年級開始，學生陸續認識許多古今中外的音樂家，

這些過程讓學生了解作曲家及其作品風格，這次兩首曲目的作曲家與作品，學生感到陌 生，藉由介紹作曲家與作品創作的時代背景，幫助學生唱出原曲韻味。

從以上內容不難發現，本研究設計理念即從學生原本已具備能力出發，引導學生依 據已學會的音樂元素中，進行更多的發現與創新，進而學習更深入音樂內涵，如本次課 程內容學習重點—曲風、音樂織度，建構在學生原本具備的能力上，從分析、即興創作 與演唱過程中，了解其中意涵，並在過程中，強化學生分析、創作與演唱三方面能力，

這正是本研究課程設計理念。

二、教學目標

本研究之教學目標，一切依照 CM 精神及課程設計理念設定。在課程設計理念中，

提及研究者整合藝術才能音樂班的視唱聽寫、樂理及音樂欣賞課程內容，運用學生已學 的音樂專業內容，進行合唱學習，過程中，不再僅使用傳統的講述式教學，採用課程講 解及搭配活動體驗與發表，不斷引導學生進行分析、創作與演唱的動作。

音樂分析，是學生平常面對樂曲時，鮮少會主動進行的動作，可能是專業知識學習 不足，可能是沒有主動分析的經驗，無從下手，可能是根本不知道樂曲可以進行分析。

不管如何，藉由這次課程，讓學生連結各項已學音樂知能，又透過老師教學引導，進行

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深入的音樂內涵探究，學生從活動中，慢慢體悟到自己正在增加各式音樂分析能力，當 未來面對新的曲目時，可以開始主動思考手中曲目給予自己的訊息，加速個人認識曲目 的速度。當然，音樂分析的過程，必定與音樂創作及音樂演唱息息相關，透過創作與歌 唱方式，顯示分析出來音樂元素的重要性。音樂分析為本研究教學目標之一。

音樂創作，學生接受專業音樂訓練時，因所有課程中未特別進行這方面訓練，所以 學生們對此方面產生陌生與害怕，這是正常之事。為先讓學生在這方面產生興趣，老師 將從課程中帶領學生進行即興創作體驗活動，在簡單幾個節奏與旋律線條範圍內，老師 進行範唱，也就是老師在學生面前進行即興創作，當學生熟悉後，再將此項能力交與學 生，在一來一回過程中，學生嘗試創作出類似的、片段的旋律與節奏，建構出他們最基 本的即興創作概念。學生進行音樂創作時，也與音樂分析中大量音樂元素，及演唱能力 相為融合，才能產生出創作內容。音樂創作為本課程教學目標之二。

音樂演唱，藝術才能音樂班雖然以器樂挑選的方式入學，但在課程安排中，常常有 歌唱的機會。視唱為簡短歌曲的演唱，建構在學生對於音樂內容分析完善後，以歌唱方 式表達呈現；合唱為與同儕間，互相進行合作與抗衡的音樂表達方式，也是本次合唱研 究學生呈現方式；學生平時閒暇時的哼唱、樂理課程音階、音程的歌唱、音樂欣賞聆聽 歌曲後的旋律哼唱、演奏主副修隨著旋律線條歌唱……等，在在顯示音樂演唱能力的重 要，及與音樂分析、創作的關聯性。音樂演唱為本次課程教學目標之三。

藉由課程活動加深學生以上三項音樂能力，了解音樂元素從此不再是單獨存在，而 有存在於樂曲中的重要意義，透過活動也將學生的這三項能力連結得更為緊密，達到三 項教學目標同時並進的方向。

三、課程內容

本研究課程內容為研究者自編，依據學生目前歌唱及音樂能力，根據 CM 精神，

搭配 CM 課程設計之預期目標，給予學生兩首合唱曲目進行教學與練習。第一首是日本 NHK（Nippon Housou Kyoukai，日本廣播協會） 於 2014 年舉辦的全國合唱比賽中，小 學同聲合唱組的指定曲--<ゆうき>，中文翻譯為「勇氣」，歌詞內容充滿勵志，講述在

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失敗時用氣餒，要勇敢繼續站起來，並對未來抱持希望。有感於任教班級學生，他們常 常面對挑戰時，表現出來的堅持度與意志力不足，挫折忍耐力不夠，這首曲子的歌詞正 適合鼓勵他們堅持自己的理念，並為自己的理想繼續努力；當初研究者被這首優美旋律 深深吸引，便至書店購買樂譜，購買到原譜後相當興奮，立即翻閱樂譜研究。此曲為二 聲部合唱，曲式是ABCBB’，曲調為E^b大調，旋律最高音為降e¹，旋律中常常出現分解 三和絃及三度以上跳進，兩部旋律常常保持三度或六度行進關係，C 段轉調至平行調e^b小 調，銜接至 B 段後再轉回E^b大調。在音樂分析方面，期望藉由這首曲子，學生可以了解 以上樂曲分析內容外，還可以找出旋律線條的樂句與樂段，以方便自己歌唱時，可以依 照樂句進行換氣，及情緒起伏的轉化；在音樂創作方面，期望學生在了解低音聲部線條 後，可以嘗試像作曲家一樣，為此旋律創作出屬於自己的低音聲部線條；在音樂演唱方 面，期望學生可以在掌握這首曲目內涵後，歌唱出更屬於歌曲風格個音樂。

這首曲目旋律優美，歌詞帶給學生鼓勵意味，課程融入 CM 精神後，透過多樣課 程活動內容，讓學生學習不僅只有歌唱樂譜，還有具備各項音樂能力。

第二首是蕭泰然的<台灣是寶島>，為閩南語歌曲，歌詞敘述臺灣水果種類多又好吃、

四季風景美麗宜人、各地景點漂亮好玩、小吃多元又美味。有鑑於學生對於臺灣各地方 土民俗不夠了解，以及對於長一輩大多以閩南語溝通的語言不熟悉，加上曲目風格輕快 活潑，節奏感強烈，便成為研究者最主要挑選的原因了。此曲為二聲部合唱，曲式是 AA¹A²+Coda，曲調為 F 大調，從A²段起轉調至 G 大調，直到結尾。此曲節奏輕快、曲 風活潑，剛開始 A 段兩部旋律以卡農的形式出現，A 段前半段以中國五聲音階宮調式進 行，後半段則改以西洋調性方式呈現。以 CM 精神設計課程，音樂分析方面，期望學生 在有分析日文歌經驗情況下，能以同樣方式分析此首曲目，了解歌曲中標示的音樂元素，

並連結各項音樂元素，感受並學習樂曲織度及曲風觀念；音樂即興能力，儘管曲目中節 奏熟悉，為讓學生掌握節奏感，從即興節奏、旋律開始著手，並搭配拍打固定拍，期望

並連結各項音樂元素，感受並學習樂曲織度及曲風觀念；音樂即興能力，儘管曲目中節 奏熟悉，為讓學生掌握節奏感，從即興節奏、旋律開始著手，並搭配拍打固定拍，期望