名詞釋義

第四節 名詞釋義

以下是本研究之相關重要名詞說明 一、檔案評量 (portfolio assessment)

評量在教學中佔有非常重要的地位，它可以左右學習的目標、方向甚至學習 的整個過程。評量有許多不同的類型，在各種不同的評量種類中，檔案評量 (portfolio)很適合運用於音樂個別課的學習。它可以將學習的過程所產生的紀錄 或文件資料存檔，包括文字、圖片、紀錄、照片、影音檔案等。也可以將聆聽、

閱讀或理解之文書或物件完整保留。『檔案評量』(portfolio assessment)蒐集學生 於活動以及課程中所做的評量，以有系統有組織的方式整理，呈現出教學的過程 與成果 (Airasian，1994)，如學習日誌、筆記、檢核表、自我評量表、同儕互評 表、過程錄影、教師與學生之間互相回饋的電子郵件、成績報告以及成果發表會 等。檔案評量有許多的優點，其中一點是讓學生有更多評量的主導權，讓學生能 夠積極地參與自己的學習過程，並且加入自我的評量 (Newman & Smolen, 1993)，

這對學生的學習具有提升興趣的助益。

二、個別教學(one on one teaching)

個別教學是指為了針對每位學生具有的個別差異，所採取的教學策略( 王 淑 英，2008)。Parkhurst(1920) 所提出的『道 爾 頓 計 畫』(Dalton Plan) 中指 出，在個別教學過程中，教師可以因著每個學生的個別差異，實施個別化的教學 計畫、教學策略、教學方法，有效的培養教育人才。

在進行個別化教學中，教師應清楚了解每一個學生的學習狀況，以學生為主 體，有效的指導學生。在教學過程中，除了教師對學生在技能與知識上給予輔導，

也能讓學生有自主性的思考和正確的學習。

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三、音樂學習檔案 (Music learning portfolio)

學習檔案(learning portfolio)是在一段時間有目的地將學生的作品和學習上的 資料或表現紀錄放入檔案夾中，讓學生可以有判斷以及自省的依據(Alter &

Spandel﹐1992)。學生可以從學習檔案中了解自己的學習過程，從中得知自己學 習的優缺點。

本研究所指的音樂學習檔案，是將學生的音樂學習資料，包括:上課錄影、

評量表(教師、自評、同儕評量)等資料，放入檔案夾中，成為學生在雙簧管個別 教學時的評量檔案資料。

四、雙簧管(Oboe)

Kamien(1992)在《Music：An Appreciation》書中提到雙簧管是一種木管樂器 (woodwind)中的雙簧片樂器 (double-reed)，兩片很薄而且窄的簧片，由演奏者的 雙唇包住吹奏。竹片的製作會影響樂器所發出來的音色，一般演奏者會花很多的 時間來製作竹片，使樂器能發出最好聽的聲音。

Ruf(1991)在所寫的《 Lexikon Musikinstrumente 》書中談到雙簧管(Oboe) 是一種古老的樂器，早期的雙簧管(Oboe)是以葉片夾住以後，將葉片插在木管的 尖端(由古代的希臘或羅馬的墳墓中可以看到圖案)，當時大部分是用來演奏哀傷 的音樂。

大約在西元十五世紀時，出現與現代雙簧管(Oboe)類似的樂器，法文以它的 形狀命名為 gros bois。約在西元 1650 年，一種簫姆管(shawm)的樂器，可說是雙 簧管(Oboe)的前身，經由法國樂器製造商金恩‧霍泰德研究改良成功，名為『高 木』，其後又有許多優良技師不斷的研發改良。現代的雙簧是 17 世紀石油法國人 所製造的，17 世紀中期時將它改為蘆笛式的樂器，十七世紀末 ，雙簧管和長笛 正式加入管絃樂隊。

十八世紀時，A. D. Philidor 和 J. Hotteterre 對雙簧管有很大的貢獻，在技術

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上做了許多改良。十九世紀時，Bohm 為它製作一套複雜的按鍵系統，十九世紀 中期由 Triebert 將之固定形狀，並以黃楊木、巴西玫瑰木或黑檀木製作管身，

整個樂器唯一圓形錐形，共分為三節，由最上面一節、中間一節和最下面一節鐘 形口三節所連接而成，管身長約 61 公分，有兩片簧片插入最上面一節的管身。

Randel (2003) 在《The Harvard dictionary of Music》書中提到雙簧管是 C 大 調樂器，在其家族樂器中，廣泛運用於交響樂團的樂器是英國號 ( English Horn ) 音域比雙簧管低度，主音是 F。雙簧管的音域大都為樂譜下兩線的降 B 到上加四 線 G，高音音色從明亮細緻到中音音域圓潤溫柔和低音的飽滿低沉，音域寬廣約 在兩個八到三個八度之間的音程，在歌劇中可媲美抒情女高音的角色。音色變化 極為豐富，包括輕俏活潑的跳音 (staccato)、溫柔婉約的圓滑奏 (legato)。有時具 有俏皮的風格、有時用來描繪田園風光、有時則是表現憂鬱特質。

其簧片構造是由一種法國特別栽培的蘆竹，刨製成的船型竹片折成兩半，綁 在特製的銅管(外加軟木塞)上，經過精細的工法削製而成。吹奏時由雙唇吹氣，

透過兩片簧片震動，經過管身傳達而發出聲音，再由許多組合的按鍵，經過音孔 的控制，閉與開來決定音高。

雙簧管的音質富有鼻音般的特殊韻味，具有特別的音樂效果。它的音色婉轉 而幽怨，充滿了豐富的情感和典雅纖細的高貴氣質。不但適於淒美倫的演奏，也 能展現田園般的閒逸風味，有時也很有獨特而飽滿的效果或俏皮幽默的氣氛。巴 洛克時代著名的作曲家有韋瓦第 ( Antonio Lucio Vivaldi, 1678-1741)、阿 比 諾 尼 (Tomaso Giovanni Albinoni, 1671-1751)、泰 雷 曼 (Georg Philipp

Telemann,1681─1767)等為其創作許多經典名曲，樂器中獨特高亢的音色，特別 有穿透力。理查‧喬治‧史特勞斯 ( Richard Georg Strauss, 1864─1949 )，甚至更 近代的佛翰‧威廉斯 (Ralph Vaughan Williams, 1872-1958 )，都有著名的雙簧管 樂曲表現其多元化多樣性的面貌。

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第五節 研究者的專業

研究者本身主修雙簧管，副修鋼琴，以優異成績畢業於德國國立埃森福克 旺 (Folkwang-Musik-hochschule Essen )音樂學院藝術家文憑(碩士學位)及東吳大 學音樂系學士。

鋼琴師事劉昭惠、陳澄雄、王潤婷、郭宗愷以及 Prof. Himmelman 等多位著 名教授；雙簧管師事劉榮義、劉廷宏、Prof. Feit (德國國立埃森音樂學院教授)、

Prof. Schneider (德國國立科隆音樂院教授)、Prof. Koch (國立奧地利莫札特音樂院 教授)、Prof. Schellenberg (德國國立柏林音樂院教授)、Prof. Mayer (現任德國柏林 愛樂首席)等著名的大學教授。

留學德國時，曾任德國國立埃森福克旺 (Folkwang-Musik-hochschule Essen ) 音樂學院樂團首席，經常應邀參加校外樂團、室內樂、獨奏等多多種形式的演出。

回國後任教於國立藝專(國立臺灣藝術學院)、國立新竹教育大學音樂系、新竹高 中音樂班、臺中二中、曉明女中、雙十國中、光復國小、清水國小、大同國中、

員林國小、彰化民生國小、公館國中、公館國小等音樂班。應邀擔任臺灣省音樂 比賽評審、大學入學甄試考試委員、高中入學甄試考試委員、勝利鋼琴音樂比賽 評審、臺中市文化盃音樂比賽之評審、創立新韻樂坊室內樂團，擔任團長。

在留學德國期間，曾在埃森 (Essen)、科隆(Koeln) 以及杜塞爾道夫

(Duesserdorf) 等地舉開多次的獨奏會。回國以後，在臺灣臺北市國家音樂廳、臺 中市中興堂、臺中市中山堂、高雄市中山堂、彰化、南投文化中心、埔里、清水、

新竹師範學院音樂廳等多處舉行獨奏會。創立新韻樂坊室內樂團，並率領新韻樂 坊室內樂團於國立臺中技術學院、臺中護理專科學校、臺中中興堂、清水高中、

雲林縣立文化中心、斗六文化中心、臺中港區藝術中心、員林演藝廳、彰化豐興 鋼鐵公司等地舉開室內樂音樂會巡迴演出。應邀參加臺中市音樂美學協會的音樂 會演出、臺中市市政府主辦的音樂節演出，深受各界好評。

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2011 年 3 月 12 日於德國布萊姆國際音樂教育研討會中發表『國小四年級學 童聆賞音樂回應之評量』。近年來的演出有 2010 年 9 月於臺中教育大學音樂廳演 出『長笛與雙簧管的歌劇二重唱』、2010 年 11 月於東海大學芳華聽演出雙簧管 與長笛二重奏、2009 年 8 月 9 日於桃園縣文化局演藝廳演出雙簧管獨奏會、2009 年 2 月 14 日於南投縣文化局演藝廳雙簧管獨奏會、 2008 年 10 月 5 日彰化縣員 林演藝廳演出雙簧管獨奏會『希臘神話篇』、2007 年 11 月 25 日澎湖縣文化局演 奏廳演出雙簧管獨奏會『浪漫的舒曼之夜』、2006 年臺中逍遙音樂町演出木管五 重奏『古典故事音樂會』、2006 年彰化員林演藝廳雲林縣文化演藝廳演出木管五 重奏『歌劇序曲的禮讚』、2005 年於臺中市中山堂和港區藝術中心演出二重奏室 內樂，受到觀眾熱烈的回響。

研究者任教於大學多年後，深感於音樂系個別教學課的方式，隨著時代的進 步與改變，有其增長教學知識見聞的空間與教學能力，因此於民國九十八年再度 重拾學生生活，考取國立臺中教育大學音樂研究所，學習音樂教育。

近年來多元智能的盛行，教育界提倡多元化教育與多元評量，許多教師紛紛 以不同的教學策略、教學方式與教學評量來進行教學。在國內各大音樂系的個別 教學課，通常教師會針對學期末的術科考試要點，對學生進行教學內容的設計。

此種評量方式，因為一個學期的學習，只有這麼一次的重要評量，占整學期術科 分數很大的比例，容易造成學生在學習上產生壓力。

學習的成果往往會影響學習的策略與方針。因此教學過程常常集中在技巧的 訓練、音樂的熟悉(背譜)、樂曲的表現張力與外在的表達能力(臺風是否穩健)，

卻忽略了音樂的內涵(音樂的歷史、樂曲的分析、作曲家的創作動機與背景、學 習過程中對思考批判能力的訓練等…)。

學生是否在學習過程中，缺乏自我要求的責任感？整個學期只針對期末的術 科考試曲目練習，其他的曲目則涉略的不夠廣泛？甚至當考試曲目只考一個樂章 時，只熟悉該樂章，其他的樂章並不熟悉？對樂曲詮釋缺乏廣泛相關知識的認

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知？當演奏快板樂章時技巧表達得很好，但是在演奏慢板樂章時，對於情感與線 條細密的織度，則缺乏完整表達旋律線條的能力？遇到學習瓶頸時，沒有診斷解 決問題的機智？學習的過程是否會缺乏專注力與主動積極學習的動力？學習的 方法不夠多樣性？這些問題，都值得教師與學生深思熟慮積極研究探討。

研究者有鑑於教育的重要性，因此考入國立臺中教育大學音樂教育研究所，

學習音樂教育哲學、音樂教育心理學、音樂教育研究範例與探析、音樂教育研究 設計與撰寫研討、音樂教育課程發展、音樂學習評量、當代音樂教育議題、臺灣 音樂教育專題、國民小學音樂教育等音樂教育課程。在就學期間曾經多次參加國

學習音樂教育哲學、音樂教育心理學、音樂教育研究範例與探析、音樂教育研究 設計與撰寫研討、音樂教育課程發展、音樂學習評量、當代音樂教育議題、臺灣 音樂教育專題、國民小學音樂教育等音樂教育課程。在就學期間曾經多次參加國