檔案評量應用於大學音樂系雙簧管個別教學課之個案研究

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(1)國立臺中教育大學音樂學系碩士班音樂教育組論文. 指導教授:莊敏仁博士. 檔案評量應用於大學音樂系雙簧管個別教學課之個案研究. 研究生:傅文惠撰. 中華民國一○四年六月.

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(4) 檔案評量應用於大學音樂系雙簧管個別教學課之個案研究. 摘. 要. 本研究主旨在探討檔案評量應用於大學音樂系雙簧管個別教學之個案研究。本研究以質性研究法，採取立意取樣，選取研究者所任教某大學音樂系之四位主修雙簧管學生，藉由個案研究的方式進行。研究中分別以上課錄影、評量表(教師、自評、同儕評量)、訪談逐字稿、練習表等資料與學生共同建置檔案資料夾，歷程以每位個案學生的個別狀況進行陳述。最後再以教學者與個案學生省思的情形，探討檔案評量應用於大學音樂系雙簧管個別教學的可行性與實用性。研究結論如下: (一)練習表可以幫助學生有計畫地進行平日的雙簧管練習。 (二)評量表經過仔細觀察思考後，可以有效的看到優點改正缺點。 (三)音樂會的舉開，讓學生突飛猛進並且受益甚多。 (四)上課時全程錄影，讓學生能夠清楚的看到自己吹奏雙簧管時的優缺點。 (五)有系統有設計過的訪談，可以更深入的了解學生，發掘學生自省能力的進步。依據本研究的結論，研究者對未來的音樂系個別課之教學者與學生，提出若干建議如下: (一)教師可做一個範例，使學生對音樂學習檔案夾之內容有所依循。 (二)課程中的全程錄影，可改為一個月一次，其他以錄音代替錄影的方式執行 (三) 學生應善用練習表，每次練習都能鎖定目標並認真填寫，督促自己進步 (四) 學生應將不同的評量表審慎思考，從中取得平衡點，可以清楚認識自己的優缺點關鍵字:檔案評量、大學音樂系雙簧管、個別教學課、音樂學習檔案、學習省思. i.

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(6) A Case Study of Applying Portfolio Assessment to Individual One-on-one Oboe Lessons in a University Music Department Abstract The purpose of this study was to apply portfolio assessment to a case of individual one-on-one oboe lessons in a university music department. A qualitative approach and single-case design was employed. Four oboe-major students were selected using purposive sampling at the university where the teacher/researcher teaches. The research data included videos of the lessons, assessments (teacher assessments, student self-assessments, and peer assessments), interview transcripts, and oboe practice records. Portfolios were constructed individually by each of the students to document their own individual learning circumstances. The feasibility and usefulness of applying portfolio assessment to individual one-on-one oboe lessons in the university music department were then examined based on the reflections of the teacher/researcher and case students. The conclusions of this study were as follows: 1. Oboe practice records can assist students in conducting their oboe practices in an orderly fashion. 2. The careful observations in assessments can effectively reveal strengths and weaknesses. 3. Holding concerts enables students to improve radically and benefit substantially. 4. Videos of the lessons clearly show students their strengths and weaknesses in oboe playing. 5. The designed interviews provided greater understanding of the students and enabled students to self-reflect and thereby improve.. iii.

(7) Based on the conclusions of this study, the author made the following recommendations for music teachers and students regarding individual one-on-one music lessons in the future: 1. Teachers should present an example so that students will be able to know what they need to do with the content of their learning portfolios. 2. Lesson videos can be recorded once a month instead, with sound tapes replacing videos in the other lessons. 3. Students should make good use of their practice records by setting goals for each practice and taking the records seriously to impel themselves to improve. 4. Students should consider their assessment results carefully and then clearly understand their strengths and weaknesses to improve their learning.. Keywords: portfolio assessment, individual one-on-one oboe lessons in university music departments, music learning assessment, learning reflection. iv.

(8) 目次中文摘要 .... ................................................... .... ..................................... i 英文摘要 ................................................................................................... ii 目次 .................................................. .......................................................iv. 第一章緒論.................................................................1 第一節研究動機與背景………………………………………………1 第二節研究目的與研究問題…………………………………………4 第三節研究範圍與限制………………………………………………5 第四節名詞釋義………………………………………………………7 第五節研究者信念……………………………………………………10 第二章. 文獻探討……………………………………….13. 第一節音樂系雙簧管個別教學之意涵 ………………..………….13 第二節雙簧管教材之分析與技巧 …………..…………………….19 第三節檔案評量之意義與內容 ...…………………………………27 第四節檔案評量應用於教學之相關研究 .…..……………………33 第三章研究方法……………………………………………42 第一節研究設計 ……………………………………………………42 第二節研究對象與場域 ……………………………………………44 第三節研究過程與步驟 ……………………………………………46 第四節蒐集資料與分析 ……………………………………………49 第五節研究者經驗與角色 …………………………………………53 第六節研究者信度與效度 …………………………………………55 第七節研究倫理 ……………………………………………………57 第四章研究發現……………………………………………58 第一節個案學生使用檔案夾之過程為何 …………………………58 第二節個案學生音樂學習檔案夾之內容 …………………………79 第三節個案學生的省思情形 ………………………………………96 第五章研究結論與建議……………………………………116 第一節研究結論……………………………………………………117 第二節研究建議……………………………………………………127 參考書目中文部分 ……………………………………………………………133 英文部分 ……………………………………………………………138 網路資源 ……..................................................................................141 v.

(9) 附錄附錄一:兩首樂曲相關資料…………………………………….………142 附錄二:雙簧管個別課學生同意書……………………………….……163 附錄三:雙簧管個別課訪談大綱(一).………………………………….164 附錄四:雙簧管個別課訪談大綱(二).….………………………………165 附錄五:雙簧管個別課訪談大綱(三)…..………………………………166 附錄六:觀察記錄表……...…………………………………………….167 附錄六:雙簧管練習表……….…………………………………………168 附錄七:雙簧管自我評量表…….………………………………………169 附錄八:雙簧管教師評量表……….……………………………………170 附錄九:雙簧管同儕評量表………….…………………………………171. vi.

(10) 表次 2-2-1 雙簧管初級教材表 ………………………………………………19 2-2-2 雙簧管中級教材表 ………………………………………………21 2-2-3 雙簧管高級教材表 ………………………………………………23 2-3-1 檔案評量相關內容一覽表 ………………………………………31 2-4-1 檔案評量相關研究一覽表 ………………………………………33 3-4-1 資料編碼 …………………………………………………………51 4-2-1 學生音樂學習檔案夾內容比較對照……………………….….…79. vii.

(11) 圖次 3-1-1 研究流程圖…………………………………………………..……43 3-6-1 三角檢測圖…………………………………………………..……56. viii.

(12) 第一章. 緒論. 第一節研究動機與背景國內最早創立音樂系的國立臺灣師範大學音樂系(成立於民國三十五年六月)，在系所簡介中提到，早期創立系所的目的，偏重於音樂教師的培養與演出表演人才之培育。創立於四十六年，現在改制為國立臺灣藝術大學的國立藝專音樂科，則是以「培養音樂專業人才，始能具備熟練的表達技巧及演奏能力。」為當初創立系所時的中心信念。因為音樂系的教育性質特殊，教育特色以及目標著重於專業課程方面，除了共同科目課或分組課外，在音樂術科的課程上，均採用個別教育的方式，注重因材施教，以培養專業的創作能力與演奏(唱)能力。在各大學音樂系的術科成績中，學生最重視的莫過於主副修的術科考試成績。術科評分方式大多採平時分數與期末術科分數，老師除了對平時上課的學習態度與表現評分之外，學生還必須參加期末術科考試，由三至五位術科老師為學生的表現做實做評量。整學期的術科成績以這兩次的成績，做為這位學生這個學期的學習成果。在教育部官方網站中華民國教育現況的高等教育中提到:在人才培育方面：活化入學管道，營造彈性學習體系，放寬修業年限，強化高等教育體系終身學習功能。其中的營造彈性學習體系與強化高等教育體系終身學習功能，應該是多元化的學習，並且能使學生出了學校，在未來生涯中能夠主動的終生學習。因此大學學習中，教師的教學應朝此方向規畫教學課程。在學習過程中，評量占有很重要的地位，它可以有不同的教學策略與教學方式，並且確認教學目標，使學生能夠有系統並且有效率的學習，從中獲得所需要的知識 (Linn & Gronlund，2000)。檔案評量（portfolio assessment）是一種多元性評量，可以稱為學習歷程的評量檔案或者稱為卷宗評量（金堂，2010）。近年 1.

(13) 來，在許多檔案評量的研究中指出（張斐華，2010；Chang, Liang, & Chen, 2013; Lam, 2013; Romova & Andrew, 2011）對於學生的學習成果、自我省思能力、學習方式等多方面都具有正面的影響。「檔案評量」的建立，需要經歷一段時間有系統，有組織而且不間斷蒐集累積學生的學習資料，作為教師教學的省思、教學計畫的調整與教學策略的改變，是一種非常具有挑戰性的評量 (Thompson，2003)。其評量內容是多元化的將資料蒐集在檔案裡，包含文字敘述的學習記錄與說明、錄音錄影等影音資料、遠距通訊教學、電子郵件、網路資訊的蒐集與存檔等等許多不同的資料 (張添洲， 2004)。檔案評量具有許多特色：有目標的檔案蒐集、有組織的檔案內容、可以呈現學習歷程、評量方式多元化、有互動的實施過程、內省化的學習（李坤崇，2010；吳慧珉，2010；張玉茹，2002；張貴琳，2009）。當今許多教育界的學者們對檔案評量深感興趣，以運用檔案評量的方式作為研究內容，例如：《運用自我監控與學習檔案評量提升大專生英文口語能力之研究》（王麗掬，2008）、《國中表演藝術課程實施檔案評量之行動研究》(黃勤雅，2010)、《檔案評量對EFL學生閱讀學習之成效》(張斐華，2010)、《檔案評量運用於國中英語教學之行動研究》(葉順宜，2012)等研究。從這些研究中，學者們提出許多對檔案評量具有正面效應的肯定。由此可知檔案評量運用於各種不同的教育類別，是值得研究探討的。研究者任教於某大學音樂系雙簧管個別課已有十多年，對於每學期學生的主修術科成績，決定與主修老師所給平常成績和學期末幾位術科考試老師所給的成績，研究者常常思考，除了傳統的教學方式，是否可以有更適合學生的評量方式呢？若能運用檔案評量的方式，建立學生在學習歷程中所呈現的資料，讓學生能明白自己在學習中經歷的過程，學習對自己的歷程能作出批判思考自我省思的能力，了解自己在學習中所欠缺的部分，能夠及時加強所需要的知識與技巧，激發學生主動學習的動機，提升學生的學習效率，是否是更適合學生的學習方式？藉. 2.

(14) 由教學方法以及策略的改，結合教育部高等教所寄予的營造彈性學習體系與強化高等教育體系終身學習功能之理念，實踐在教學中。音樂班的學生在小學、中學學習過程，因升學壓力的緣故，都會在教師諄諄教誨的督促下，有目標有理想的努力學習。但是考上了大學，離開父母獨自在異鄉學習，往往會像脫了韁的野馬，因為沒有升學目標而漸漸失去努力的動力。如果主修教師沒有好好地帶著學生規劃未來，學生的學習狀況有可能每況愈下日益退步。基於以上所敘述的研究動機，研究者將運用檔案評量的方式，應用於大學音樂系雙簧管個別教學，記錄學生多元化的學習歷程，以提供學生多面向的學習，期盼能對學生的學習以及教師的教學有所貢。. 3.

(15) 第二節研究目的與研究問題. 本研究旨在應用檔案評量的教學方式，於大學音樂系雙簧管個別教學課，記錄學生的學習歷程，以提供學生多元面向的學習，藉以幫助學生提升自我省思和主動學習的能力。依據上述的研究目的，本研究提出的問題如下：一、個案學生所建立的音樂學習檔案夾之內容為何？二、個案學生使用音樂學習檔案夾之過程為何？三、個案學生使用音樂學習檔案夾所遭遇的困難為何？四、個案學生使用音樂學習檔案夾於個別教學看法為何？五、透過檔案評量的方式，個案學生的省思情形為何？. 4.

(16) 第三節研究範圍與限制本研究以質性研究法(qualitative research method)，透過個案的檔案評量，來評估大學音樂系雙簧管個別教學課的成果與所面臨的困境，在實施過程中，基於研究者本身教學之考量，研究之範圍與限制如下：一、研究時間本研究為探討「檔案評量」應用於大學音樂系雙簧管個別教學課之個案研究，研究時間基於多方考量，乃採學期中的十四週課程，四位個案學生每一位學生每週一小時，做為研究時間，如此可使本研究不至於影響學校其他活動與評量的進行。. 二、研究對象本研究基於各方面的考量，採用立意取樣的方式進行，選擇四位研究者所任教之音樂系雙簧管個別課主修之學生，做為個案研究對象。這四位學生皆是自幼學習雙簧管，歷經國小、國中、高中音樂班，目前就讀於大學音樂系。因為研究者是這四位學生的主修老師，對於學生的學習情形較為了解，學習狀況也易於觀察，基於便利取樣，研究者選擇這四位學生為研究對象。. 三、研究場域本研究的研究場域是北部某大學音樂系，本系所創系至今約二十多年，大學部共四班，學生約有一百二十多名。課程大致上分為演奏與理論兩方面。演奏方面包括主修與副修課程，以及室內樂、管弦樂、和管樂團、合唱等課程，每學期都有定期對外巡迴演出管弦樂、協奏曲、歌劇選粹和合唱。另外還有理論方面的課程、數位課程以及教育類課程。演奏課程方面的主修個別課教授，為了方便性與實用性，以個別課上課教室為主要研究場所。學生在演出音樂會時，由學生自行租借學校音樂廳場地進行彩排以及演出。學期末術科考試前的個別課，課程移 5.

(17) 至大教室，進行學生彼此的觀摩吹奏以及同儕互相評量。. 四、研究內容研究者在建置「檔案評量」資料夾過程中，以個案學生的個別差異做為檔案評量建置之基礎，並以個案學生個別需求能力為調整規準，建立適合學生的個別課程與檔案。內容分別以研究對象上課時的錄影、自傳、學習過之曲目、學生看完上課錄影片所寫的自我評量表、教師上完課以後給學生的評量表、同儕聽完彼此吹奏的樂曲之後所填寫的給對方的評量表、學生平時練習雙簧管所記錄的練習表、學生演出音樂會所錄製的影片和節目單等等相關的資料，以及研究者與學生進行訪談後所寫下來的書面逐字稿等等資料做為本研究的內容。. 五、研究結果本研究採用質性研究法(qualitative research method)，經「檔案評量」的資料蒐集、分析、解釋後，因研究者的個人主觀意識，而影響到研究結果，使得所歸納的論點無法推論至其他研究，因此本研究之結果，僅能做為其他相關教學者教學上之參考。. 6.

(18) 第四節名詞釋義以下是本研究之相關重要名詞說明一、檔案評量 (portfolio assessment) 評量在教學中佔有非常重要的地位，它可以左右學習的目標、方向甚至學習的整個過程。評量有許多不同的類型，在各種不同的評量種類中，檔案評量 (portfolio)很適合運用於音樂個別課的學習。它可以將學習的過程所產生的紀錄或文件資料存檔，包括文字、圖片、紀錄、照片、影音檔案等。也可以將聆聽、閱讀或理解之文書或物件完整保留。『檔案評量』(portfolio assessment)蒐集學生於活動以及課程中所做的評量，以有系統有組織的方式整理，呈現出教學的過程與成果 (Airasian，1994)，如學習日誌、筆記、檢核表、自我評量表、同儕互評表、過程錄影、教師與學生之間互相回饋的電子郵件、成績報告以及成果發表會等。檔案評量有許多的優點，其中一點是讓學生有更多評量的主導權，讓學生能夠積極地參與自己的學習過程，並且加入自我的評量 (Newman & Smolen, 1993)，這對學生的學習具有提升興趣的助益。. 二、個別教學(one on one teaching) 個別教學是指為了針對每位學生具有的個別差異，所採取的教學策略( 王淑英，2008)。Parkhurst(1920) 所提出的『道爾頓計畫』(Dalton Plan) 中指出，在個別教學過程中，教師可以因著每個學生的個別差異，實施個別化的教學計畫、教學策略、教學方法，有效的培養教育人才。在進行個別化教學中，教師應清楚了解每一個學生的學習狀況，以學生為主體，有效的指導學生。在教學過程中，除了教師對學生在技能與知識上給予輔導，也能讓學生有自主性的思考和正確的學習。. 7.

(19) 三、音樂學習檔案 (Music learning portfolio) 學習檔案(learning portfolio)是在一段時間有目的地將學生的作品和學習上的資料或表現紀錄放入檔案夾中，讓學生可以有判斷以及自省的依據(Alter & Spandel﹐1992)。學生可以從學習檔案中了解自己的學習過程，從中得知自己學習的優缺點。本研究所指的音樂學習檔案，是將學生的音樂學習資料，包括:上課錄影、評量表(教師、自評、同儕評量)等資料，放入檔案夾中，成為學生在雙簧管個別教學時的評量檔案資料。. 四、雙簧管(Oboe) Kamien(1992)在《Music：An Appreciation》書中提到雙簧管是一種木管樂器 (woodwind)中的雙簧片樂器 (double-reed)，兩片很薄而且窄的簧片，由演奏者的雙唇包住吹奏。竹片的製作會影響樂器所發出來的音色，一般演奏者會花很多的時間來製作竹片，使樂器能發出最好聽的聲音。 Ruf(1991)在所寫的《 Lexikon Musikinstrumente 》書中談到雙簧管(Oboe) 是一種古老的樂器，早期的雙簧管(Oboe)是以葉片夾住以後，將葉片插在木管的尖端(由古代的希臘或羅馬的墳墓中可以看到圖案)，當時大部分是用來演奏哀傷的音樂。大約在西元十五世紀時，出現與現代雙簧管(Oboe)類似的樂器，法文以它的形狀命名為 gros bois。約在西元 1650 年，一種簫姆管(shawm)的樂器，可說是雙簧管(Oboe)的前身，經由法國樂器製造商金恩‧霍泰德研究改良成功，名為『高木』，其後又有許多優良技師不斷的研發改良。現代的雙簧是 17 世紀石油法國人所製造的，17 世紀中期時將它改為蘆笛式的樂器，十七世紀末，雙簧管和長笛正式加入管絃樂隊。十八世紀時，A. D. Philidor 和 J. Hotteterre 對雙簧管有很大的貢獻，在技術. 8.

(20) 上做了許多改良。十九世紀時，Bohm 為它製作一套複雜的按鍵系統，十九世紀中期由 Triebert 將之固定形狀，並以黃楊木、巴西玫瑰木或黑檀木製作管身，整個樂器唯一圓形錐形，共分為三節，由最上面一節、中間一節和最下面一節鐘形口三節所連接而成，管身長約 61 公分，有兩片簧片插入最上面一節的管身。 Randel (2003) 在《The Harvard dictionary of Music》書中提到雙簧管是 C 大調樂器，在其家族樂器中，廣泛運用於交響樂團的樂器是英國號 ( English Horn ) 音域比雙簧管低度，主音是 F。雙簧管的音域大都為樂譜下兩線的降 B 到上加四線 G，高音音色從明亮細緻到中音音域圓潤溫柔和低音的飽滿低沉，音域寬廣約在兩個八到三個八度之間的音程，在歌劇中可媲美抒情女高音的角色。音色變化極為豐富，包括輕俏活潑的跳音 (staccato)、溫柔婉約的圓滑奏 (legato)。有時具有俏皮的風格、有時用來描繪田園風光、有時則是表現憂鬱特質。其簧片構造是由一種法國特別栽培的蘆竹，刨製成的船型竹片折成兩半，綁在特製的銅管(外加軟木塞)上，經過精細的工法削製而成。吹奏時由雙唇吹氣，透過兩片簧片震動，經過管身傳達而發出聲音，再由許多組合的按鍵，經過音孔的控制，閉與開來決定音高。雙簧管的音質富有鼻音般的特殊韻味，具有特別的音樂效果。它的音色婉轉而幽怨，充滿了豐富的情感和典雅纖細的高貴氣質。不但適於淒美倫的演奏，也能展現田園般的閒逸風味，有時也很有獨特而飽滿的效果或俏皮幽默的氣氛。巴洛克時代著名的作曲家有韋瓦第 ( Antonio Lucio Vivaldi, 1678-1741)、阿比諾尼 (Tomaso Giovanni Albinoni, 1671-1751)、泰雷曼 (Georg Philipp Telemann,1681─1767)等為其創作許多經典名曲，樂器中獨特高亢的音色，特別有穿透力。理查‧喬治‧史特勞斯 ( Richard Georg Strauss, 1864─1949 )，甚至更近代的佛翰‧威廉斯 (Ralph Vaughan Williams, 1872-1958 )，都有著名的雙簧管樂曲表現其多元化多樣性的面貌。. 9.

(21) 第五節研究者的專業. 研究者本身主修雙簧管，副修鋼琴，以優異成績畢業於德國國立埃森福克旺 (Folkwang-Musik-hochschule Essen )音樂學院藝術家文憑(碩士學位)及東吳大學音樂系學士。鋼琴師事劉昭惠、陳澄雄、王潤婷、郭宗愷以及 Prof. Himmelman 等多位著名教授；雙簧管師事劉榮義、劉廷宏、Prof. Feit (德國國立埃森音樂學院教授)、 Prof. Schneider (德國國立科隆音樂院教授)、Prof. Koch (國立奧地利莫札特音樂院教授)、Prof. Schellenberg (德國國立柏林音樂院教授)、Prof. Mayer (現任德國柏林愛樂首席)等著名的大學教授。留學德國時，曾任德國國立埃森福克旺 (Folkwang-Musik-hochschule Essen ) 音樂學院樂團首席，經常應邀參加校外樂團、室內樂、獨奏等多多種形式的演出。回國後任教於國立藝專(國立臺灣藝術學院)、國立新竹教育大學音樂系、新竹高中音樂班、臺中二中、曉明女中、雙十國中、光復國小、清水國小、大同國中、員林國小、彰化民生國小、公館國中、公館國小等音樂班。應邀擔任臺灣省音樂比賽評審、大學入學甄試考試委員、高中入學甄試考試委員、勝利鋼琴音樂比賽評審、臺中市文化盃音樂比賽之評審、創立新韻樂坊室內樂團，擔任團長。在留學德國期間，曾在埃森 (Essen)、科隆(Koeln) 以及杜塞爾道夫 (Duesserdorf) 等地舉開多次的獨奏會。回國以後，在臺灣臺北市國家音樂廳、臺中市中興堂、臺中市中山堂、高雄市中山堂、彰化、南投文化中心、埔里、清水、新竹師範學院音樂廳等多處舉行獨奏會。創立新韻樂坊室內樂團，並率領新韻樂坊室內樂團於國立臺中技術學院、臺中護理專科學校、臺中中興堂、清水高中、雲林縣立文化中心、斗六文化中心、臺中港區藝術中心、員林演藝廳、彰化豐興鋼鐵公司等地舉開室內樂音樂會巡迴演出。應邀參加臺中市音樂美學協會的音樂會演出、臺中市市政府主辦的音樂節演出，深受各界好評。 10.

(22) 2011 年 3 月 12 日於德國布萊姆國際音樂教育研討會中發表『國小四年級學童聆賞音樂回應之評量』。近年來的演出有 2010 年 9 月於臺中教育大學音樂廳演出『長笛與雙簧管的歌劇二重唱』、2010 年 11 月於東海大學芳華聽演出雙簧管與長笛二重奏、2009 年 8 月 9 日於桃園縣文化局演藝廳演出雙簧管獨奏會、2009 年 2 月 14 日於南投縣文化局演藝廳雙簧管獨奏會、 2008 年 10 月 5 日彰化縣員林演藝廳演出雙簧管獨奏會『希臘神話篇』、2007 年 11 月 25 日澎湖縣文化局演奏廳演出雙簧管獨奏會『浪漫的舒曼之夜』、2006 年臺中逍遙音樂町演出木管五重奏『古典故事音樂會』、2006 年彰化員林演藝廳雲林縣文化演藝廳演出木管五重奏『歌劇序曲的禮讚』、2005 年於臺中市中山堂和港區藝術中心演出二重奏室內樂，受到觀眾熱烈的回響。研究者任教於大學多年後，深感於音樂系個別教學課的方式，隨著時代的進步與改變，有其增長教學知識見聞的空間與教學能力，因此於民國九十八年再度重拾學生生活，考取國立臺中教育大學音樂研究所，學習音樂教育。近年來多元智能的盛行，教育界提倡多元化教育與多元評量，許多教師紛紛以不同的教學策略、教學方式與教學評量來進行教學。在國內各大音樂系的個別教學課，通常教師會針對學期末的術科考試要點，對學生進行教學內容的設計。此種評量方式，因為一個學期的學習，只有這麼一次的重要評量，占整學期術科分數很大的比例，容易造成學生在學習上產生壓力。學習的成果往往會影響學習的策略與方針。因此教學過程常常集中在技巧的訓練、音樂的熟悉(背譜)、樂曲的表現張力與外在的表達能力(臺風是否穩健)，卻忽略了音樂的內涵(音樂的歷史、樂曲的分析、作曲家的創作動機與背景、學習過程中對思考批判能力的訓練等…)。學生是否在學習過程中，缺乏自我要求的責任感？整個學期只針對期末的術科考試曲目練習，其他的曲目則涉略的不夠廣泛？甚至當考試曲目只考一個樂章時，只熟悉該樂章，其他的樂章並不熟悉？對樂曲詮釋缺乏廣泛相關知識的認. 11.

(23) 知？當演奏快板樂章時技巧表達得很好，但是在演奏慢板樂章時，對於情感與線條細密的織度，則缺乏完整表達旋律線條的能力？遇到學習瓶頸時，沒有診斷解決問題的機智？學習的過程是否會缺乏專注力與主動積極學習的動力？學習的方法不夠多樣性？這些問題，都值得教師與學生深思熟慮積極研究探討。研究者有鑑於教育的重要性，因此考入國立臺中教育大學音樂教育研究所，學習音樂教育哲學、音樂教育心理學、音樂教育研究範例與探析、音樂教育研究設計與撰寫研討、音樂教育課程發展、音樂學習評量、當代音樂教育議題、臺灣音樂教育專題、國民小學音樂教育等音樂教育課程。在就學期間曾經多次參加國內外音樂教育研討會，並於 2011 年 3 月 12 日遠赴德國，參加布萊梅國際音樂教育研討會，發表「國小四年級學童聆賞音樂回應之評量」，獲得多位國際音樂教育學者的肯定。研究者在研讀教育相關領域的論文中，發現『檔案評量』的建立，在語言學習和特殊教育上有很大的幫助。在有鑑於此，希望藉由『檔案評量』運用於大學音樂系雙簧管個別教學課，以此來觀察探討音樂系個別教學課的學生，是否可以從『檔案評量』中，建立與教師雙向溝通的管道。在資料蒐集上，也可養成教師與學生自我省思的習慣，並促使學生主動學習追求知識和批判思考的能力，培養學生正確的學習態度、責任感和觀察規劃事務的技能。期盼由『檔案評量』的建立，讓學生學習的過程，能夠明顯的檢核出學習的得失，讓教學不再只是成果的驗收，而是整個學習歷程的展現。. 12.

(24) 第二章. 文獻探討. 本研究之主題為『檔案評量』應用於大學音樂系雙簧管個別教學之個案研究。依據本研究之目的與研究之問題，本章將以第一節大學音樂系雙簧管個別教學之意涵、第二節雙簧管教材分析與技巧探討、第三節檔案評量之意義與內涵、第四節『檔案評量』教學之相關研究，進行逐節探討。. 第一節. 大學音樂系雙簧管個別教學之意涵. 壹、個別教學的定義古代歐洲和中國的學校，大都採用個別教學的形式，沒有固定的修業期限。因著學生的年齡和知識程度的不同，教師對個別學生教授不同的內容。在中世紀末期，歐洲因為文化科學技術的進步和資本主義經濟發展，因此擴大教育規模，教學內容需要增加，個別教學無法適應這種要求，因而發展出班級教學。一直到 19 世紀末 20 世紀初，由於班級教學無法使個別差異的學生，受到有效的培養，因此又有教育家提出用個別教學代替班級教學。美國帕克赫斯特 (Parkhurst﹐ Helen) 於 1920 年在馬薩諸塞州 (Massachusetts) 道爾頓市(現譯多爾頓市)的一所中學學校，創立道爾頓實驗室制 (Dalton Laboratory Plan)，簡稱道爾頓計畫 (Dalton Plan)，是一個具有影響的個別教學形式。20 世紀 50 年以來，為適應科學技術迅猛發展和經濟迅速起飛的需要，許多國家開始強調培養科學技術人才，個別教學因此受到一些教育家的重視。個別教學是指教師對學生採一對一的教學方式，例如:一般家庭請老師到家裡教學的家教式教學 (洪清一，1995 )。在個別教學過程中，以學生為主體，教師可以根據每個學生的個別差異，在教學計劃、教學策略與教學方法上做有計畫有效率的安排。在 Helen Pakhurst 於 1920 年所提出的『道爾頓計畫』(Dalton Plan) 中，即是希望藉由個別教學的方式，有效的培養教育人才。在個別教學中，教師. 13.

(25) 可以清楚了解學生的學習狀況，除了對學生在技能與知識上給予指導，也能讓學生有自主性的思考和正確的學習。(http://en.wikiipedia.org/wiki/Dalton_Plan). 貳、雙簧管教學 (一) 雙簧管管身的構造方晛燿 (2005) 指出，雙簧管最早是源自於古希臘時代所吹奏的奧羅 (Aulos) 樂器，在中世紀時德國出現類似奧羅斯的雙簧管樂器，即是簫姆管 (Schalmei)，在十三世紀時開始使用於樂隊中。到了十六、十七世紀，蕭姆管被雙簧管所取代。雙簧管的發展非常緩慢，在十九世紀時受到德國長笛家貝姆 (Theobald Boehm﹐ 1794-1881) 對長笛的改良，雙簧管於是開始模仿長笛，在音孔與音鍵上開始改變構造。但是一直到 1863 年，法國著名的樂器製造師傅特利耶貝爾 ( Frederic Triebert , 1813- 1878) 才成功的將雙簧管改良製造成學院式 (Conservatoiure) 的雙簧管。 Ruf (1991) 在《The Harvard dictionary of Music》一書中提出木管樂器中的雙簧管，因為它的構造特別，管身由黃揚木、巴西玫瑰木或黑檀木所製作，整個樂器是一個圓柱錐形，管身一共分為三節。由最上面一節，中間一節和像鐘口形狀的最下面一節所連接而成，管身約 61 公分，有兩片簧片插入最上面一節的管身上。它的簧片構造，是由一種法國特別栽培的蘆竹，刨製成船型的竹片，從竹片中間畫一條線，依循著線將竹片折成兩半，綁在特製的銅管(外加軟木塞)上，經過一定規格模式削製而成。方晛燿 (2005) 提到雙簧管的音域中，低音域的音色較粗曠而富有鼻音、中音域音色甜美柔和、高音域的音色則是纖細明亮、而最高音域的音色較為尖銳刺耳。雙簧管的表達情境，可比擬為歌劇中的抒情女高音，能夠表達出歌曲中深厚細膩的情感與豐富的色彩。. 14.

(26) (二)、雙簧奏的吹奏方式 Jopping (1981) 指出，雙簧管在吹奏時，其嘴型很特別，需要將上下嘴唇合住，將簧片包住後再吹氣，透過兩個簧片的震動，經過管身傳達而發出聲音。經由許多組合的按鍵，控制音孔的閉與開，決定聲音的高低。吹奏時因為音準控制有其難度，因此在樂團中與第一小提琴首席分別負責調音。由於雙簧管的吹奏學習困難，因此在一般學習上，例如:音樂班、音樂系等課程中，大都採取一對一的個別教學方式進行教學。. (三)、簧片的製作 Goossens 與 Roxburgh (1997) 指出雙簧管的簧片，會影響吹奏者吹奏出來的音色與順暢度，因此擁有一支好的簧片，對演奏者而言是非常重要的一件事。一支簧片的製作非常複雜而細膩，首先要選擇良好的竹材，竹材必須是由法國南部特別選出來的特殊竹子，將管身裁成適當的大小，再用機器刨製成船型的竹材。將船型竹材對半摺，綁在一根特殊銅製的吹管上，將其吹口切開以後，再分成好幾次的時間，慢慢將竹材兩面均勻而且對稱的削製成一支適合演奏者吹奏的簧片。整個過程相當耗時而且繁瑣，在削製竹片的過程中，製作者必需有很好的刀法和豐富的經驗。因為每一批竹材的材質不是很穩定，有時候也會因竹材的材質不佳，無法製作出令演奏者滿意的簧片。每位演奏者對簧片的需求性因人而異，有的吹奏者喜歡較厚實的聲音，此時簧片就不能削的太薄﹔有的吹奏者喜歡較輕量的聲音，此時簧片就不能削的太厚。對雙簧管演奏者而言，最重要的是需要自己能夠修改簧片，讓簧片適合於自己吹奏，如此才能演奏出美妙的悅音。. (四) 雙簧管的教學 Mayer (1969) 提到雙簧管教學，一般會先由樂器構造的介紹開始，接下來是拿樂器吹奏的姿勢。嘴型因為需要嘴唇的上下雙唇往內包住上下的牙齒，再將. 15.

(27) 竹片夾在雙唇之間，然後再從簧片的缺口吹氣發出聲音。因為嘴型是違反一般人平常的習慣，於是學生較難適應，初學時需要多加練習嘴型的部分。吸氣與吐氣的正確運用，對吹奏管樂者是相當重要的功課。一位雙簧管演奏者，如果能將氣正確的吸入腹部，又可以將廢氣快速而完整的排出去，則可以使氣運用的很好，而吹奏出優美的音色。指法的運用，首先雙手需要正確的拿樂器，因為樂器本身比較重，初學者容易因為支撐樂器的重量而產生肢體僵硬，所以要先將手指適當的放鬆，讓手指能夠與腦部的指令相結合，靈活的按住樂器的按鍵，如此才能使樂曲順暢的吹奏出來。彈舌 (staccto) 是一種技巧，需要將簧片放置在適當的口腔位置，讓舌頭能夠與簧片有良好的接觸，而使舌頭舒服的彈動簧片。但是由於每一支簧片的材質和所削出來的狀況不太一樣，因此需要有經驗的累積而調整簧片與舌頭的接觸點，讓簧片的震動區能夠順利的震動而發出聲音。朱同 (1995) 將雙簧管的教學分為演奏姿勢、嘴型、呼吸、運指、彈舌等五個方面來講解。雙簧管吹奏時的姿勢是，雙腳站立，雙腳的距離與肩膀的寬度一樣寬。樂器與身體的距離大約呈現 45 度角，身體直立並且微微放鬆。將樂器用雙手的手指支撐住，先由右手大拇指撐住樂器後方的支撐點，然後左手按樂器的上半截，右手按在樂器的下半截，手指自然彎曲。頭、身體、臀部與腳後跟呈一直線，如此才能提供順暢的氣流，使吹奏者無氣流運用的障礙。吹奏雙簧管時的嘴型，由於簧片需要震動，整個構造上很脆弱，為免避免牙齒直接接觸造成損壞，所以牙齒必須以包著將簧片固定在下嘴唇上的中間鬆軟的部位，在吸氣的同時用上下嘴唇推往牙齒內部，並且將吹嘴包住。被上下嘴唇包住的牙齒，可輔助嘴唇控制簧片的壓力，調節雙簧管所吹出的音色。吹奏時內口腔打開呈“O”型，讓發出聲音的共鳴腔有良好的空間。此時整個嘴部肌肉往中間集中，吹奏時對著樂器吹奏發“U”的聲音，使氣息舒暢的運送。. 16.

(28) 在雙簧管開始吹奏與吹奏的過程中，吸氣與吐氣是非常重要的。演奏者要建立正確的腹式呼吸方法，將身體放鬆後，把氣息吸到橫膈膜(肩膀不要動，不要吸到胸腔)，使橫膈膜全面性的擴張，保持氣息並將氣息在腹部撐住 (hold)，使腹部成為氣息的支撐點 (support)，讓整個氣流順暢，才能將音樂語言順利正確的表達出來。吐氣時將腹部的氣息完全吐出來，才能將新鮮的空氣吸入，繼續順利的演奏。如果腹部的空氣在吐氣時沒有吐乾淨，容易造成腹部空氣的累積，累積過多時會空氣推至胸腔，造成肩膀的僵硬和氣息運用的不順暢。由於目前普遍使用的樂器分為半自動與全自動兩種樂器，因此在指法運用上會有些微的不同。有系統有規律的學習指法技術是非常重要的學習步驟。運指練習可分為四個步驟： (1) 檢查樂器：樂器如果出現問題，會無法順利吹奏，因此樂器有良好的狀況是很重要的。 (2) 按鍵練習：雙簧管的按鍵距離比較大，有些特殊的指法，可以不吹樂器而單獨進行按鍵的練習，用來熟悉指法。要練習以適度的力量，用指腹按鍵的中間點，手指自然的彎曲，手指與按鍵之間的距離高度不要超過 1.5 CM，如此指法才能快速靈活的運用自如。 (3) 手指的一致性：因為無名指是最不靈活的一個手指，在換指法時如果有使用到無名指，就特別需要練習指法的一致性，才能夠使因與因之間不會有經過音的產生。 (4) 重點練習：一首樂曲都有其特別的技巧需要訓練，如果能抓住重點挑出來單獨練習，使用節拍器 (Metronome) 放慢練習，再配合節拍器的速度慢慢加快，可以獲得事半功倍的效能。彈舌在整個樂器發聲的過程中，具有舉足輕重的地位。彈舌的時候舌頭如果太用力，所發出來的聲音就會太重甚至破音：彈舌的時候如果舌頭太輕，就會不容易發出聲音。舌頭與樂器的距離位置要適當，如果距離太近，舌頭會無法快速. 17.

(29) 動彈，聲音就會含糊不清﹔如果距離太遠，就會因為彈不到簧片而無法準確的控制聲音。在音樂吹奏時，嘴型與呼吸在前一拍預備拍時就要就定位。在樂曲的開頭，舌頭照樂曲強弱的要求，以正確的速度吹奏，做出正確的力度表現。雙簧管是一種音色優美技巧高深的樂器，在學習上有許多困難點需要克服，教師若能在學習歷程中，依照每個學生的人格特質為其量身訂做，設計不同的學習策略與評量方式，教師與學生共同克服學習上的困難點，相信學生將會有更好的學習成效。. 18.

(30) 第二節. 雙簧管教材分析. 壹、雙簧管教材分析雙簧管起源於法國，盛行於歐美各國樂團中甚久，教材種類繁多，研究者僅以目前坊間較為普遍的樂譜教材予以分析，並將教材程度區分類為初級、中級和高級。一、初級教材：適合於初學者學習之技巧練習與樂曲表 2-2-1 雙簧管初級教材表樂譜名稱. 作曲家. 出版社. Elementary Methods Oboe. Nilo.Hovey (1983). Rubank.Inc. Intermediate Methods Oboe. Joseph E. Skornicka (1902-1972). Rubank.Inc. The Techniques of Oboe Playing. Peter Veale , Claus-Steffen (1962-2014) Mahnkopf. Bärenreiter. Advanced Methods Oboe,Vol.Ι. Himie Voxman (1912-2011). Rubank.Inc. Advanced Methods Oboe,Vol.Π. Himie Voxman (1912-2011). Rubank.Inc. Oboe 60 Ü bungsstücke in fortschreitender Schwierigkeit Teil 1. Fritz Flemming (1873-1947). Musikverlag Zimmermann. First Repertoire Pieces For Oboe. Peter Wastall (1932-2003). Boosey & Hawkes. Praktische Elementarschule Oboe. Gustav Adolf. Hinke (1844-1893). Edition Peters. Student Instrumental Course: Oboe Soloist , Level I. Blaine Edlefsen (1930-2013). Belwin. Hinke Praktische Elementarschule für. Gustav Adolf. Hinke. 全音楽譜出版社. Oboe 實用雙簧管基礎與入門. (1844-1893) 本叢書編委彙編. (日本). 雙簧管演奏入門教程. 魏衛東 (1968)-. 人民出版社. 雙簧管演奏教程. 樸長天 (1958)-. 中國青年出版社. Konzert fur Oboe und Orchester. Francesco Antonio. Universal Edition. 19. 中國出版.

(31) 樂譜名稱. 作曲家. 出版社. Rossetti (1750-1792) Practical and Progressive Oboe Method. Albert Andraud (1884-1975). Southern Music Company. 雙簧管學習的初級教材，通常會將教學內容，著重在認識雙簧管所有音符的基礎吹奏法。由淺入深循序漸進的學習音符，再加入許多著名的樂曲簡單的主題旋律給學生練習。學習的內容依照音符、節奏、速度和技巧等等各方面插入練習曲，使學生們能從中獲得紮實的基本功夫，達到良好的學習效果。初學雙簧管者，首先需要先把吸氣與吐氣練好，最重要的是要把氣都能吸到腹部而不是胸腔，肩膀要放鬆，才能靈活的運用氣。氣息順了，在樂句吹奏與表達上，才可以收放自如，吹奏出正確完整的音準。其次是長音的練習。吹長音的時候如果能將氣息穩定的吹奏，就能在音準上有好的表現。接著就是音量強弱的練習。若能把聲音的強弱控制得宜，音樂就能有許多張力的表達，也就更富有趣味多變化的音樂性。音樂表達的另一種重要的要素是音色，有了美好的音色，音樂就猶如黃鶯出谷，餘音繞樑三日不絕，可使音樂更趨近於完美境界。初學者若能將這些練習的目標好好的把握，確實地做到，相信一定可以在各方面都有快速的進步。吹奏雙簧管除了上述的基本條件，還有一些需要克服的問題。首先因為樂器本身因為重量的關係，雙手容易發酸無法支撐太久，因此初學者一開始，不要一次練習太久，以免雙手過度使用而發抖，隔天在練習的時候，無法順利地支撐雙簧管。其次是嘴型的耐力問題，因為吹奏雙簧管的嘴型，需要違反自然的將雙唇往內包住牙齒，並且還要含住竹片吹出聲音，初學者往往無法顧慮周全，常常會習慣性地用牙齒咬住嘴唇。如果練習的時間稍微久一點，會造成嘴唇內部留下齒痕，嚴重者隔天幾乎無法再繼續練習。所以初學者不要一次就練習太久，應該按部就班循序漸進的增加練習的時間，才不會揠苗助長造成反效果。 20.

(32) 二、中級教材：適合於第二階段中級者學習技巧之練習曲與樂曲表 2-2-2 雙簧管中級教材表樂譜名稱. 作曲家. 出版社. 48 Studies Op.31 foe the. Franz Wilhelm Ferling (1796-1874). Universal Edition. Oboe 60 Ü bungsstücke in fortschreitender Schwierigkeit Teil 2. Fritz Flemming (1873-1947). Musikverlag Zimmermann. 45 Etüden for oboe. Wiedemann, Ludwig (1690-1754). Breitkopf & Hartel. Oboe 60 Ü bungsstücke in fortschreitender Schwierigkeit. Fritz Flemming (1873-1947). Musikverlag Zimmermann. Student Instrumental Course: Oboe Soloist , Level 2. Blaine Edlefsen (1930-2013). Belwin. First Book of Studies for Oboe(Scals and Exercises). Albert J. Andraud (1884-1975). Editions Musicales Alphonse Leduc. Oboe 50 klassische for Studien. Gunther Joppig (1988Anthony McColl (1992-). Universal Edition. Twenty Eight for Oboe. Alessandro Besozzi. Southern Music. (1702-1775). Company. Melodic Highlights (Oboe). Bert Appermont (1973-). Beriato Music. Vade Mecum of the Oboist(230 Selected Technical and Orchestral Studies for Oboe and English horn )Southern Music Company. Albert Andraud (1884-1975). Southern Music Company. Universal Oboen Album fur Oboe und Klavier. Peter Kolman (1937-). Universal Edition. Segnali for Oboe. Giorgio Gaslini (1929-2014). Universal Edition. Oboe Method. Apollon Barret (1804-1879). Southern Music Company. Teil 3. Konzert fur Oboe und Orchester Francesco Antonio Rossetti (1750-1792) 21. Universal Edition.

(33) 樂譜名稱. 作曲家. 出版社. Improve Your Sight-Reading! Oboe , Grades1 , 2 and 3. Paul Harris (1868-1947). Faber Music. Twenty Studies. Henri Brod (1799-1839). Southern Music Company. Concertino fur Oboe und Orchester. Franz Wilhelm Ferling (1796-1874). Universal Edition. Sonate Nr.2 fur Oboe und Basso continuo. Johann Joachim Quantz (1697-1773). Universal Edition. Oboe Technique. Evelyn Rothwell (1911-2008). Oxford University. Sonate Nr.1 fur Oboe und Klavier. Julius Rontgen (1855-1932). Universal Edition. Sonate fur Oboe und Klavier. George Friedrich Handel (1685-1759). Universal Edition. 學生在學習雙簧管的音色與音準到達一定程度的穩定時，可以開始進入第二階段中級的學習。此時在選擇教材方面所需要加強的部分，是音樂性與技巧部分。因此練習曲應著重在各個大小調音階的練習、琶音的熟悉、各種音程技巧的熟練度和各種節奏準確度的練習。練習曲方面，難度會加深並加廣，讓技巧更加成熟，音色能夠更優美，吸氣與吐氣更順暢穩定。對於長音的練習和聲音大小的控制，要能有更好的表現。樂曲方面，所吹奏的樂句需要慢慢的加長，整個樂曲的長度要比初級所學的樂曲長度更長，對於樂曲的張力與變化，要比較具有多元化的展現，音樂的表現要具獨立化而富有完整性。這個階段的雙簧管學生，經過許多練習曲吹奏能力的練習與樂曲表達能力的訓練，教師應訓練學生具備有一定程度的視奏能力，還有一次就能夠演奏完整樂章，甚至演奏完整樂曲的能力，並且能夠對樂曲中快板的樂章和慢板的樂章，都能運用得宜。三、高級教材：適合於高級階段者學習技巧之練習曲與樂曲 22.

(34) 表 2-2-3 雙簧管高級教材表樂譜名稱. 作曲家. Orchesterstuiden fur Oboe. Arnold Schonberg. (Englischhorn). (1874-1951). 出版社 Universal Edition. Christian Schneider (1887-1972) Musik fur Oboe und. Wolfgang Rihm. Universal Edition. Orchester. (1952-). Student Instrumental Course: Oboe Soloist , Level 3. Blaine Edlefsen (1930-2013). Belwin. Eighteen Studies, Op.12. Wilhelm Ferling (1873-1947). Kalmus Edition. Sixteen Grand Studies Oboe. Apollon Marie-Rose Barrret(1804-1879). Kalmus Edition. Barret Oboe Method Complete for Oboe. Apollon Marie-Rose Barrret(1804-1879). Kalmus Edition. Improve Your Sight-Reading! Paul Harris Oboe , Grades 4 and 5 (1868-1947). Faber Music. 80 Graded Studies For Oboe. Paul Harris (1868-1947). Faber Music. Difficult Passages Oboe and. Evvelyn Rothwell. Boosey&Hawkes,. Cor Anglais Volnme 1. (1911-2008). Blatt【20 Exercises】for Oboe Thaddaus Blatt. Kalmus Edition. (1793-1856) Forty Progressive Studies. Apollon Marie-Rose. Oboe. Barrret(1804-1879). 33 Konzertante Studien fur. Gunther Joppig. Oboe. (1988-). Concertino fur Oboe Und. August Friedrich. 23. Kalmus Edition. Universal Edition. Universal Edition.

(35) 樂譜名稱 Orchester. 作曲家. 出版社. Martin Klughardt (1847-1902). Difficult Passages Oboe and. Evvelyn Rothwell. Cor Anglais Volnme 2. (1911-2008). Fantasie uber die. Henri Brod. “Wahnsinnarie” aus. (1799-1839). Boosey&Hawkes. Universal Edition. “Lucia di Lammermoor” (G.Donizetti) fur Oboe und Klavier Difficult Passages Oboe and. Evvelyn Rothwell. Cor Anglais Volnme 3. (1911-2008). Fantasie uber die Themen. Giovanni Daelli. aus Verdis Rigoletto”. (1800-1860). Boosey&Hawkes. Universal Edition. fur Oboe und Klavier Duologue fur Oboe und. Paul Patterson. Klavier. (1947-). Essential Repertoire for. Han de Vries and Alan. Universal Edition. Universal Edition. (1941-) Oboe. Boustead(1988-). Gran Concerto. Antonio Pasculli. su temi 'I Vespri Siciliani' di Verdi. (1842-1924). Musica Rara. 當學生學習到達高級程度時，已經具有相當的技巧與對樂曲本身的表達能力。此時的教學目標應該是對學生除了樂曲完整吹奏能力的提升之外，還要對樂曲的 24.

(36) 內涵加以熟悉了解。例如:蒐集作曲家的背景，以及對創作樂曲當時的動機和想法等等的相關資料。對於樂曲本身的結構，樂曲形式的了解，樂曲本身的解說分析能力等方面充分的了解。樂曲的時代風格也是相當重要的。雙簧管的黃金時代是巴洛克，此時為雙簧管創作的作曲家有很多，當時雙簧管樂器還為現代化，因此音色屬於清脆明亮的聲音。古典時期，音色漸漸因為樂器的改變而有所變化，海頓、和莫扎特的雙簧管樂曲，著重在音色的純淨度。到了浪漫樂派時期，音色漸漸變為有厚度，貝多芬學生時期的雙簧管協奏曲和貝里尼所寫的一首雙簧管協奏曲，在詮釋上就有所不同。一直至浪漫後期和二十世紀前，佛漢·威廉士、理察·史特勞斯、普朗克、馬爾蒂努等等的協奏曲與近代出現的許多首雙簧管協奏曲，如貝里奧、齊默爾曼、馬代爾納（Bruno Maderna）、茲維里奇（Ellen Taaffe Zwilich）、卡特等等的作品，在詮釋上又有截然不同的風格。因此學生應該在這一部分多下工夫，展現雙簧管各種令人驚豔的不同風貌。除了應具備有理解表達樂曲的能力之外，雙簧管的室內樂作品很豐富，因此學生要加入室內樂的演奏課程，多參與熟悉室內樂的演出。同時還要熟悉樂團著名的樂曲獨奏片段，才能在加入室內樂團或是交響樂團演出時，給予正確的技巧和情感，吹奏出各個名家名曲的著名樂團片段，成為具備樂團雙簧管首席能力的雙簧管演奏家。四、本研究所採用的教材本研究所參與的四位對象皆為大學音樂系主修雙簧管之學生，依據音樂系的術科考試規定，本學期的考試範圍:為一首完整的協奏曲(concerto)或奏鳴曲 (sonata)，經過教師與學生共同討論的結果，選擇了四首樂曲為課程的內容。 (1)Teleman：Sonate for Oboe and Piano a-Moll (泰雷曼：給雙簧管與鋼琴的 a 小調奏鳴曲) (2) Mozart Oboe Sonata K.V.370-After the Quartet for Oboe and Strings (莫札特第 370 號雙簧管鳴奏曲-在雙簧管與弦樂四重奏之後)。(3)Bozza: Fantaisie. 25.

(37) Italienne for oboe(波扎給雙簧管的義大利幻想曲)。(4) Marcello: Oboe Concerto in D minor(馬伽洛 D 小調雙簧管協奏曲)。這四首樂曲都是雙簧管的經典曲目， Teleman 是巴洛克時期雙簧管重要的作曲家，其作品是學習雙簧管者必定要學的曲目﹔莫札特的作品是古典樂派的重點之一學習雙簧管者必不可錯過，波扎是法國著名的現代作曲家，作品風格自由優雅而富有高度技巧，值得學習雙簧管者好好練習﹔馬伽洛是巴洛克時期著名的作曲家，這首雙簧管協奏曲非常有名，可說是經典中的經典。因為作曲家背景、樂曲分析與技巧是必定討論的內容，因其篇幅較多，因此納入附錄一，以提供做為參閱。. 26.

(38) 第三節檔案評量之意義與內容一、檔案評量的意義檔案評量 (portfolio assessment) 稱為「卷宗評量」或是「歷史檔案評量」。對於檔案評量的意義，國內外許多學者都提出見解。Batzed (1992) 認為，檔案評量是教師將學生的學習過程、學習觀察紀錄、學習相關訊息和學習成果等等學習的資料，蒐集彙整成卷宗或檔案的評量方式。柳雅梅 (2002) 指出，檔案評量是以學生為本位，將學生在一段時間內所學習和反省的資料，做有計畫地收集。教師可以從這些檔案資料中看到學生的學習歷程，學習過程和學習結果的一種評量方式。Thompson (2003) 認為檔案評量是一種評量的工具，它可以透過資料中所呈現出來的許多多樣化的途徑來幫助評量。羅倫新 (2001) 對檔案評量的看法是，檔案評量可以讓教師作為教學反思的具體過程與資料。它具有許多不同面向的價值，可以作為教師教學評量的新嘗試，提供教師在整體教學上的脈絡性與結構性，整合教學的各個面向，提供教師教育理念的整理，使教學與理念兩者之間能夠具體有效的結合。吳慧珉 (2010) 對檔案評量則有另一種看法，她認為『portfolio』這個字在字典裡所解釋的意思是，指在某些專業領域上，例如建築、藝術、攝影、廣告等，從事這些領域的專業人員，將自己多年所累積的作品整理成冊的成果。這種評量的方式是屬於「總結性」的評量，但是如果將它實際運用在教育上，則是屬於一種「形成性」的評量。檔案評量主要目的是重視學生能夠產生自我反省與自我評量的能力。在檔案評量的過程中如果無法自我反省，檔案評量就猶如一個蒐集的檔案而已，而無法激發學生產生主動學習的動力（張貴琳， 2009）。. 歐滄和 (2002) 提出檔案評量的特徵為： 1. 個別化教學目標的配合：學生建立個別的資料夾，教師依據資料夾檢討其學習過程以配合其個別化的教學目標。 27.

(39) 2. 學習結果比較有價值：比較有價值的學習結果一般而言是指具有分析、總結與評鑑的認知型式，檔案評量最後的結果極具有此功能。 3. 學生的表現接近現實生活：藉由檔案評量資料的建立，學生能從現實生活的資料中，獲得解決問題的方法。 4. 找出學生優點：檔案評量是看出學生的優點，尋求下一個實踐的目標，使教學更具建設性與積極性。 5. 個別化：每個學生都具有不同的人格特質，教師應以學生為本位中心，重視每個學生的個別化差異。 6. 自省化：在檔案評量過程中，應注重學生的自我評量、自我反省能力，使學生能夠深入了解自己的學習狀況。 7. 聯繫化：檔案評量在建立的過程中可以因為探討或 E 化的聯繫，使師生彼此之間有更好的聯繫溝通。 8. 統整化：評量與教學是相輔相成不可分離的，評量方式會影響教學的內容，因此要將教學內容加以統整，經過多元化的評量方式，才能建立良好的評量成果。彭森明 (2006) 認為在教學過程中，評量是一項非常重要的工作。教師可以藉由評量，考核學生學習成果，從中了解許多相關的因素，進而調整教學目標，用以提升教學品質與教學成果。檔案評量所獲得的資料，可以用來來展示學生的學習歷程，因此在教學過程中，老師與學生為了蒐集資料，師生彼此之間搭起教與學之間的橋樑，增進教師與學生兩者之間許多交流的機會（張玉茹，2002）；檔案評量之所以為許多不同教育領域的學者所運用，是因為它本身具有許多優點。李坤崇 (1999) 提出檔案評量的優點為： 1. 歷程與結果兩者兼備之評量。 2. 可以得到更真實的評量學習成果。. 28.

(40) 3. 資料呈現多元化且具創意性。 4. 情意、認知與技能兼備的整體性評量。 5. 動態的過程可以刺激學習的興趣。 6. 可培養主動積極的學習態度。 7. 可提升自我負的責任感。 8. 自我反省的能力增強。 9. 促進教師與學生之間或同儕之間的溝通。 10. 提升學生的組織與表達的能力。歐滄和 (2002) 曾對檔案評量的目的提出看法，他認為檔案評量對學生的學習成可以做更正確的推論，因為檔案評量可以提供一個真實、具體的情境，讓學生表現出在學習中所得的知識與技能，而檔案評量的結果也因此而更接近所訂定的教學目標。檔案評量之於教學，其真正的意義應在於如何運用於教學過程中。有鑑於此實務性，賴羿蓉 (2003) 將學者的研究綜合之，提出檔案評量的六項教學用途如下： 1.檔案評量可以使學生有自我評量的能力與習慣。 2. 檔案評量可以記錄學生的學習發展認知情況。 3. 檔案評量可以記錄學生學歷程與進步的情形。 4. 檔案評量可以增進師生之間的相互溝通方式。 5. 檔案評量可以訓練學生的批判思考能力。 6. 檔案評量可以具備多元化的特質。由上可知，教師與學生若能共同建置一個完善良好的檔案評量，將會使教學與評量兩者之間有著更密切完善的配合，並且能夠提供一個綜合性的評量回饋 (Paulson et al.，1991)。大學音樂系雙簧管個別教學課程中的音樂檔案評量建置，若能依循上述的方式進行，相信整個檔案評量，可以從檔案資料中，看到更多學期末術科會考中所無法呈現的學習歷程與成果，對教師與學生有更多的學習意義. 29.

(41) 與幫助。. 二、檔案評量的內容檔案評量 (portfolio assessment) 是指從學生的學習歷程中，有目的、有系統的蒐集學生學習相關的資料，將學生努力所達到的進步與成就的過程，呈現於檔案資料中。整個檔案內容所包括的範圍，可以包含學生的自省資料、選擇及批判的標準、參與活動的內容 (Paulson, Paulson & Meyer，1991)。檔案評量又稱為卷宗評量，是一種記錄學生學習過程的真實紀錄。其內涵是呈現學生長時間的學習紀錄與成果。檔案評量的內容可包括音樂上課課程的內容、多媒體資料、音樂會 (演奏會)相關的資料、學生的自評表、學生學習日誌、教師教學日誌、訪問紀錄的逐字稿、學生的他評表、同儕的互評表以及教師上課後所給予學生的評語等。這些多方面的客觀資料，可以提供學生與教師彼此之間的回饋。(Asmus，1999； Brophy，2000)。各種不同項目的紀錄，在每個學生學習成長中，都具有不同的意義。檔案評量的建立，可以兼顧學生學習過程和學習成果的呈現 (謝苑玫，2000)。學習檔案的內容，必須與建置檔案的目的有密切的關係，在建立檔案之前，事先需要經過一番審慎周密的考量、詳細的設計與計畫，根據需求而納入所需要的檔案資料項目(張德銳，2004)。檔案評量可以記錄學生的技能，能力，成長，成就和態度。它也可以反映學生的學習過程和隨後引導新的教學策略。檔案評量的支持者已經使用了這些論據成功的實現在他們的教室(Silveira，2013)。國內外有許多研究者，對音樂藝術領域相關之檔案評量，提出許多不同的教學檔案內容，整理如下：. 30.

(42) 表 2-3-1 檔案評量相關研究一覽表研究者. 教學檔案評量的內容. Kotora (2001). 音樂會、學生參與程度、學生出席率、歌唱測驗、紙筆測驗、學生學習態度、錄音、獨奏、錄影、獨立研究／寫作、檢核表／等級量表／評分歸準、學生學習檔案夾。. 許淑虹(2002). 學生自評、學生互評、作品心得表、學生學習成果紀錄表(學習態度、創作過程、作品成果、作品欣賞)。. Campbell, Mark﹐Brummett, 學生照片、學生作品、參考資料、學生學習日誌紀錄表 (學習態度、演奏過程)。 & Verna (2002) 黃玉芬 (2003). 紙筆測驗、學習單評量、實作評量、分組討論、口頭問答、檔案評量。. Talley (2005). 等級量表、檢核表、評分歸準、紙筆測驗、學習單、個別演奏。. 許馨文 (2005). 學生個別檔案夾、訪談逐字稿、個案教師的省思紀錄、上課錄影、實地札記、檢核表、學習單、學生學習評量表。. 林秀惠 (2006). 學習單、學習日記、小組工作單、音樂欣賞能力測驗、音樂欣賞學習態度調查表、檔案評量學習回饋問卷、教學日誌、學生訪談。. 賴淑霓 (2007). 學生之訪談、教學省思札記、檢核表、學習單、學生學習評量表。. 黃珮瑄 (2007). 訪談、參與觀察、文件分析與研究者實地札記教學、活動大綱、評量紀錄單、評量學習單、評量試卷、教學照片、教學錄影光碟、學生作品、科任教師手冊、教學筆記等。. 張嘉純 (2008). 學生課堂學習紀錄、教師反省日誌、檢視學生作息紀錄與作業表現、學生訪談、學生心得感想。. 黃勤雅 (2010). 問卷、訪談、研究者的課堂日誌、學生的學習單與作業、協同研究者的觀察記錄。. Silveira (2013). 參與觀察、學習紀錄日誌、學生作品、教學錄影光碟等。. 郭筱楓 (2014). 觀察紀錄、教學省思札記、學前評估、教學活動、教學評量適切性的反思紀錄。. 註：按年代排列. 31.

(43) 綜合上述檔案評量的內容，大致上包含音樂會、學生參與程度、學生出席率、歌唱測驗、紙筆測驗、錄音、獨奏、錄影、獨立研究／寫作、檢核表／等級量表／評分歸準、學生學習檔案夾、學生自評、學生互評、作品心得表、學生學習成果紀錄表(學習態度、創作過程、作品成果、作品欣賞) 等級量表、檢核表、評分歸準、紙筆測驗、學習單、個別演奏等項目。音樂教師在設立教學目標的同時，也應確立檔案評量的內容，指導學生能確立能力指標，運用長時期的檔案資料蒐集，使學習歷程明顯化。藉由師生在課堂上和 Email 中對於檔案評量過程所產生問題，彼此之間互相的對話，以及平日練習時個案學生同儕之間的討論，都在無形中培養了學生本身的自信心、自省習慣與自主能力。例如：將音樂會演奏的過程錄製成 DVD，讓學生從自我欣賞評析中，探討學生在音樂會中表現出的優缺點，使學生能具體的明白，在下次的演出中自己該如何準備與應對，展現更傑出完美的演奏經驗與成果的表現。檔案評量的內涵是非常廣泛而多元化，適合用於教學上，豐富課程的內容和評量方式。研究者若能在確立教學目標和教學策略，與學生共同討論後予以執行，則可依學生個別的人格特質，適當的選擇檔案評量所需要的內容，預先做好整體的教學規劃，讓整個教學過程更具有完善的教學內容與教學成果。. 32.

(44) 第四節檔案評量應用於教學之相關研究檔案評量之相關研究在教育研究中被許多例如視覺藝術、英語、體育、自然等學科所廣泛研究與應用，是一種重要的評量方式，美國 Association for Supervision and Curriculum Development (ASCD) 已將檔案評量納為課程與教學的改革之一 (Vavrus，1990)。許多研究調查結果中都指出，以檔案評量運用於教學上，能提升學生的學習效率，也能幫助教師調整其教學。研究者再根據研究的目的，提出國內外音樂教學檔案評量之相關研究做探討，內容如下：表 2-4-1 檔案評量相關研究一覽表研究者. 研究題目. 研究. 研究對象. 研究發現. 班級音樂課學生. 1.這個評估系統，明確地傳達概念和課程目標。 2. 可以調整，以滿足音樂教師的各種需求。 3.學生能建立自己的評估能力，使. 方法 Silveira(2013) Portfolios and Assessment in Music Classes. 質性個案研究. 莊敏仁與高正賢. 運用互. (2009). 動式教學檔案夾強化. 個案研究之方法. 他們成為終身學習者和音樂愛好者。兩位音樂教師. 音樂教師教學. 一、音樂教師透過互動式教學檔案夾的建置與使用，幫助他們紀錄自己的教學內容。二、音樂教師可以透過互動式教學檔案夾，幫助他們互相分享與學習。三、透過互動式教學檔案夾之建置與使用，音樂教師能夠彼此經驗交流。四、透過互動式教學檔案夾之建置與使用，音樂教師能夠彼此經驗交流。. 效能. 33.

(45) 研究者. 研究題目. 研. 研究對. 究方法. 象. 研究發現. 五、專業對話能夠幫助音樂教師專業成長，進而提升教學效能。張嘉純 (2008). 高正賢 (2008). 賴淑霓 (2007). 應用檔案評量於音樂教學之行動研究-. 行動研究. 國小高年級. 一、學生普遍檔案評量方式，且透過學習檔案的建立有利於學生回顧個人的學習歷程。二、檔案評量對學生在音樂欣賞. 以國民小學高年級音樂欣賞. 課堂中的參與學習、童禪討論、師生互動等學習具有正面效果。. 課程為例. 三、運用檔案教學可以提升學生對音樂欣賞的興趣。四、教師要協助學生有效蒐集、整理學習檔案評量的資料，才能有效的進行評量活動。五、檔案評量可以讓教師檢視個人教學，對於教學的改善具正面意義。. 運用檔案評量於技職校院音樂欣賞課之研究. 個案研究之方法. 技職校院音樂欣賞課之學生. 學生在西洋音樂史的樂派分別、樂器分類、外型和音色之間的差異、百老匯音樂劇的欣賞等學習有明顯的學習成果，可以提高學生對於音樂欣賞的學習興趣，音樂知識與音樂基本能力。對於學生主動在課堂中學習參與、課外教材的擴充、培養省思能力，都有正面的影響，對於檔案評量應用於音樂欣賞課程持以肯定的態度。. 學習經歷檔案評量運用於國小六年級歌唱教學之研究. 質性個案研究. 國小六年級學生. 實施學習歷程檔案評量，可以協助研究者實際的了解學生的困難點，可以提供學生學習歷程及了解個人不同的需求；（三）相較於傳統的評量方式，六年級的學生對於學習力成檔案的評量方是給予正. 34.

(46) 研究者. 研究題目. 研. 研究對. 究方法. 象. 之方法林秀惠 (2006). 檔案評量應用於高職學生音樂欣賞學. 個案研究. 習成效之研究. 之方式. 研究發現. 向的肯定。. 臺北市某高職一年級學生. 一、檔案評量的應用對學生在西洋管樂的分類方式、表演方式、外型變是及音色變任等認知方面的學習具有顯著的成果。二、檔案評量對於學生在課外學習的擴張、小組織間的合作及課堂參與等方面的態度具正面影響。三、學生應用於檔案評量工具於音樂欣賞課程抱持肯定態度。四、實施檔案評量所面臨的困難為：(一)教學時間方面：學生持到問題及教學時間掌控不易，會造成教師執行上的困擾。 (二)教學活動方面：教學人員不足、小組討論時間太短以及工作分配不夠平均等現象，會影響學習成效。 (三)評量歷程方面：會有作業缺交的問題，資料蒐集的只是不夠明確，自評互評標準不容易評定，以及家庭提供的資源有所限制等，都會影響評量效果。. 許馨文 (2005). 檔案評量在音樂教學上的應用：以國小三年級學. 質性個案研. 國小三年級學生. 35. (一)學生個別檔案資料夾內容為學生學習評量表、學習單、檢核表等；(二)在實施過程檔案評量雖然費時、自我省思的引導不容易，但是對於學生音樂的學習具有正面.

(47) 研究者. 研究題目. 生為例. 研. 研究對. 究方法. 象. 究之方法. 研究發現. 影響，史可以執行的教學方式； (三)音樂教師及學生家長對於檔案評量建立，都持有正面肯定的態度。. 註：相關研究論文以年代順序排列. Silveira (2013) 所發表的《Portfolios and Assessment in Music Classes》中提到檔案評量可以記錄學生的技術與能力、學生在這段紀錄過程中的成長，這個階段的成就和這段時間的學習態度。它可以反映學生的學習過程和老師所引導發展出新的教學策略。檔案評量的支持者已經使用了這些論據成功地實現在他們的教室。在教育方面，檔案評量作為評估方式使用時，投資組合是“學生的工作，表現出一個或多個領域學生的努力，進步，成就的集合。除了傳統書面的檔案，也可以藉由電子檔案的幫助來緩解儲存空間的問題。任何一種類型的檔案評量都可以提供教師透過檔案資料，隨著時間的進展而了解學生的許多學習狀況以及過程。目前在許多公立學校已成功實施了檔案評量。莊敏仁與高正賢 (2009)在《運用互動式教學檔案夾強化音樂教師教學效能》論文中提到音樂教師使用教學檔案夾，可以幫助教師促進自己的專業成長以及幫助音樂教師建立自己的教學省思。透過定期的自我審視教學檔案，不斷地反省自己在教學上的優缺點，如此所形成的省思循環形式，將會提升自我教學內容與教學策略的批判思考能力，進而解決許多教學問題，並且改善自己的教學，能夠適切的調整自己的教學活動、教學目標以及教學策略。音樂教師彼此間經驗的分享與互動，可以幫助彼此的專業成長。藉由彼此之間的觀摩、互相回饋、分享經驗、一起思考問題和一起 36.