第一章 緒論
第四節 名詞釋義
一、女性主義
廣泛而言,女性主義又可稱之為女權運動或女權主義,泛指一個以女性經驗 為主要來源與動機的社會文化理論與政治運動,其目的在於了解社會中不平等的 本質以及關注在性別政治與權力關係之上,而女性主義的基礎觀念認為現今的社 會存在於一個男性相較於女性,被給予較多特權的父權體系的框架中。許多女性 主義的支持者除了對社會文化進行批判外,也著重於對性別不平等的分析以及推 動女性的權利與自我的覺醒等議題,其相關的主題則包括了性別歧視、刻板印 象、物化、身體、壓迫與父權等(顧燕翎,1999)。
追溯於「女性主義」一詞,源於十九世紀的法國,意指婦女運動,Herbert Marcuse 為法蘭克福學派創建人之一,他對婦女解放運動提出他的看法,他認為 根源性的變革來自於一種父權性的「宰制」,女性藉由特有的女性特質,諸如非 暴力、情感性、接納性等特質與之抗衡,並意識到,所謂的女性特質其實是社會 制約的成果(顧燕翎,2000)。在本研究中藝術家賴純純生處的時代,使她深刻地 感知到存在主義女性主義的覺醒與謂為風潮的脈動,在她的藝術創作中,內化了 各派女性主義運動的諸多觀點,同時也外顯出身為女性的種種自覺,其藝術創作 的意像與西方女性主義諸多特質密不可分,符合了藉由女性主義觀點進行探究的 必要性。
二、女性藝術
台灣近年來在高倡性別平等的潮流下,「女性藝術」逐漸在台灣藝壇上嶄露 頭角,雖然對女性主義的論述眾說紛紜,但歸納其對女性藝術特質的共同特點 為,藉由女性的視角去詮釋所關切的事物與生活經驗,發展出一種不同於傳統社 會中男性創作者視角的獨特風格特質。因男女先天生理特質的差異,故而,絕大 部分的男性藝術家在創作時,思維方式較具有分析、概念性、屬於比較客觀化的 特質,在創作表現上著重於畫面結構的佈局和偏重抽象理性的理論表現方式,刻 意經營公眾的形象;而大部分的女性藝術家則因為在思想上較具情感化、主觀化 的特質,傾向於重視不可言喻的神秘直覺傳達,在創作表現上較注重感性地主觀 描述、偏愛自剖式的自白手法、善於反應心理的需求,因為對生理的性別差異和 功能特別敏感,也較能在其創作中察覺女性特質的存在(陸蓉之,2002b,121)。
「女性藝術」的定義由廣義到狹義,所指涉的意涵很多,包括:(一)可泛指 所有女性藝術家所創作的作品;(二)可指涉含有「女性特質」的藝術家作品;(三) 運用「藝術與生活相關」之觀點創作的女性藝術家作品;(四)更可指涉女性主義 藝術家的創作等(王逢振,1995,103-110)。目前較為普遍被認同的說法是創作品 本身具有「女性特質」的樣貌(馮慧璊,1997,68)。
簡單地說,本研究所指之女性藝術為內含有「女性特質」的藝術創作,所謂 的「女性特質」就是,女性開始從創作中找尋陰性的特質,並從當中透過觀察摸 索來實踐與反思,進而了解自我,形成一種獨特的美學風格和權力意識。無論從 創作主題、媒材、形式結構、表現手法或創作的主客觀情感、明示義或隱含義上,
都或多或少能感受到流露出明顯可辨識的女性特質或特徵,諸如藝術題材多屬接 近自然與生活,也比較重視直覺與情緒經驗等的表達。
三、女性主義藝術
運用較狹義的定義去觀看女性藝術,我們稱之為「女性主義藝術(feminist art)」,此一名詞首先出現在 70 年代的美國,因為當時女性主義運動的興起而產 生(王雅各,1998a,35)。因為女性主義運動的崛起,此風潮也延燒到了藝術界,
女性主義者開始質疑由傳統父權體制下所定義出的藝術普遍價值,在故有的傳統 藝術價值下,有計畫性地排除阻擋女性的藝術生產品,同時,將女性意象與所有 物和消費品的價值畫上等號。80 年代開始藝術界受到當時主流的後現代、後結 構主義思想的影響,多元開放與接受差異的觀點逐漸注入了藝術圈中,使得女性 主義藝術有更多發聲的空間,能夠探討活用的面向也更為寬廣,更有許多女性藝 術涉及到了情慾和權力結構的意識形態上(李美蓉譯,1995,4-11)。
一般而言,「女性主義藝術」是指以女性意識為創作的主要前提而產生出的 藝術作品,此藝術作品的內容和表現不外乎在解讀當今的社會文化現象,往往藉 由身體或性別等議題或媒材,採取主動而尖銳地去控訴所欲傳達出的主題或去突 顯女性在社會中所處的弱勢地位和所受到的諸多不公平對待現象,透過社會結 構、性別意識及社經背景等多面向地去詮釋所要的訴求,並進而去爭取在社會議 題、種族政治議題的能見度和發言權。從文化運動的觀點來看是要伸張女性創作 者的「詮釋權」,並以產出有別於男性思維的藝術內涵做為努力的目標(謝東山,
2002,181)。
總體而論,台灣的「女性主義藝術」帶給社會與大眾們極大的衝擊和另類全 新的藝術視角,現今的女性藝術不在只侷限於傳統的框架中,大範圍地將「藝術」
和「社會」、「自然」、「生活」、「生命」等皆涵括其內,做最緊密的連結(李美蓉 譯,1995,4-11)。換句話說,「女性主義藝術」是以「女性主義的態度去介入藝
術(feminist intervention into art)」是要對於社會環境、藝術文化環境裡的藝術定 義、語言習慣、意識形態以及藝術體制做出最深刻地反省自覺(陳春香,2001,
122),這可說是本研究中對於女性主義藝術的定義。
四、女性主義觀點
就女性主義觀點而言,源自於 1960 年代末期,隨著第二波婦女解放運動的 發軔,女性意識的自覺逐步高升,女性開始對純粹由男性觀點所建構的世界觀、
價值觀提出了諸多的質疑,並開始批判父權體制下對女性種種的規範與宰制,尋 求建立一個以女性為中心的思考模式(曾曬淑,1997)。Norma Broude 與 Mary D.
Garrard,認為女性藉其獨一無二的感性去感知真實世界的事物與表像,因先天性 別差異之故,使得女性個人的覺知、生活經驗、期望等均與男性不同,相對於,
對女性藝術家在其創作過程中必受此影響,所以較容易從女性作品中窺探出女性 特質的痕跡(謝鴻均等譯,1998)。
一般而言,男性大抵都具備了「工具取向的行為特質」;女性則具備一種「表 達取向的行為特質」。男性活在一個「全體中心」的「公事世界」中;以工作成 效為目標及一切價值判準;女性則活在一個「個人中心」的「私人世界」中,以 人際關係親和性為目標即一切價值判準(曾曬淑,1997,15)。因此,依據上述相 關對女性觀點的諸多面向論述中,本研究所指涉的「女性主義觀點」界定為女性 創作意識特質,藉著其社會文化背景、生活歷練,和個人覺知的階段程度而有所 改變,透過女性自覺意識,藝術家們勇於正視自己,並建立起自我的性別認同,
進而發現其存在的價值,由自身的經驗做出發,用女性觀點去詮釋世界,化思想 意識為創作行動表現,產生屬於個人的自我風格和意識型態。