自我認同與文化反思(1988-1994)

一、自我價值的認同

把「色」抽離，探討「形」與「材質」的關係，是賴純純 1987 年到瑞士後，

一直在思考的方向，為了讓它更純粹更單純，她把色與形分開，顏色趨向於單純 性，於是她更能直接地真正開始接觸「造形」這個問題，開始接觸具體的材質，

認識材質最原始的屬性，諸如石頭、木頭、鐵器等，對於顏料、材料與形狀追求 絕對的存在與理性的思辯，並透過創作觀照出自我與真我的存在，早期賴純純的 創作是屬於比較「出世」的狀態，每天存在於超現實的想像中，翱遊於藝術創作 的夢想與理念之間。1989-1994 年間，她遊走於許多的國家，曾於法國南部拉圭 培鎮短暫居留，也曾為了更接近接觸媒材的使用方式，而進駐到台灣三義的木雕 村，豐富的多元文化刺激，讓她體驗到更多藝術間的異質性，也感受到西方與東 方文化社會間的思維差異，歷練與成長，逐漸自然地使她進入了人與自己、空間、

時間、文化社會間的關係，創作也轉型到「入世」的狀態，她藉由藝術創作，重 新認識世界與自己的聯結性，勇於實踐摸索自我的存在價值。這個時期，她擅長 用絲綢畫布等新的繪畫性媒材，展現豐富的質感和富涵文化特質的繪畫性構成畫 面，並結合流暢飛舞的線條律動、充滿量感卻擁有無限張力的木頭雕刻，與現成 物的直接使用，讓她此時期的作品蘊含了無限的生機與原始的自然共存氛圍。從

《天儀》(圖 5-2-1)與《天香》(圖 5-2-2)這兩件作品中，可以很明顯地察覺到賴

純純在使用媒材上的轉變，和強烈地中國人文氣息，運用娟布、絲綢等多樣的布 料，結合自由動態的筆觸和拼貼等技法，拼湊出了一幅兼具東方色彩與西方哲 思，就如同一位詩人般，恣意地玩弄詩詞文字於畫布上，由以下她的創作自述，

可以感受其創作的詩意內涵：「層層的水平推向無限，與自然默照，兩相忘情，

我與非我在默照中化為存在」(賴純純，1996，52)。

而 1990 年創作的《無題》(圖 5-2-3)，則結合了流動有機體和施以鉛粉打亮 磨光的處理方式，讓原本沉重的木頭物性，頓時產生了充滿張性的生命力，看似 隨意飛舞的線條，就這樣栩栩如生地停駐在屬於它自己的時空內，緩慢無聲地呼 吸潛伏著。將顏色拋開於創作的之外，純粹地去思考關於立體雕塑和自然造型，

對材料本身進行思索，《儀式 I.II.III》(圖 5-2-4)這一個裝置作品，善用了現成物 的加入，結合不同元素的物件，使用自然無造作的鐵、木頭和現成物等素材，讓 材質、造型和生活中偶然拾獲的現成物，隨性地在藝術家營造出的空間內共生共 存，並互相輝映。

1988 年開始，賴純純開始運用天然的木材等材料，取代化學材料來進行創 圖 5-2-1《天儀》，1989，

顏料、畫布、布、木、

塑膠管，400 x 500cm。

圖 5-2-2《天香》1989，

顏料、畫布、布、石墨，

275 x 185 cm。

圖 5-2-3《無題》1990，色粉、

木、石墨，235 x 100×15 cm。

作，造型則是延用了直線與弧形的多變組合，經過打光等繁複的處理，減低了木 頭的物質性，並帶入反光的特質。在此時期的作品中，我們依舊可以感受到凌空 飛翔的自由意念，存在於她的雕塑中。《空雲》(圖 5-2-5)與《峯》(圖 5-2-6)這系 列的作品中，形的順性隨形，與色的材質本色，運用圓與方的組合，線與直線的 結合，形不再那麼地精準對稱，手繪的形取代了機製的形，拋掉了規律的機械形，

追求人性自由的心志，由她自己的心念去想像輕盈飛翔於空中的型，可以自由地 凌空後，再緩緩地停駐於東方的大地上。

圖 5-2-4《儀式 I.II.III》，

1990，木、現成物、石墨，

143 x 33×33c

圖 5-2-5《空雲》，1991，

木、石墨，75 x 48×5cm

圖 5-2-6《峯》，1992，木、

石墨，240 x 112×9cm

二、人的存在與土地文化的反思

流動的光源和水氣的沁透一直是賴純純創作中的兩大要素，她的天性形塑出 她的創作，自由奔放卻又如此的親切，在《後花園》(圖 5-2-7)這一件作品中便可 以感受她的生命能量。觀者可以隨性地穿梭於雕塑品間，感受物件間互相拉扯卻 環環相扣的真實存在，樸實的原色和簡約不造作的型體，透過女性婉約的書寫組 合，飄散出藝術家渴求與自然的雲、流動的水相依共存的心境感受。由以下的創 作自述可窺其一二：

黃昏裡，半乾枯的溪邊，石與石之間，迎著天霞，想著愛情，發現一只

廢棄的大鐵鍋，鍋口朝天，走近它，鍋內的 積水映出我的臉來。(賴純純，1996，32)

《位置/人》(圖 5-2-8)與《並坐》(圖 5-2-9)這兩件 作品，也是提供觀者可以從不同位置觀看的作品，

在木與石的對話中，她意圖去凝聚氣場，讓觀者 產生自由的聯想，不再侷限於幾何造型的運用，

反而更彰顯了此階段淬取大自然的有機形和自然 造型的主軸。自然的木、石，在加上人的觀想後，

被繩子懸吊起來的木頭，或許早已幻化成向雲一

樣自在地飄盪；而靜靜擱在地上的木頭，則轉化成真實的人體，並坐、並臥、並 存於此靜止的時空中，賴純純清楚地表達了藝術意義與人的存在的關係：

藝術的意義在於如何予人存在的立足點，在這立足點的土地上，蘊含著 生命的根本與普遍性，不論以何種形式的表達與呈現，皆以此為出發原 點。(賴純純，1996，41)

圖 5-2-7《後花園》，1993

，(前方)渡→木雕、石頭 155 x 50 x 45.5cm；(右後) 我是地上的水(木雕.石頭) 83 x 65 x 46cm；(左後)你 是天上的雲(現成物鍋、

石頭、水) 162 x 92 x 82cm

，台北市立美術館典藏

圖 5-2-8《位置/人》，1994，石、木、

麻繩，400 x 84 x 54cm，台北市立美術 館 1994 年「現代美術雙年展」典藏獎

圖 5-2-9《並坐》，1994，石、

木，70 x 170 x 57；55 x 153 x

47；50 x 66 x 45cm 400 x 84 x

54cm

1994 年，賴純純於台灣國立美術館利用青銅與溪石的組合，創作了《圓融》(圖 5-2-10)這件作品，經由大自然神秘力量洗禮過的無綾角溪石，蘊含了對這片臺灣 土地的情感，圓弧形的青銅，代表了宇宙間有一定法則的「圓滿融合」運行方式，

兩者共構成一體，加入了藝術家的行動藝術表演，展現出人的意志力和可望生命 的圓融訴求。這時期的賴純純創作緊緊連繫著對台灣，她所生長的土地文化的情 懷，它運用台灣大自然所形塑出的自然現成物，去表現她的語言和感悟。為了可 以更投入於木頭等材質的專研，她一頭鑽入台灣三義的木雕村，完全地沉浸在這 個國度內，創作木頭材質系列的作品，對《不動如山》(圖 5-2-11)這件作品的自 述，道盡了她對當地的情感，「五月的三義鄉，成千上萬的菩薩像、佛像，站滿 了省道的兩旁，我在這裡來來回回走了三個月」。(賴純純，1996，34)

圖 5-2-10《圓融》，1994，青銅製作、苗栗汶水溪 石，350 cm \x 230 cm x 235 cm，台灣國立美術館 景觀雕塑

圖 5-2-11《不動如山》，

1994，石、木、紅土、

紅磚，280 x 280 x 180

cm