第四章 賴純純藝術創作時代背景
第三節 賴純純的生平與畫藝
藝術家賴純純從小出生在自由開明的家庭，養成了愛好自由與不受拘束的個 性，形塑了她日後多采多姿的藝術創作，賴純純先後赴日本及美國求學，而後又 參與了法國、瑞士等地的藝術家交流計畫，多年來旅居國外的生活經驗和多國的 專業學習，不論是創作的形式風格或生活態度，皆反映出個人的成長歷程和時代 的變遷，展現獨特的女性藝術特質。本節以其家庭成長背景、畫藝師承與文藝活 動來作深入探討，希冀藉此對後設背景的研究，可以更加清晰地分析其藝術創作 的意識與脈絡。
一 、賴純純的家庭成長背景
藝術家賴純純在 1953 年出生於台北市，父母皆屬於當時代的高知識份子，
父親畢業於國立台灣大學政治系，而母親也是北一女中畢業的，也因如此，在當 時台灣仍屬於傳統社會的觀念體制下，重男輕女的觀念，並沒有出現在她的父母 教育觀念中，他們給與她一個自由的發展空間，任其自我意識去追求自己的未 來，從小她就在一個富含文藝書香氣息，富裕的家庭中被呵護寵愛長大，而開明 自由的家庭教育下，也養成了她一生嚮往著追求自由的態度，從以下她對於從小 生長的家庭背景自述，可看出自由開放的家庭教育：
我覺得我是一個被寵愛也被放任的一個孩子，我可以去追求我想要追 求的，我的成長背景並沒有限定身為一個女生就是要怎樣，我總是在 追求一個我比較喜歡的狀態…….。(賴純純，2009/04/23)
而因為父親是從事電影輸入事業，引進日本、香港以及西洋的電影，她從小便有
很多機會跟隨著父親挑選電影，常常在電影院中看著看著睡著，又在睡夢中醒來 繼續觀看，也因如此，在不自覺中，影像便源源不斷地輸入於她的記憶庫中，或 許也是因為如此，對藝術的天份就這樣被引發了出來。
但過於保護的生長環境，也使得她沒有能力與勇氣去面對衝突，由於身處於 那個年代，父親對於政治有一定的恐懼和壓抑，而忽略讓小孩能夠表達的空間，
使得她在面對衝突時，總是選擇了忍耐或是離開，也因此，在感情的處理上她曾 說過：
婚姻對我來講，我有一個很簡單的原則，當我覺得我做了很多努力以 後，我發現這不是我要的人生，我就可以斷然而然地離開了，我覺得 最重要的是我的人生，……所以我追求我自己人生的一個過程，一個 旅程，我覺得這樣是完成了我自己人生的一個最大的目標，最大的快 樂。(賴純純，2009/04/23)
也因如此，賴純純經歷了兩段婚姻，第一次結婚是在 27 歲，兩年後離婚，
而第二次的婚姻在她 37 歲時，撐了很長的一段時間，還是以離婚收場。嚮往自 由的天性，關不住她的靈魂，她也曾嚮往過感情的歸屬感，但經過了兩次的婚姻，
沒有小孩的她，她兩次婚姻生活中自覺到自己沒有辦法過婚姻這種生活，因為當 進入婚姻的狀態中，會出現很多兩難的狀況，因此在還未踏入下一個階段時，以 自我為中心思考，同時嚮往自由過生活的她，婚姻有太多的既定模式、社會給予 的規範，又或者是自己心理的障礙，給予她對最原始的自我意識產生了拉扯和質 疑，當婚姻的熱度過後，她自覺到此狀態的她，並非完全的擁有全部的自己，只 是殘缺的半個個體，如此的與天性產生的矛盾感，無法滿足她的生命、充實她的 人生，由以下自述可看出其對於婚姻的看法：
其實我也不是說沒有嚮往過愛情，也渴望一般家庭的價值觀，…但是當 感情的熱度過後，….我沒有辦法讓自己忘掉我自己，兩個人結合變成 一個人，變成一半的我這樣子，我還是比較渴望完全的自己，我要做一 個完整的我，…這是自己的一種認同，我要做完整的自己，用我自己的 表達來完成我的人生，我覺得這是我的快樂。(賴純純，2009/04/23)
在多年後的今天，藝術家可以果斷地分析自我內化後的自覺心理狀態，也是經過 了長時間女性意識掙扎覺醒的歷程，由以下的自述可看出她的女性意識：
我覺得我最大的幸福，還是我的人生目標才是我真正的幸福，在藝術 創作裡的那個自由度，才是我所追求的真正幸福，如果說我的人生沒
有遺憾，就是因為我很自由地去追求了。(賴純純，2009/04/23)
她渴望冒險自由的人生，在追求婚姻時卻選擇安全的屏障，在傳統社會、父母、
自我的渴望的包袱都在，卻又加入了現代女性的自覺，在矛盾和害怕的壓力 下，她還是勇敢地面對了自己的選擇，追求屬於自己的自由人生旅程，努力完 成自己人生最大的目標，最大的快樂。在藝術創作中，她找到了自我認同的方 式，透過創作發現她自己，透過創作享受她最喜愛的「自由」。而在背後支持 她努力勇敢堅持下去的，就是父母對她的愛。
二、賴純純的學畫過程與繪畫師承
(一) 在台灣求學階段(1953-1974)
沒有刻意去學美術的她，彷彿此能力天生就已存在於她的記憶中。於她而言，
看到色彩自然地就會很興奮，對色彩的敏銳性彷彿是她的天性，音樂、舞蹈、繪 畫是她幼年成長的三個要素。從小對音樂的渴望讓她第一次主動向父母要求學習
藝術，音樂使她的心靈可以自由飛翔，她常幻象在空中自由地遨翔，如白雲般。
初中的她最喜愛躺在的學校的操場上，看著天上的朵朵白雲，幻想著夢幻般的旅 程，也因為讀衛理女中，需要住校的關係，自然有很多的時間可以畫畫，畫畫成 了她最大的快樂。當時的繪畫老師梁秀中19，獨特典雅的藝術家特質，深深吸引 著她，美術對於她而言，是一種很自然產生的興趣和表達方式。
沒有想過要當藝術家的她，當面臨考大學選擇系所的時候，對生命的來源和 生物感興趣的她，差點就去報考生物系了，但拿手的藝術天份卻成了選擇報考美 術系的契機，當時台灣只有師大和文大兩間美術系和藝專，只憑考前的小小的術 科惡補，就以很高的術科分數考上了文化大學。雖然沒有考上當時的第一志願師 大，讓她有點難過，不過，也因為開放自由的文化校風，少了學院的傳統框架模 式，讓她可以自由地發展屬於她自己的藝術風格。進入了大學之後，賴純純才真 正地接觸到專業的美術訓練，開始學習基本的繪畫技巧，也開始接觸多樣化的藝 術媒材，諸如版畫、油畫等。
在大學前未接觸過西方畫派洗禮的她，上了大學後，除了受老師廖繼春20的 影響外，就屬馬蒂斯的風格最令她著迷，廖老師的天真自由個性，與繪畫上流動 的線條、色彩用色的自由與直觀性和打破透視觀念，解構現時空間的繪畫處理方 式。這種抽象藝術的風格，追求感性的純粹性，深深吸引了大學時代的她，也影 響了往後對色彩的態度，在日後作品中常出現的色面造形如花般的曲狀圖案，可 看出她也受到馬蒂斯野獸派風格，對比活潑的色彩運用與剪紙藝術的影響。
19 梁秀中(1934-)，1959 年畢業於台灣省立師範大學藝術系，為畫家梁中銘之女。幼承家學，又 經名師指導，乃奠定深厚之基礎。專攻人物兼花鳥及山水，作畫喜取材現實生活及旅遊所見之風 俗人物，而以國畫技法繪製，寓現代精神於傳統筆墨之中。1986 年接任師大藝術學院院長，為 臺灣第一位大學的女院長(陸蓉之，2002b，73)。
20 廖繼春(1902-)，出生於豐原農家。於 1924 年赴東京美術學校深造，回台後以教職終生，桃李 滿天下。他在繪畫方面的成就輝煌，擅於掌控色彩，濃重的彩度及明快的節奏是他作品的特色之
(二) 日本多摩美術大學時期(1975-1978)
大學畢業之後，剛好有了到日本留學的機會，珍惜每次機會的她，當然把握 了這次出國的機會。她在出國前夕，因為家人牽線有機會請教藝術家楊英風21對 她未來藝術的建議，當時，楊英風建議她去學習雕塑，雖然到日本求學的期間，
並沒有對雕塑有所專研，不過日後逐漸走向立體雕塑裝置的風格，也是她當時始 料未及的巧合。當時，她選擇念的學校是日本多摩美術大學平面設計學系，新的 學校與老師自由討論的上課方式，帶給她不同於在台灣求學時的全新感受，觀念 的重新思考和討論模式，在當時的台灣教育體系中，並不會涉及到這方面的學 習，不侷限學生創作想法的教學方式，同學們都做些奇怪的東西，也啟動了她的 思考，開始思索繪畫的意義等觀念性的個人思考和基本概念的釐清，這時期在繪 畫上也受到康定斯基、蒙德里安與包浩斯的風格影像，多摩大學時期可說是藝術 家賴純純的啟蒙階段。
在日本求學階段，雖然開始了觀念性的思考，可是她仍在畫布上繼續摸索，
思考所要表達的東西到底為何？當時的畢業製作需要辦一個個展，因為一直遍尋 不到創作方向的她，去請教了日本一位藝評家老師野村太郎，他的一句話「你自 由的想像，你心裡面有一個房子，你不用去徵求任何人的同意，你想要怎麼做就 怎麼做」點醒了仍徬徨無措的她，野村太郎告訴她：「將畫布做為你心靈內視的，
一個完全屬於個人的空間。大膽將渴望與追求呈現在自己的空間上」，雖然他並 沒有直接教導她，卻可說是一個不可或缺的引導人，她自述「在多摩的那段時間 算是我的啟蒙，讓我開始去思考，我會去啟動我的思考…」(賴純純，2009/04/23)。
因此，她決定用自己的方式表達自己的藝術，也因為以往所接受的台灣美術教育
因此，她決定用自己的方式表達自己的藝術，也因為以往所接受的台灣美術教育