培養創造思考的能力

教學課程中讓學生學習各種不同的練習，不對作品的完整性要求，只注意學習 歷程中的教學重點。做了這些練習後，在個人的創作上挑選所感興趣的部分，才要 求更多的流暢與精進。以下是多元教學練習的舉例及教學目標：

（1）精細描寫練習：針對物體的肌理、質感做局部精細描寫，例如仔細描寫一小 段榕樹 樹皮的變化、一小塊裂開的水泥地面、一小叢葉子，可以培養敏銳 的觀察能力。

（2）簡化的練習：將物體的立體感拋棄，不畫陰影，只注意形的特色，並淡化細 節、色彩，可以訓練統整、歸納的能力。

（3）多視點的練習：從不同角度觀察物體，例如俯角、仰角、側面、正面，再予 以組合，可以培養組織能力。

（4）超現實的練習：教師利用超現實主義的理論教學提供學生創作的方法，再以 寫生方式的練習，培養想像能力。

（5）綜合媒材的練習：利用各種不同性質的顏料及各種基本、特殊技法、裱貼，

自由運用於寫生或抽象畫面上，以培養學生靈活運用素材的能力。

（6）抽象的練習：放棄具象的形體，對習慣寫實的學生是不太容易的，通常會由 線的描寫，漸進至形的簡化，而至抽象的練習。對於畫面的構成、思考能力 的變通有很大的幫助。

（三）教學方法之省思

初期教學，總是很認真的示範給學生看，結果教出一堆老師版的構圖和色彩，

學生反而沒有自主的能力。高中美術班的學生來源，無論國中美術班或國中普通

班，在水彩的基本能力上都需要更紮實的訓練。所以在高一水彩課中會加強基本技 法的學習。高二再施以創意而多元的教學，高三則在創作上讓學生自主的學習。對 於教學方法的信念重點如下：

1.各年級有不同的需求

高一：多示範、多檢討、多反覆。在基本技法上多施以紮實的訓練，並加上色彩 學的配合教學。

高二：少示範、多技法、多實驗。以各種多元的練習，讓學生多嘗試各種可能。

高三：多思考、多討論、多自主。讓學生選擇自己欲創作的主題，經與教師的討 論和協助，而作自動的學習。

2.分段指標

每個單元只要求一兩個重點，依序漸進。只要最後一張作品完成全部的要求 即可。即使某一階段未能達到要求，也不要停頓下來，直接跳過。利用下次練習 時反覆要求。如此，學生才能集中注意力在每一個重點上。

3.作品檢討

以高一為例，每週只有二節水彩課，加上色彩學連排共有三節，可以自由彈 性運用。第一節可能為上週作品檢討；第二節就是針對缺點的示範或是新教材的 示範：第三節則為學生練習時間。原則上，示範後立即練習是記憶的持續。到下 週時再練習，功效就會打折。如果只有一節課，則作八開的練習，下週的一、二 節就是四開的習作。這時教師可根據學生的小張練習，做個別的指導和糾正。每 個人分配的時間不要太多，針對個人的缺點討論即可。共同的缺點，做公開的檢 討，並表揚個人的優點。學生可以了解自己的缺點，也同時能觀察到別人的優點。

在以後的練習才能有改進的方向和空間 4.以美術理論配合表現教學

要提升學生的創造思考能力，必須以知識為基礎，而非只是技術上的加強。

因此在水彩課程加入美學、美術史、美術批評以及色彩學的理論教學。例如教導 學生學習抽象表現，會先分析西洋繪畫史如何由具象轉向抽象的過程，解釋畫家

創作的觀點，然後選擇幾種適合學生程度的表現方式，讓學生嘗試習作，從知識 中求取經驗，配合技術的教導，會有較高的學習成就。藉著作品檢討，訓練學生 發表的能力、判斷的能力。水彩課程融入色彩學的教學，透過色彩理論的教學，

讓學生學習如何運用色彩來強化意念的表現。理論與技術配合以加深學生的表現 內涵，提升品味、想像力與判斷力，培養學生更高層次的思考能力。

5.自動學習

鼓勵高一學生利用假日自動學習，可以選擇自行根據正在進行的課程做八開 的課外寫生練習，或者選擇向老師借畫稿臨摹。畫稿是教師平日課程的示範或特 別繪製，編號護貝，供學生借用臨摹以熟悉技法。每週由水彩小老師收齊批閱，

表現好的予以加分。臨摹對於術科較落後的高一學生有很好的提升作用，課外的 寫生則能使課堂的學習更能精進。高二學生的自動學習則為名家作品分析、創意 表現課程的資料蒐集、素描草稿的製作；高三則為畢業製作。教師以在教學評量 成績佔的比例較多，讓學生理解其重要性。學生在教師的鼓勵下，參與自動學習 愈多，在課堂的表現愈佳，對於創作的表現有很好的提升作用。

6.循序漸進的創作過程教學

引導學生進入水彩創作的歷程，採用的是五階段的長期訓練：

（1）高一寒假作業：高一上學期加強水彩基本技法的訓練，期末利用課堂教導學 生如何創作一張作品，給予有題目的作業，例如：「角落」、「豐盛」……，讓 學生學習思索及找尋創作的內容。只在課堂給與創作理念和題目，學生並未 在課堂上製作，主要在讓學生在製作過程中發現創作的困難處有那些，並不 在意成果的好壞。

（2）高一暑假作業：由學生參考一年所學，選擇有興趣的題材，教師教導如何蒐 集資料，期末利用課堂和老師討論定好初稿，利用假期創作。創作的第一步 完成，接下來讓學生自己應付，雖然大部分的成功機率仍然不高，但對創作 後半段可能遭遇的困難已預先有了心理準備。

假作業的延伸。在課堂上從重新蒐集相關的資料→草稿→色調設計→初稿完 成→修改→定稿→創作→發現問題→解決問題→修改→完成，熟悉整個創作 過程。學習了準備創作的預先工作與態度、創作過程可能遭遇的困難以及如 何解決問題的方法，開始熟悉創作的方法，漸漸能獨立作業。

（4）學生美展：由學生課堂外自主的學習，再度熟悉創作的方法，能獨立作業，

教師只需做個別指導。

（5）高三畢業展：將高中二年所學，選擇感興趣的方向做一年較精進的自主式學 習。教師定期檢驗，從旁協助，提供建議，學生自己解決問題，完成創作。

以上的五階段創作歷程在教師的參與上有程度上之不同，以循序漸進的 訓練學生創作的能力。

（四）教學評量之省思

初期的教學評量以學校課堂作業做為教學評量之依據，慢慢覺得美術班的教 學，不應該只是術科的教學而已，因此調整評量的方式，茲就高一、高二、高三之 評量做說明：

1. 高一的評量：重視自動學習的評量

分為上課習作、期中考、期末考、自動學習、寒假作業、平常成績六個部分，

上課習作一學期大約有八到十張作品，佔總成績 60%，每一張的習作比例佔的不 多，學生可以輕鬆學習；每學期有期中、期末的測試各 15%，主要是在分段評量學 生習作的成果；10%則用以評量學生的學習態度、上課的守時、擔任水彩課值日生 的勤惰，作業遲交則扣減該張作業成績。下學期則增加了寒假作業一張，由於是創 作的練習，單張佔的比例 20%最高，以督促學生利用假期學習創作。因此下學期的 習作練習就調整為 50%，期中、期末的測試調整為各 10%。自動學習可自行課外做 八開的寫生或借畫稿臨摹，採加分的方式，每週由水彩小老師收齊批閱，表現好的 予以加分，每張最多加兩分，一學期累計加分總數後，每六分加分可加總平均一分，

最多加三分。也就是想加滿三分總分的學生必須練習至少九張以上的課外作業，能

夠做到的學生都有不小的進步。

2. 高二的評量：重視自動學習的評量

分為上課習作、期中考、期末考、寒暑假作業或班展、自動學習。自動學習為 名家作品分析、創意表現課程的資料蒐集、素描草稿的製作佔總成績 20%，寒假或 暑假作業 20%，期中考、期末考各 10%，上課習作 40%。班展則視表現加總平均分 數，最多加三分。

3. 高三的評量：注重創作歷程的評量

分為總複習習作、模擬測驗、畢業創作。高三上學期一面開始做總複習，一面 由高二暑假開始教導畢業創作。上學期的畢業創作分數是根據構想、草圖、資料、

初稿等過程做評量，與總複習的習作各佔總成績 50%。下學期則以創作進度和成品 為評量與模擬測驗各佔 50%。

此外尚有水彩小老師的加分與參加美展的加分；高中美術班的評量，除了對術 科專業的要求之外，在學習過程中發現問題與解決問題的能力、學習的態度，才是 培養創造思考的能力的重要關鍵，因此學習的歷程一直是教學評量的重點。教師評 量的態度會引導學生學習的方向和態度，如何藉著評量的方法鼓勵學生的自動學習 熱忱，是不斷努力的方向，雖然為自己增加了不少的工作負擔，但是見到學生漸漸 成長，倒也樂此不疲。

（五）教室管理之省思

高一的第一次水彩課，通常會花一節課的時間，從靜物投射燈如何使用到下課 關燈關冷氣的教室使用規則，都不厭其煩的說明；並對課程進行的方式、學生應該 遵守的規則、應該負責的分工，上課的態度予以要求。敘述如下：

1. 水彩小老師

水彩小老師由班上推選，負責督促輪職的值日生做課程前的準備、收取作業、

代辦購買團體共用的畫紙畫具、代為轉告教師交待事宜。