只要願意撒下種子
（一）自修時的教學信念：教學相長
一九七八年，教學的混亂慢慢被經驗取代後，開始思考學生正式的美術 課程只剩高中兩年，如何讓她們在這兩年的時間內學習到實用的美術課程？
第一個考慮的就是「美的欣賞能力和判斷力」，提升學生的欣賞能力和判斷 力，只有先從中西美術史的教授開始，問題是自己美術史的知識也是零零落 落的，要教學生恐怕能力有限，然而深知美術課不能只侷限在教導繪畫上，
課餘時開始蒐集參考書籍，以提升理論教學之知能。
西洋美術史方面有幾本書提供很好的學習起步，分別是：
1.佳門安雄著，呂清夫譯，（1972）。西洋美術史。台北大陸書店出版。
2.李長俊（1979）。西洋美術史綱。李長俊發行。台北三民書局。
3.王秀雄（1975）。美術心理學－創作˙視覺與造形心理。高雄三信出版社。
4.何政廣（1968）。歐美現代美術。中山學術文化基金董事會獎助出版。
5.何政廣（1968）。二十世紀的美術家。中山學術文化基金董事會獎助出版。
6.E.H.Gombrich 著。雨芸譯（1980）。藝術的故事。台北聯經出版。
李長俊的「西洋美術史綱」提供了清楚的條理和脈絡；何政廣的「歐美 現代美術」、「二十世紀的美術家」簡單明瞭，適合做為教材參考；呂清夫譯 的「西洋美術史」較為豐富，可以提供較寬廣的內容和深度；王秀雄是研究 者大學的老師，美術心理學－創作˙視覺與造形心理這本書在大四美術心理學 的課堂上做過完整的講解。針對藝術創作的動機與內容做心理的分析與研 究，並對圖形、畫面之構成、動勢、繪畫的空間提出精闢的見解。此外以簡 圖標示做說明，讀來印象深刻，使我在上鑑賞課程時，不會只朝美術史的角 度切入，而習慣從不同方向去探討，是教學的祕密武器之一。後來在台北市 立美術館見到一九九二年修訂的版本，趕緊再買一本做為收藏。 E.H.Gombrich 著，雨芸譯的「藝術的故事」則是文筆流暢優美，根據美術史的源流，提供 了藝術家創作的背景與內在心靈的探討，隨時閱讀，都能有新的感動，可貴 的是作者不斷的修訂增添插圖，一九九七年的修訂版，已經放大插圖，增添 彩色版，更讓我如獲至寶。此外，大陸書局的美術翻譯叢書，例如李長俊譯 的「現代雕塑史」、「現代繪畫史」、「二次大戰後的視覺藝術」；楓城出版社，
雨芸譯的「從古典到浪漫的」；好時年出版社，楊孟華譯的「文明的腳印」， 都提供了不少的教學資訊。然而當時這些書的圖片印刷大多為黑白，彩色頁 只是點綴，而且印刷也不夠精美，很難收集好的幻燈片做為教學之用。每個 月領了薪水，便直奔重慶南路上進口書店，當時一本 A4 大小英國倫敦出版的
「A History of Art」厚達八公分，裡面的彩色圖片很多，像一塊大磚塊，忍痛 買下，喜孜孜的扛回新竹。先後還扛回了好幾本諸如：「A World History of Art 」、「A Biographical Dictonary of Artists」之類的的大部頭的書。一九八○年 光復書局出版的「世界名畫全集二十冊」更是引頸盼望許久的工具書；一九
八○年幼獅文化公司印行的「西洋藝術史」四冊，是 H.W.Janson 著，曾堉和 王寶蓮譯，更提供了豐富的文字資料。如今市面上畫冊書籍琳瑯滿目、印刷 精美，現在的老師比我們那時幸福太多了。
中國美術史方面，畫論固然不少，可以拿來當教材的不多，主要的思想 脈絡分別是：
1.俞劍方（1937）。中國繪畫史上下冊。台灣商務印書館發行。
2. 高準（1972）。中國繪畫史導論。新亞出版社。
3. 呂佛庭（1964）。中國畫史評傳。華岡出版有限公司。
台灣商務印書館發行的俞劍方中國繪畫史上下冊兩小本，以斷代史的方 式，鉅細糜遺的將時代的政治背景、繪畫分類、畫派、畫家、畫論做詳細的 說明，可貴的是列出師承表，能清楚了解不同時代的畫派系統；高準的中國 繪畫史導論，對中國繪畫史的分期及流派有其個人獨到的見解：呂佛庭的「中 國畫史評傳」挑選東晉至清代二十四家作傳，分生平、畫風、畫蹟、與影響 加以考訂與批判，提供許多重要畫家的詳細資料。此外一九七七年光復書局 出版的「中華藝術史綱」三冊及「中國書畫」四冊也提供了不少的資訊；主 題式的專論如我的老師李霖燦的「藝術與人生」、「中國美術史稿」、高木森的
「五代北宋的繪畫」都是我喜愛的參考資料；當然，故宮博物院是提供最好 資源的寶庫，「故宮文物月刊」的出版更是最佳參考資源，一九八五年故宮博 物院出版的「華夏文化與世界文化之關係圖錄」將中國與世界在思想、藝術 與科技的發展做了清楚的對照。為避免囫圇吞棗，一邊唸一邊整理筆記，企 圖讓自己的思緒系統化。
學校原本購買美術課本，然而內容多以創作為主，難以符合想要的方式，
暫時也找不到適用的版本。決定試試自己來編寫教材，分成中國美術史與西 洋美術史兩個部分。並且到教學組要了歷史課本、中國文化史、西洋文化史 課本做為參考。起因是歷史老師的同事常會和研究者討論高中文化史提到「藝
多時間詳細說明清楚，諸如中國文化史（1970：68）課文中有這段文字：
唐代初期，人物畫仍興盛，名家有閻立德、閻立本兄弟。立德 善寫生，無論中外人物，奇禽異獸，繪來無不精妙。……王維擅長 水墨，筆意清潤，以超脫秀逸為尚，號稱破墨山水。……明末的董 其昌，於山水重南宗而黜北宗，以前有文人氣，而後有工匠氣，因 附合者眾，遂造成一時風氣，……至清末，畫家漸以疏放雄獷相尚，
風氣始為一變。
研究者想如果美術教學還能提供資源分享歷史科，不是一舉兩得的事 嗎？於是一頭栽進編寫講義的世界裡。一邊讀書，一邊斟酌學生能理解的方 式編寫講義，然後熱呼呼的端上課堂。不妥的，下年度再予以修改。年輕的 好處就是擁有一股傻勁，現在想來，十分冒險。
一九七九年，當時還是男朋友的先生自軍中退役，考入新竹女中，之前 蠻擔心同在一個學校同一科服務，會有工作上的衝突。後來發覺是多慮了，
由於他擅長文書與資訊，行政工作反而成了他的專業，擔任過校長秘書、總 務主任及特教組長。有了他的加入，寫講義的工作頓時少了一半，幻燈片由 他拍攝，研究者負擇編排整理，一九七九年到一九八八年美術班成立以前，
新竹女中的美術課是同一家人教出來的，其實蠻有趣的。
一九七九年先生在行政會報上提出在週考期間，排定共同的美術學科期 末測驗時間之提議，受到校長與主任的支持，無異議的通過。這樣的教學方 式慢慢奠定了新竹女中藝術鑑賞教學的基礎。學期末教務處的補考名單中，
也會有幾個學生被公布補考美術學科，即使到現在，美術學科一直不受重視，
何況是三十年前？新竹女中的學生發現她們必須重視美術這一科，否則可能 會影響到升留級，自然上課的意願也被提升。在教學上，學校提供充沛的資 源，幻燈片可直接與簽約的廠商領取與沖洗，講義上午送進印刷室，下午就 分班印好。需要使用視聽教室，只要預先登記就可；需要國立資料館的影片，
只要提出申請，學校會派職員去借。每次參加校外美術科的會議或者研習，
聽到老師們抱怨學校不尊重他們、學生不好好上課之類的話，深深感受到自 己的幸運。
一九八八年美術班成立，逐年增聘了兩位老師，其中一位由台北縣國中 介聘來的陳老師到任前，國中的同事送給他一疊新竹女中美術課的講義作參 考。那疊泛黃的講義包括考卷，整整齊齊的按次序排好，一張也沒有少。幾 年後再來看講義的內容，現買現賣，單薄粗糙，十分汗顏，學生卻珍藏多年。
一直覺得應正視學生對於美術教育的渴望，即使大部份的學生都是被動的，
教師教學的態度會對學生有一定的感染力，只要願意撒下種子，蔚然成林未 必不可能，美術教育應是長期的潛移默化。這樣的想法一直到退休之後得到 共鳴印證，一群退休的老師跟研究者畫畫，他們如此說：「學生時代最遺憾的 就是沒機會學好繪畫！」。
最近整理資料翻出一張一九八二年學生的賀卡：
「老師：
畢業第三年，您大概已經忘記我，但竹女的三年是我終身難以 忘懷的，那時一年二班，您是我們的班導，我總是考試倒數，坐在 第一個座位，個子小小、皮膚黑黑的那個。現在我念東吳大學三年 級，上大學後參加過不少的活動，也獲得不少肯定。當過班代、副 班代，現在是副刊的總編，二年級即加入田徑隊，至今還得了不少 的獎牌，拿了不少破紀錄的獎金，越是獲得一些肯定之後，越忘懷 不了高中的老師，………您常說我們像一壺未煮開的水，而真正在 做事的人，那壺水是始終沸騰的，…………您也常說，不管我們將 來考不考美術系，但只要能教我們多接觸一些美的事物，引導我們 進入藝術的領域就很滿意了。這學期的通識教育，我選了藝術哲學，
有些幻燈片在竹女時就看過了，對現代美術的接受也是講授美術史 開始的………衷心感謝您給我的一切，如果有空，真希望能再
並祝您 佳節愉快
學生 小梅敬上」
那時新竹女中的學生幾乎有三分之二是通車生，許多學生像小梅一樣，
一面要調適生活的慌亂，一面又得追趕永遠差一大截的功課。高中美術課似 乎適時的提供了紓解的空間；此外較偏遠的或過度重視升學的國中，美術課
一面要調適生活的慌亂，一面又得追趕永遠差一大截的功課。高中美術課似 乎適時的提供了紓解的空間；此外較偏遠的或過度重視升學的國中，美術課