表現課程：加深而連續性的教學

一九九二年之前的表現課程教學，雖然不斷的調整教學計劃，但總覺得每一類 的表現課程都只能點到為止，難以給學生更深入的教學，這樣的課程內容與國中並 沒有太大差別，難以引起較高的學習興趣。仔細思索後，決定試試同一單元加深而 連續性的教學，高一選擇了「水墨沒骨法」，高二則選擇「色彩的配色法」做為實 驗的課程。選擇「水墨沒骨法」的理由之一是國中國小很少有此類的教學，理由之 二是學生對毛筆這樣的媒材，幾乎不知如何使用，甚至懼怕使用。自己本國獨有的 媒材，到了高中竟然還不會使用，實在是蠻諷刺的。選擇「色彩的配色法」，主要 的是實用性的考量，由於教的是高中女生，色彩的配色對於服裝及將來的家庭佈 置，應該會發揮應有的功能。表現課程於是以一年為計劃課程，分為上下兩個學期。

「水墨沒骨法」在高一上學期著重線的中鋒表現法及墨色的濃淡調色法；下學期則 練習點的表現法、墨與水的變化、側鋒的畫法、破筆、乾筆的練習，然後進展到色 彩的變化、點的應用。「色彩的配色法」在高二上學期著重色彩的基本觀念、調色 的方法、基本配色法，下學期則深入談論色彩的感覺、對比及各種進階配色法的練 習。表現課程教學計劃案例如下頁表格（表4.3-4）：

表4.3-4： 建構時期普通班美術科表現課程教學計劃案例

目標。高二「色彩的配色法」則利用調色的技巧讓學生瞭解色相與色調的差別，教 導各種色彩的觀念與配色，以將來學生能實用於生活之中。

（三）教學方法之省思

1. 理論課程（以中國美術史的山水畫教學為例）

在中西美術史的教學中，中國美術史的教學最為困難。以山水畫為例，生長在 都市水泥叢林的孩子，很難想像中國山水畫家是怎樣以墨色和線條來描寫山林的意 像，於是只要上到中國繪畫史，很難引起學生的興趣，就有學生對說：「老師，國 畫都黑黑的，有什麼好看？」。試著採用一些創意的教學方式，讓學生能夠體會個 中的意境。

（1）對照

利用旅遊的機會，見到與古畫中有異曲同工之實景就拍攝下來，或者多拍些有 關雲、山、石、水、樹之實景以供挑選之用；不然多蒐集地理雜誌上之圖片，作為 翻拍之用，也是好主意。授課時利用一台幻燈機放映出實景另一台幻燈機放映出繪 畫，帶領學生以畫家的態度觀察，可以收到很好的效果。現在利用power point 輕 易可以做到對照的方式，就不必如此大費周章了。

（2）比較

將同一主題，不同表現，同時並列作比較，也是不錯的主意。例如「早春圖」

中郭熙描寫春天來臨時，冬天結冰的溪水融化了，緩慢的流過河谷，氤氳的霧氣籠 罩著山石，畫中多用層層染墨法，表現出春的氣息。對比之下，「萬壑松風圖」中，

李唐使用斧劈皴來描寫小溪邊深色的石頭，雨後激流水花四濺。石頭堅硬的邊線和 皴法，深暗的墨色，襯托出流水的『白』。學生可以藉此了解不同質感，有不同的 表現法，也可以知道各個畫家的風格。

（3）局部分析

水墨作品全幅，對學生而言，是黑鴉鴉的一片，看不出所以然，常以近距離拍

細規劃局部圖的順序，就能引導學生進入古代的壯闊山林中遊歷一番。現在更可用 電腦修改明暗，讓影像更為清晰，效果更佳。

2.表現課程

（1）課程分段、體會美感

每一個表現課程都要分段實施，並考慮學生在一節課能做到的分量施行教學，

太多，教學無成效；太少，則上課秩序無法維持。以「水墨沒骨法」的吳鎮竹譜「三 第譜」的臨摹教學為例，通常會分成三段：構圖及練習、竿的畫法、葉的畫法。每 節課有一定的學習內容。在示範時，並不因為是臨摩的作品，就省略對結構的說明。

會至田邊砍一小枝竹，插在清水之中，為學生說明枝的長短分配、枝與節的關係、

葉的排列、起風時竹葉的形狀會形成何種樣貌？中國畫家如何將真實的景象轉化為 簡單的筆墨及加強意象的傳達？即使學生在技術上做得不夠好，能夠理解與感受繪 畫的美感價值，在看來，表現課程的目的就已經達到了。

（2）對基本能力要求嚴格

以高二「色彩的配色法」為例，對學生做得到的基本能力一定嚴格要求。例如 調色練習，先讓學生將八開的圖畫紙的橫面折成六等分，每一等分再折成八個小 格，學生按照課程所教方式，選擇一個色相及其類似、對比共三個色相，與黑、白、

灰做調色的練習。按照教師教導的調色方法，逐一調出三個色相的淡色調、淺色調、

明亮色調、活潑色調、深色調、暗色調、灰色調、淺灰色調等八個色調塗於折好的 第一、三、五等分之八個格子中。學生只要調好一個色相的八個色調，就可以給老 師檢查，差別太大的就訂正於該色調的第二、四、六等分之中。然後再剪貼於十六 開的西卡紙中做成配色表。如果能調出不同的色調變化，就可以解決一半配色的問 題。所以在設計教學計劃的時候，特別將調色練習的時間拉長，每一節課只需調出 一個色相的八個色調，而且要能明顯區隔明度和彩度，學生比較困難的是如何調出 不同明度的灰色調，常常需要反覆的示範。調色的練習可以訓練學生對色彩的敏感 度，若無法訓練出學生的基本能力，教再多的配色法也是無助於改善色彩的使用能 力。

（四）教學評量之省思

1.理論課程：以學習單平衡學科測驗成績

學期末的學科測驗為了避免學生考得太差，開學時就告訴她們，只考二十題單 選，但是補考是二十題填充題，難易度自然有差距。沒人願意考選填充題，所以統 一學科測驗那天，生病的特別少。高二的考試成績一定超過高一的成績，因為她們 知道只要上課聽講，其實很容易。除了固定的期末美術學科測驗之外，增加了學習 單的成績，以免學期末的美術學科測驗成績不佳時，可做平衡用。

2.表現課程：寬容及要求

高一「水墨沒骨法」每學期有三個作業，若以60%計算表現成績，則第一次 成績佔10%，第二次佔 20%，第三次佔 30%。告訴學生因為剛開始練習，大家都不 會畫得很好，所以比例佔的少一些，隨著練習的熟練度增加，複雜度越來越高，比 例也就佔有的多。也不會因為一開始的挫折而去在意評量的分數，有的學生竟然由 七十幾分、八十幾分、九十幾分的成績一路攀升，高興的告訴研究者：「老師，原 來我也是會畫畫的！」。常告訴學生：「沒關係啦，如果你很努力，還是畫不好，起 碼你看到老師示範，知道怎麼畫，也是一種學習。」於是示範的時候，學生一擁而 上，做老師的也盡力演出，大家都很高興。

高二「色彩的配色法」則因為較容易做到，所以就以平均分配比例的方式計算。

除了基本的調色要求之外，會對作品的規格、正反面的整潔、寫班級姓名座號的位 置做詳細的要求，學生常笑研究者吹毛求庛，然而研究者認為美術教育不只是教學 生畫出好的作品而已，所有一切行為、做事的正確態度、美感的品味應該透過藝術 的教育來學習，可以達到教化心靈的作用 。因此在上課的時候也會與學生分享一 些學姐的生活經驗，以提供學妹們參考。

（五）教室管理之省思：美術小老師、學習態度與課堂秩序

與探究時期教學信念大致相同，故予省略（請參照頁93-96）。

（六）師生之間之省思：多鼓勵少苛求、多加分少扣分

教導普通班的美術課程，一直都採取鼓勵的態度，不苛求學生做超過能力範圍 的學習，對於學生的評量，採取多加分少扣分的方式，例如調色練習，第二節上課 的前十分鐘是加分時間，只要把上一節課的進度（例如調好一個色相八個色調）做 好的學生就可以拿來檢查並加總平均一分，想加分的同學即使在課堂上沒做完，下 課了會自動補做。不過一個學期最多只能加三分。加分的目的，主要是鼓勵較無信 心的學生提早發現問題及做個別指導；表現好的同學立即予以表揚並當做學習的榜 樣，這樣可以帶動學習的風氣，真是大利多。學生的作品儘早打好成績發下，選些 不錯的作品，請小老師張貼在自己班級的公告欄，也是很好的鼓勵方式。

一九九一年收到一位畢業生的賀卡，敘述了她高二的美術課：

親愛的老師：

高二的美術課一直是最喜歡的，每每用嬰兒望長般的心情期待每一 堂課的到來。最愛聽您敘說生活經驗及感懷，您用赤子之心看世界，純 真而富情感；常常心有戚戚地憾動著，亦想與您分享自己的感懷。然而，

師生之間到底難以自在地似朋友一般地釋暢，所以只有〝默默地〞喜歡 每個星期的那一小時，沒有交流的激蕩……

曾經交了一個作業：立體的蛋糕（紙雕），老師問可否將它給您，至 今仍是最美麗的回憶，儘管也許不可能再做出第二個了，曾經把握已是 永遠的擁有！敬祝 聖誕快樂

學生小敏敬上 1991.11.18 p.s.老師，您也許早已不記得了（這很正常），當時是二年一班， 現在 是台大外文系一年級

小敏可能不知道她對研究者的鼓勵有多麼重要，這張賀卡一直珍藏在抽屜中，

隨時提醒自己認真的上每一堂美術課，盡力做好教師的本分。