如日中天的男性假髮：神權、君權與父權下的巴洛克135

古典時期雖然長達近兩個世紀之久，然而約略屬於西元 17 世紀的古典前期，

與其後的 18 世紀之間，雖都統攝於古典再現認識秩序下，卻在文化社會脈絡下，

而有差異的首式論述與視覺文化景觀。

古典前期知識型、首式景觀及符號意涵

符號再現的比較、編碼、分類與置放，是西元 17 世紀到 18 世紀古典時期的 知識本質，此知識型與科學發展關係密切，符號指涉關係，由文藝復興的自由類 比聯想，向符徵與符旨間的嚴謹限縮，知識排列顯現共時性（Foucault，1966∕

2002）。此再現秩序支配首式符號的同異，這個意義在於，決定首式同異，也決 定理性與瘋狂、正常與不正常、自我與他者二元對立的關係圖式。而此明確對立，

係古典維護社會結構「正常」運作的秩序（Foucault，1961/1965）。

文藝復興時期的知識，在相似法則的規範下，只能「增添」（addition），古 典時期的知識卻是系列，這兩種前後在時間上相鄰的知識型，有著基本差異。

Foucaullt 舉例有關古典時期普遍文法(general grammar)、自然史(natural history)、

與財富分析(analysis of wealth)的三個面向，有助於我們進一步解析當時關於人的

知識。 的再現知識秩序，呈現分類學與數學兩種樣貌，例如 Descartes 以幾何學理解事 物的觀點，以及 Bacon 以收集與列表的方式，便以推論、分析與系列（series）

等特質，顯現在古典時期的知識秩序上（Foucault，1966∕1970），而人的首式，

也像分類圖表，再現於日常生活中。

（Debus，1978）。西元 17 世紀時，科學發現（例如 Leibniz 的微積分）與哲學理 性，挑戰著神學，在這樣的背景脈絡中，專制君權引領開啟長達 100 多年的宮廷 巴洛克（Baroque）風格，誇張華麗的假髮，成為該時期首式論述的權力投射。

此時男性不分階級穿戴各式男性假髮（perruques∕periwigs），藝術史家 Laver 認

為，這或許是男性服飾史上最特別的事件（Ewing，1984）。

關於男性假髮，一般認為係肇始自 17 世紀初的法王 Louis XIII（西元 1601

～1643 年），他身為時尚領導國王的威嚴與聲望，卻因頭髮日禿感到威脅，於是 戴上男性假髮，取代原本髮捲垂落肩膀的優雅中分男性髮型（Boucher，1987；

Ewing，1984）。LouisXIV（西元 1638～1715 年）在自己美好的真髮與假髮間，

也曾有過一番推拉，最後剃去自己秀髮，穿戴上真人頭髮製成的假髮（Boucher，

1987）。

假髮最初依照自然髮線與髮色而製，17 世紀末則更為精心巧製而巨大，長 度甚至及腰，其後在不分階級的龐大需求下，材質才由人髮延伸至馬、羊與羊毛，

並有價格差異（Ewing，1984）。男性假髮種別繁多，類屬分明，甚至在戰爭中穿 戴較垂肩寬底假髮（full-bottomed）小的戰役（campaign）假髮，並因官階配置 不同份量的髮粉（flour），以維持首式的精緻度。世紀末時，太過龐大的假髮一 分為三，兩側懸墜過肩，由於太過風行，搶奪假髮，或誘拐兒童以取髮狀況經常 發生（Sichel，1984b）。

穿戴打扮合宜的髮型，對於西元 17 世紀的男女一樣重要，他們的首式具有 垂直特徵。男性在該世紀初期將自己頭髮蓄長，在 Louis XIV 的龐大濃密假髮全 面風行後，假髮使得帽子無用武之地，只有極少數紳士偶爾穿戴，但仍然將帽子 置於臂下，以示禮貌。在此情況下，帽子高度降低，帽沿前後揚舉，配戴角度受 到重視，成為法國畫家 Watteau 作品中可見的兩角船型帽（bicorne）或三角船型 帽（tricorne）式樣，並繼續在 18 世紀受男性歡迎（Boucher,，1987；Pendergast &

Pendergast，2004），而男性懸蕩在左肩的愛髮（love locks），以長髮縷或玫瑰型 髮飾繫綁的形式，則流行了整個世紀。

與男性相較，女性髮型較不具戲劇性，卻也以髮捲、瀏海、辮、假髮片與髻 等形式，而有豐富變化，並與男性假髮一樣具有巴洛克特徵（Boucher，1987）。

在初期女性堆高自己頭髮，中期側邊呈現蓬鬆樣式（Pendergast & Pendergast，

2004）。西元 1670 年左右，被法國貴族標竿人物 Madame de Sévigné（西元 1626

～1696 年），以甘藍菜（cabbage）形容的簡單髮型「無腦女」hurlupée∕hurluberlu

（scatterbrain）風靡一時（見圖二二）（Boucher，1987）。晚期則流行 Louis XIV 情婦 Duchesse de Fontanges（西元 1661～1681 年）因頭髮意外被樹枝勾纏，而 意外創造的高聳髮型 fontage，西元 1678 年，以頭髮、黃銅線、蕾絲、緞帶搭起 複雜髮架的 fontage 髮型現身，風行至下世紀初（見圖二三）（Boucher，1987；

Pendergast & Pendergast，2004）。由於髮型的多樣變化，使得 17 世紀女性頭覆愈 來愈少，也愈趨柔軟與精緻，中葉以後，貼首帽（coif）精簡化，以因應精心巧 製的髮型，適合各式用途與場合的帽飾，因階級不同而各自發展（Sichel，1984a）。

男性假髮濫觴的確實時間點，並非本文關注焦點，將傳奇的榮耀歸於君主， 效（Kwass，2006），應也與對此神權系譜的認同有關。

耶和華的神權，在西元 17 世紀科學理性的秩序下，雖受到挑戰，卻仍是普 遍信仰，專制君權利用此背景脈絡，將神權與專制君權同一化。這個認識秩序

圖二二 《La marquise de Sévigné》，Claude Lefèbvre作，西元1665年，畫布油畫，法國 Carnavalet博物館。

圖二三 《Maria D.G. Angliae Scotiae Franciae et Hiberniae Regina &ct.》（Queen Mary II of England），Print made by John Smith & after Jan van der Vaart，西元1690年，網線銅 版畫(mezzotint)，大英博物館

，或許適時讓此時的君主，將人自身、神權與君權，均置放於 17 世紀的知識圖 表的同一區塊中，作為一種物，以便於治理。

得益於君權神授的法王 Louis XIV，其假髮就像他「太陽王」（The Sun King）

的稱號，將濃密華美假髮的浮誇無限輻射，透過同一與差異的劃歸秩序，令君主 以基督教的世俗代言位置，承繼耶和華的系譜，觀者彷彿在他假髮周圍的日暈，

看見神聖的光輪（halo），呈現出巴洛克濃厚的宗教－宮廷色彩，產生認同，群 起仿效，並愈演愈烈成百年。巴洛克風華。他華麗的假髮符號，也以隱喻及換喻 的姿態，成為光芒萬丈太陽能量（Nicolaus Copernicus 的日心說於西元 1543 年 發表）、崇高神權執行者、絕對父權統治者，以及男性雄風的隱喻與換喻（見圖 St-Honore 之稱為世所知（Sichel，1984a）。

除了時尚娃娃，英王 Charles II（西元 1630～1685 年）對於男性假髮傳至英 國的方法，也很有效，在他自法蘭西結束流亡返英時，男性假髮與髮粉，便隨他 一起跨越英吉利海峽，而後並在英國大肆風行（Sichel，1984b）。

異同再現區辨男女性之外，也規範人類∕獸類及文明∕野蠻等的認識分野。

在英格蘭，17 世紀初假面歌舞劇（masque）呈現人獸科層階系（hierarchy）。

假面劇《Tempe Restored》中，演出的人，與劇前或幕間著動物面具從事滑稽表 演（antimasque）的表演者（antimasquer），代表人類∕文明和獸類∕野蠻的分野

（Knowles，2004），對觀者∕觀看對象而言，則牽涉符號再現的同一與差異。劇 中人猿表演者的蓬亂毛髮，係缺乏理性與野蠻的換喻，而英國國王 Charles I（西 元 1625～1649 年）的法國人王后 Henrietta Maria，在參與舞蹈演出時，卻以飾羽

圖二四 《Louis XIV》，Hyacinthe Rigaud 作，西元 1701 年，羅浮宮

冠帽及均衡精巧的秀髮，換喻禮節、理性，甚至科學技術，象徵人與獸的物種差 別，認識便是區辨。《The Masque of Blackness》設計演出時，殖民活動方興未艾，

被殖民種族成為核心興趣，殖民國負有「開化」（civilise）他們的使命。劇中扮 演 Daughters of Niger 者，頭頂戴著荒野氣息（moorish）的罩盔，當地對此裝扮 的反應卻不友善（Stuart，2005）。這齣劇明確劃出自我與他者、文明與野蠻的界 線，那罩盔是被殖民與次等物種的換喻，而觀眾對此首式的負面反應，說明他們

Hall 在《The loathsomeness of Long Hair》中，譴責假髮身體贅生物（excrescence）

論述，包括假髮與性以及個別身體墮落與身體政治（bodily politic）的相關性，

而放蕩（dissipation）與非自然（unnatural），與性別混淆，更造成雙重困擾，他

然，也是理性認識下的物理自然。

耶和華自然化約在物理自然中，而成為同一性的指涉，甚至被主流教會默許。

1690 年，神學家 Jean-Baptiste Thiers 在其著作《Histoire des perruques, où l'on fait voir leur origine, leurs usage, leur forme, l'abus et l'irregularité de celles des Ecclesiastiques》中，批判假髮在宮廷楷模與流行經濟下盛行，違背教會的謙遜

（modesty），許多神職人員戴上假髮，並認為那無悖於他們的宗教專業。到了 17 世紀末，假髮卻已席捲全數法國天主教會∕主張限制教皇權力派（Gallican）

（Roche，1989∕1994）。這似乎顯示法國天主教派與教皇天主教派的同一性已然 斷裂，法國宮廷假髮的奢侈傲慢，站在耶和華首式素樸謙遜的對立面，這也促使 基督教會在新知識型的秩序中，重新思考定位。由於 Descartes 與 Baco 等理論養 分的歐洲理性主義（Rationalism），充分將科學理性與古典再現知識型的類屬秩 序結合，法國假髮符號的「人為」特徵，便相當程度的影響長久存在的「耶和華 首式自然」。

古典前期首式論述事件中的主體、性別與認同

首式既是「宮廷正確」的符號換喻，相關正確儀態及舉止也是型塑宮廷身體 的技術（Foucault，1975∕1977），並與舞蹈、馬術或劍術等身體活動同盟，促進 宮廷身體的普遍性與標準性（McNeil，2004）。在此時期的再現區辨秩序下，知 識與權力規範「正常」首式該有的樣子，許多自我在此正常化力量的同質性中，

彼此適應（Foucault，1975∕1977），自我在集體首式符號的同質性論述形構中，

成為共時認識結構的一部分。

古典時期知識型中，再現與主體之間，存在著一種互相辯證的關係，這種關 係是皺褶的模式與作用，在古典知識型的形構規則下，主體需要透過再現，來認 識自我，而皺褶係再現的重要特質（Foucault，1966∕1970）。在此認識論架構下，

自我從首式的符號再現中，觀看自我主體。每一次首式符號再現，俱牽涉自我主

體的觀看，都是一次皺褶作用，在此皺褶的模式中，自我的主體一再被建構出來。

我們因此或許可以說，古典時期的主體于再現中持續誕生。

在古典與文藝復興交會之際，曾記載一個相似與再現的對話。西元 17 世紀 初，知識型交替之際，James I（西元 1603－1625 年）在位的 Jacobean 時期，Somerset 伯爵夫婦曾在服制上顯露性別的模糊。Michael Sparke 在《Truth Brought to Light》

中敘述，Someret 伯爵由豪奢男性服飾轉向女性專屬便裝，他螺旋、波狀而捲曲 的頭髮，是可見的女子氣（effeminacy）與兩性（hermaphroditic）身體，男性蓄

中敘述，Someret 伯爵由豪奢男性服飾轉向女性專屬便裝，他螺旋、波狀而捲曲 的頭髮，是可見的女子氣（effeminacy）與兩性（hermaphroditic）身體，男性蓄