實際展演

一場表演的成功不僅是在排練時需要快速有效地要求，最後在舞台上如何呈 現，如何透過舞台位置的安排讓音樂能表現得更臻完善。而這部分將會在此節分

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為舞台位置擺設以及背譜與音樂詮釋兩部分來做闡述。

一、舞台位置安排

舞台位置安排是一位指揮者在演出前就必須要全面構思規劃的，如 何安排合唱團聲部的位置，讓音樂的呈現更為完整，並讓合唱團與樂團 的聲音可以更為融合、有層次。另外指揮者需考量場地大小，在現有的 條件下做出最適宜的安排。

（一）合唱團位置安排

陳康《盡善盡美：合唱技巧縱橫》中對於隊形安排的描述如下：

不同的隊形，會形成不同的音響效果。隊形的選擇，主要由每聲 部的人數、團員的素質及經驗，以及樂曲的要求等因素決定。³⁶

由此可知透過隊形的安排可以產生不同聲響，指揮者則是要挑 選最適合樂曲要求的隊型來讓演出達到最好的呈現。由於這部清唱 劇樂章中間不會做位置的更動，因此以混聲合唱樂章的隊型為最優 先考量。

至於聲部該如何安排可讓音樂達到最佳的音響效果。由於混聲 合唱中樂章中，內聲部（女中音以及男高音）彼此之間的關係緊密；

外聲部（女高音以及男低音）在音樂上亦有密切關聯，因此筆者選 擇將男低音安排在女高音後方、男高音安排在女中音後方。讓合唱

36 陳康，《盡善盡美：合唱技巧縱橫》（香港：宣道出版社，2003），78。

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團在混聲合唱的樂章可以更清楚地聽到彼此關係密切的聲部。

再來考慮如何安排第三樂章的女聲三部隊型，為讓主旋律更容 易送到觀眾席，筆者選擇讓女高音第一部置於中間，並讓女高音第 二部排在面向舞台的左手邊。女中音則站在面向舞台的右手邊。

最後要考量的第六樂章的男聲重唱，為了讓重唱團的人可以聽 到彼此的聲音，因此讓男聲重唱的團員集中於中間區塊。在演唱時 可以彼此聽到聲音，也可以比較輕易地將聲音拋送出去。

考量上述諸多因素後，還要回歸到演出場地的限制，由於演出 場地本身的台階並無弧狀，因此在位置排定後可以要求兩邊的合唱 團員將身體稍微側身，使整個隊型呈現些許弧狀，讓團體的聲音更 為融合與集中。（如【譜例 6-2-1】所示）

1【圖 6-2-1】合唱隊型圖

（二）獨唱者位置安排

根據《現代指揮家》(The Modern Conductor)書中提到關於獨奏

（唱）者的舞台位置安排：協奏曲的獨奏(唱)們的位置通常置於指

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揮者的左手。³⁷因此將獨唱者的位置安排在舞台前緣，指揮者的左手 邊，如此指揮者便可容易地跟著女高音的音樂律動與呼吸。而女高 音也可以輕易地看到指揮者要給的提示。

（三）樂團位置安排

樂團的位置安排參考《現代指揮家》所建議的現代交響樂團位 置做安排，從指揮的左手邊到右手邊依序為第一小提琴、第二小提 琴、中提琴、大提琴，低音提琴則在大提琴的後方。中間木管樂器 前排為長笛、雙簧管（由左至右）；後排為單簧管、低音管。因空間 關係，將法國號安排在第二小提琴後方；小號、長號則在中提琴後 方。為避免指揮右手邊的音響過重，將定音鼓安排在指揮的左手邊，

管風琴也安排在同側。（如【譜例 6-2-2】所示）

2【圖 6-2-2】合唱團與管弦樂團隊形圖

37 Green, Elizabeth A. H. and Mark Gibson, The Modern Conductor, 7th ed.( New York: Pearson, 2003), 198. 原文為”On satge, concerto soloists are usually positioned to the left of the conductor.”

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二、背譜與音樂詮釋

卡拉揚(Herbert von Karajan, 1908-1989)也主張只有背譜指揮方能將 音樂的詮釋與情感完全展現出來。

指揮家阿巴多(Claudio Abbado, 1933- )曾說：如果我不能背譜指揮，

那就説明我沒能完全掌握這個曲子。

當代巴赫權威瑞霖(Helmuth Rilling, 1933- )在指揮巴赫的神劇與受難 曲沒有任何一個音符不在他的腦海中。

放眼過去或當代所有成功的指揮家無論是在經驗談或是在教學的過 程必定會要求指揮者要背譜方能指揮。身為指揮者一旦站上指揮台，需 要面對的團體或是演出者甚多，只有在精熟每一聲部的進行方能有效率 地排練。在背譜的過程中也能幫助指揮者更熟悉樂譜，也能促使指揮更 精準地去思考音樂的音樂性與架構安排。

而演出時指揮者需要顧及的環節太多，若不能將樂譜牢記在腦中，

則需要在演出的過程中去翻譜，而這個動作便會打斷音樂的進行，也會 讓指揮者無法完全投入在音樂之中。因此背譜對指揮者是非常重要的課 題。

根據《現代指揮家》中談到如何才能算是背完譜：當一個指揮者可 以準確無誤地將音樂順暢地想過一遍（包含聲部進入的提示）並且不需

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要依賴任何書面資料以及聲音輔助才能算是將譜熟記。³⁸也只有在對音樂 精熟到如此程度方能跳脫樂譜的限制，晉升到音樂詮釋的境界。在反覆 讀譜以及背譜的過程中，音樂的輪廓會越來越清楚，指揮者會對作品有 更成熟的想法，要到達這般境界才能算是成熟的指揮者。

38 Green, Elizabeth A. H. and Mark Gibson, The Modern Conductor, 7th ed.( New York: Pearson, 2003), 205. 原文為“a score can be considered memorized when one can think it through accurately in tempo (cues included) without stumbling and without recourse to the printed page or to audible sound.”

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