第六章 排練與展演
第一節 排練方法
在排練方法中筆者將整場音樂會的排練分為合唱團排練、獨唱者排練以及樂 團排練三個部分來做討論。
一、合唱團排練
在排練演出以管弦樂團作為伴奏的作品時，合唱團通常會是最早開 始進行排練的團體，因合唱團團員的組成大多為業餘的音樂愛好者，個 體能力的變異數較大，較難在短時間的練習內將音樂作完整呈現。因此 在十月下旬，筆者便開始著手進行合唱團的運作與排練。
（一）歌詞、背景介紹並解釋音樂創作手法 在馬革順的《合唱學新編》中提到：
合唱，就它本身組成的條件來說，是一種音樂和語言文字的相 互結合體。因此，作品演唱時，不僅對其在音樂的表現上要求 作到完美無缺，同時在文學語言上也必須給予同樣的要求。32
為貼近這部作品的原貌，在歌詞演唱上採用德文原文，但德文 並非大眾熟悉的語言，因此在首次合唱團排練時，便將初版的歌詞 翻譯以及簡單的樂曲創作背景印給團員。讓團員可以更了解作品的 意涵，並將文字所傳達的意念放入音樂中。
而在排練過程中，透過將音樂創作的手法、使用的素材向團員
32 馬革順，《合唱學新編》（上海：上海音樂出版社，2002），160。
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解釋，讓團員知其運作與設計的原理，進而引起團員興趣並更清楚 知道自己所演唱的音樂內容。
（二）德文歌詞吐字的訓練
根據錢大維《合唱訓練學》中的論點：
語言是說話的工具，而歌唱是音樂的工具，兩者是有顯著差異 的，說話的發聲狀態不能等同於唱歌，且說話的狀態與歌唱的狀態 存在很大的矛盾，因此，我們研究的方向應該是如何在保持良好的 歌唱狀態下，使歌詞表達的越清晰越好…33
由於大多數的團員都是以英文作為第一外語，對於德文歌曲的 演唱並不熟悉，因此在首次排練時筆者先將聲樂語韻書中德文發音 規則印給團員，之後練習時，逐樂章教大家德文的發音與咬字。並 商請國內知名鋼琴伴奏家謝欣容老師幫忙錄製德文歌詞的發音，透 過文字資料以及有聲資料來協助團員演唱德文。
其中最為困難的母音為「e」，在發音上可分為開口的「e」以及 閉口的「e」，因此在教學上需要透過先要求團員以「o」的口型發出
「e」的母音或是以「i」的口型發出「e」的母音。
再來德文有大量的子音，要將德文的子音發的清晰聽起來才像 德文，因此在發聲練習中，便要將子音吐字練習設計於其中，讓團 員可以習慣德文歌詞的演唱方式。
33 錢大維，《合唱訓練學》（上海：上海音樂學院出版社，2009），225。
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將發音確定好後，便可以開始將歌詞帶入音樂之中，在前述文 章中有提到，孟德爾頌的旋律設計與德文的語韻有密切的關連性，
因此筆者在排練過程中，會要求全體團員齊唱一次音樂主題，並將 德文的語韻重音、斷句帶入，反覆練習確認團員能掌握音樂與語言 的關聯性後，才讓團員開始將歌詞帶入自己的聲部。
（三）音程練習
由於孟德爾頌是初期浪漫樂派作曲家，雖然音樂沒有脫離調性 音樂的範疇，但中間有許多調性過渡的段落會出現大量臨時升降記 號，因此訓練過程中需加強半音與全音的音程練習，透過練習幫助 合唱團抓到調性過渡段落的音高。
女高音與男高音兩部高聲部旋律上時常會有跳進音程，因此透 過發聲練習訓練合唱團在演唱跳進音程時亦能維持共鳴位置。避免 出現過多的喉音導致音準偏低。
（四）呼吸練習
錢大維《合唱訓練學》中提到：呼吸的控制主要是氣息的保持 和逐漸吐出，使聲音平穩持續地發出是氣息練習的目的。34合唱團團 員身體氣流的控制能力，決定了音樂演唱的能力，因此在練習中要 不斷提醒合唱團員透過身體力量的支撐來維持音樂，尤其是女中音
34 錢大維，《合唱訓練學》（上海：上海音樂學院出版社，2009），5。
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及男低音，音準時常會因為支撐力不足而偏低，共鳴位置也因為氣 流使用量少而無法維持。因此透過呼吸練習的設計與安排，可以幫 助團員維持更好的共鳴位置與音準。其中短音的練習若能搭配子音 吐字的練習，便能同時訓練兩項合唱團員的基本能力。
在練習穩定的呼吸過程中需要求合唱團員，演唱時須盡量減少 抖音，在《合唱月刊中》中有相關論述提到：孟德爾頌的教會音樂 多為複音織體，因此必須要控制抖音的發生，以求讓各個主題可以 在複音織度中被凸顯並且穩定音準。35
（五）音量中的強弱對比練習
由於在本作品中有著豐富的力度變化，因此在練習過程中需要 訓練合唱團員將音量做分級。筆者所採用的方法，是要求合唱團先 演唱每位團員所能演唱的小聲，將其音量設定為「1」；再要求團員 演唱最強的音量，將其設定為「10」，訂出上界與下界後開始來將音 量做分級。透過數據化的方式來訓練合唱團員控制音量。
排練過程中還需注意的，混聲合唱中有許多對位的段落，作曲 家原本在各聲部進入時有標示力度，隨著越來越多聲部進入總音量 會增強，但各聲部應該還是要維持在原本標示的力度上，而合唱團
35 Chambers, Robert, “Your Church Choir Can Sing Mendelssohn” Choral Journal (April, 2010), 46. 原文為”Mendelssohn’s church music is polyphonic, so vibrato must be controlled to allow various themes to shine though the fabric and to aod tuning. The vast majority of this music requires legato singing.”
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員時常會不自覺地再增加自己的音量，導致出現過度演唱(over
singing)的現象，使得喉音使用頻繁或是音準偏移。透過數據化地要 求，可以降低此種情形發生。
在這部作品中還有很重要的演唱技巧為突弱，弱音的演唱本來 在聲樂技巧中就是非常困難，而作品中有許多漸強後突弱的力度變 化，更是考驗合唱團員的演唱能力。排練過程中常會發生，突弱的 小節音準偏移，可能與氣流運用和身體支撐有關，因此可以先將速 度放慢，確定好音準以及力度變化後，再將練習速度加快。如此反 覆練習讓團員熟悉身體力量的使用與音樂的行進。
（六）鋼琴排練
因效率與成本等因素，合唱團與樂團排練次數並不多，在與樂 團排練之前皆以鋼琴伴奏來取代樂團，而鋼琴產生的音響與樂團截 然不同，因此在排練過程中，有其必要解釋兩者差異性讓合唱團員 理解。
鋼琴在樂器分類上屬於擊弦樂器，因此會產生類似打擊樂器的 節奏，但絃樂器屬於擦弦樂器，在音響上不會出現類似鋼琴的節奏 感，造成合唱團員無法掌握音樂的律動感；另外鋼琴按完和絃後只 能透過觸鍵及踏板維繫長音，但無法再做音量漸強或是讓音樂持續 推進，但是管樂器透過氣流地運送，可以讓長音漸強、漸弱，且音
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色較鋼琴溫潤並具有方向性。快板的樂章，快速演奏的十六分音符 是拆由兩個聲部或是更多來演奏；或是賦格段落，鋼琴兩隻手需要 彈完所有聲部線條的行進，皆不是一台鋼琴容易做到的。
因此在排練時，顧及鋼琴所產生的音響以及演奏技法的考量，
速度比起跟樂團排練時稍有差異。以第一樂章來看若以鋼琴伴奏，
整體速度就會比較快，因為鋼琴無法產生木管樂器的在音響上延續 感；而第三樂章、第七樂章 B 段的整體速度會稍微偏慢，因鋼琴要 彈奏的聲線太多、太複雜。因此以鋼琴作為排練伴奏時，需跟合唱 團員先做溝通，並解釋鋼琴伴奏時的音樂處理與樂團伴奏時的差異 處，請合唱團員要先做註記。如此在與樂團排練時便可以讓合唱團 員較快適應兩者差異。
二、獨唱者排練
女高音獨唱可說是《詩篇四十二：如鹿渴慕清泉》的靈魂人物，因此獨 唱者的表現亦是影響整部作品成功與否的重要關鍵之一。透過獨唱者所散發 的舞台魅力與音樂情感，以樂團伴奏來襯托，彼此相輔相成；加上合唱團與 獨唱之間聲線的交織若能有條理地呈現，音樂必然能扣人心弦。
在決定要演出這部作品後，指揮者需要尋覓適合這部作品的獨唱者。而 考量的事項包含音域、音色以及對德文語韻的掌握程度。在確認獨唱者之後，
便要開始安排排練時間，指揮者與獨唱者在正式與樂團以及合唱團排練之前，
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最好能先有彼此討論與排練的機會，透過交換彼此的想法共同討論出一套雙 方都滿意的樂曲詮釋。
此外在排練中需要去確認許多音樂的細節，包含樂句的劃分、呼吸換氣 的位置、速度的決定以及德文發音的確認。在與樂團排練前的溝通與練習，
可以有效地節省排練時間。
在正式與樂團配合之前，筆者也安排獨唱者先與合唱團以鋼琴伴奏排練 一次，因為作品中很多樂章是彼此接連，可讓合唱團員也能清楚知道作品的 全貌，也讓獨唱者了解合唱團的聲響。
三、樂團排練
樂團排練部分，筆者在樂團全體排練之前先做一次弦樂的分部排練，確 定弓法並就困難的樂段練習。像是第三樂章 A 段及第五樂章。而第二次排練 便是全體演出人員排練，排練上先將每個樂章順走，確認速度與指揮拍型，
每一樂章過完後，就各樂章的困難的樂段在做排練，或是有速度變化的小節 在做排練。而孟德爾頌寫作這部清唱劇時，管樂聲部相對簡單，樂曲中並無 太多困難段落。而弦樂若有先做分部排練，樂團演奏上便沒有太多問題。