尋夢的宮崎駿

一 關於宮崎駿

（一）夢想的起點

宮崎駿出生於 1941 年東京文京區，在四兄弟中排行老二。因為二次大戰 末期的戰爭襲擊，東京、大阪等主要城市，經常成為美軍襲擊及轟炸的區域，

使的宮崎一家人不得不將住所移至宇都宮市與鹿沼市。當時宮崎駿的父親任 職於伯父經營的飛機工廠，因為環境影響所及，宮崎駿對飛機構造與零件的 熟捻，甚至是戰爭在他幼小心靈中埋下的恐懼因子，除了強化了他對飛機與 飛行的熱愛，也同時挑起他對戰爭的厭惡和相關議題的重視，這段童年耳濡 目染的影響，促使宮崎駿在日後的創作中，總是融入大量的飛行、戰爭等畫 面等有直接而絕對的關係。

1947 年，宮崎駿的母親罹患肺結核，開始了長達九年臥病在床的日子，

對宮崎駿而言，聰明而嚴格的母親具備著萬能而忙碌的形象，但母親在病塌 上的日子，使得宮崎駿無法和其他童年的孩童一樣，在母親的愛與呵護下長 大，這段童年時期對於母愛的渴望與缺乏，在宮崎駿長大後，也成為動畫的 故事情節，宮崎駿的弟弟宮崎至朗就曾經表示，動畫《龍貓》中，關於小月 和梅期待母親趕快出院，以及缺乏母親在身邊的寂寞孤單，其實正是宮崎駿 本人對童年母親生病住院的回憶。

自小即有繪畫天分的宮崎駿，除了經常畫著一架又一架的飛機，做著他 飛行的美夢，也時常在弟弟吵鬧時，模仿當時日本動畫大師手塚治蟲的漫畫 來哄弟弟。對於宮崎駿而言，手塚治蟲就如同夢想實踐的指標，引領著宮崎 駿走向漫畫之路。1958 年，就讀高中的宮崎駿，在觀賞完由東映動畫公司所 製作的《白蛇傳》之後，深受感動的他不僅受到劇情的吸引，當一張張迅速 流動的圖畫，竟可以串連成為動態影像的神奇魔術，更讓他對動畫懷抱著無

比的夢想。至此開始，宮崎駿開始閱讀大量的兒童故事，並於就讀東京學習 院大學期間，加入只有他一人的社團—兒童文學研究社，這段日子，宮崎駿 除了大量閱讀，更經常在閱讀完作品後，試圖加入自己的巧思，改寫文學作 品，並想像如果作品改拍成動畫，應該添加或去除哪些部分，才能使其更具 張力和表現性，也正因為這些充滿兒童故事的日子，讓宮崎駿在動畫創作之 路上，永遠不乏故事題材，而其豐富的想像力也藉由這項準備功夫的完整，

奠定了他日後隨想的即興創作能力。

（二）向夢想前進

1963 年，主修政治經濟學的宮崎駿，卻在大學畢業後，毅然決然的加入 東映動畫公司，開啟其動畫的燦爛美夢，雖然加入東映動畫，等於獲致了夢 想實現的鑰匙，然而，領著微薄薪水的宮崎駿，卻仍在動畫製作過程、或企 畫案的提出上，遭遇過許多挫折，但宮崎駿並未因此放棄，反而在看了俄國 動畫片《雪之女王》後，下定決心將動畫當成其終生職志，因為在宮崎駿心 中，動畫不但是值得慎重處理且珍惜的事業，動畫的純粹、素樸卻又極具想 像力和震撼力的特質，絕對能和其他藝術表現形式，例如文學、電影、戲劇 等並駕齊驅，甚至更勝一籌！宮崎駿在東映期間，除了認識他的妻子之外，

也結識了日後工作上密不可分的伙伴—高畑勳。1965 年秋天，宮崎駿自願加 入《太陽王子‧霍爾斯的冒險》（太陽の王子ホルスの大冒現），這部花了三 年時間，集合了宮崎駿、高畑勳、大塚康生等動畫奇才的作品，終於在 1968 年上映，並且大受好評，對日本動畫的發展，更具有指標性意義。

1971 年，宮崎駿與高畑勳、小田部羊等人，一同離開東映動畫公司，轉 戰阿波羅（A-pro）動畫公司。1973 年，宮崎駿一人身兼四職（原案、腳本、

場面設計、原畫）的動畫《熊貓家族》(パソダ·コパソダ)上映，此部動畫的參 與度程度高，讓宮崎駿具有極大的發揮空間，直至 1973 年，宮崎駿又先後加 入 Zuiyo Picture 和東京電影新社等公司，並於 1979 年，上映了第一部由他監 督的動畫長篇《俠盗鲁邦三世－卡里奥斯特羅之城》。在此期間，宮崎駿開始著 手於《風之谷》的漫畫創作，並於 1982 年，在德間書店的《Animage》雜誌上 進行連載，此部受到極大歡迎的漫畫，一口氣便連載了長達 13 年之久，直到

1994 年才完結。《風之谷》漫畫連載期間，德間書店的老闆德間康快，對於漫 畫創作與故事構想能力極佳的宮崎駿大為賞識，並大力支持宮崎駿，希望他 將當時只進行三分之一的《風之谷》漫畫改編拍成動畫，當《風之谷》在 1984 年，以劇場版形式登上大螢幕時，果然引起極大的轟動和熱烈迴響，宮崎駿 也正式躍上日本動畫舞台，成為動畫界的明星。對於宮崎駿而言，《風之谷》

除了成為他的成名代表作，更為宮崎駿的動畫之路，開啟了新的里程碑。1985 年，宮崎駿更在在德間康快的贊助下，與伙伴高畑勳一起統籌「吉卜力工作 室」，並在此開始擴張他的事業版圖，打響名號進軍國際。

二 吉卜力工作室（GHIBI STUDIO）

（一）夢想與現實

吉 卜 力 工 作 室 的 名 稱 ， 源 自 於 第 二 次 世 界 大 戰 的 義 大 利 軍 用 偵 察

「GHIBLI」，原意為撒哈拉沙漠的熱風，熱愛飛機的宮崎駿，希望藉此名稱，

期待自己的動畫也能同此，在動畫界掀起一陣旋風。從二馬力到吉卜力，宮 崎駿終能毫無拘束的將腦海中行之已久，或許天馬行空；或許不切實際的幻 想，幻化成實際作品，也終於可以開始著手進行他心目中完美而理想的動畫 作品。

吉卜力的第一部作品《天空之城》，在票房上開出亮眼成績後，其故事的 原創性及動畫的細膩與高品質，也成功打響了吉卜力的名號，然而，夢想終 有與現實抵觸之時。1988 年，吉卜力開始進行一項前所未有的挑戰。在動畫 公司中，除非擁有大量的人力、物力、財力，否則光是運行一部動畫，都要 花上極大的時間與資源，然而，吉卜力卻在此時同時進行了宮崎駿的《龍貓》

以及高畑勳的《螢火蟲之墓》兩部動畫的製作及上映工作。這兩部片的風格 並不同以往的色彩濃厚，片商在票房的考量下都不願意發行，但吉卜力在同 時製作兩部動畫的情形下，除了人力、物力的極度消耗，更耗費了大量金錢，

片商的不看好，讓吉卜力面臨了空前危機，甚至有倒閉之虞，幸虧德間康快 的及時伸出援手，親自拜訪片商的結果，兩部動畫終於都能順利的上映，也 暫時緩解了吉卜力工作室的危機。雖然在該年，《龍貓》和《螢火蟲之墓》在 藝術表現上大放異彩，更囊括了許多獎項，然而，票房的不甚理想，依舊讓

吉卜力營運起來格外辛苦，這樣岌岌可危的吉卜力，直到兩年後龍貓周邊商 品的推出，才慢慢轉虧為營，真正解決財務及營運上的危機。

吉卜力工作室之所以會面臨此危機，主要是因為在當時的日本，像吉卜 力這樣，原則上只製作原著改編及劇場版的長篇動畫公司，實在少之又少，

而需承擔的票房壓力與風險，也多是日本動畫公司考量的主因。如此的困境，

宮崎駿本人並非不清楚，更總是抱著這一部成功了，才有下一部的心情，兢 兢業業的從事他的動畫創作，也未因為現實的打擊，而降低了他自身對動畫 的高規格要求，正因為他如此執著的態度、敬業的精神，和任何人都無法超 越的對動畫的熱愛，宮崎駿才能實踐他的夢想地圖，創造出他的夢想王國。

（二）轉機與佳績

在危機中安然度過的宮崎駿與吉卜力工作室，並未因此停下創作的腳 步。1989 年，《魔女宅急便》上映，這部改編自角野榮子的原著小說，其清新 的風格，與明朗輕快的節奏，一推出立刻創下 264 萬的觀賞人數及 21 憶的票 房收入，成為當年日本最賣座的電影。這樣的絕佳成績，除了替吉卜力工作 室打了一劑強心針，也促使了吉卜力工作室的型態轉變。過去，宮崎駿依照 以往的經驗，以約聘方式雇用員工，採取單部動畫製作結束，工作團對即解 散的模式，但多年的工作經驗，讓他體認到員工流動對於動畫品質及向心力 的不易管控。《魔女宅急便》的藝術成就及實質收入，讓宮崎駿決定開始採取 固定薪資方式雇用全職員工，並且開始加強員工訓練，培養動畫人才，這些 經營模式的轉變，都是吉卜力工作室日後永續經營的基石。

1992 年前後，宮崎駿再度面臨《紅豬》與《兒時的點點滴滴》同時運作 的極大壓力，沒想到宮崎駿卻在一片人仰馬翻下，卻提出了蓋新工作室的想 法，宮崎駿曾在日後自我解嘲，表示在艱難的時刻，提出另一項更艱難的工 作，將可以破解眼前的問題，也可在相形比較之下，讓現前的困難顯得較渺 小，在如此特別的想法下，動畫《紅豬》推出後，吉卜力工作室也正式遷居 至東京都小金井市的新作室。並以原有的美術、繪圖、完稿部門為基礎，再 增加攝影部門，至此，吉卜力總算成為一個完整的動畫製作公司。並且在此 培育了更多動畫人才，傳承了宮崎駿做兒童愛看的動畫之精神。

1995 年，吉卜力工作室進入第十一部動畫作品的創作，並正式引入 CG 的製作方式。這部取景於屋久島的白谷雲水峽的作品《魔法公主》，由於故事 的原創度極高，作品所要呈現的普世、生死、自然意涵也極為深遠，初步完 成的作品甚至長達四小時的長度，加上宮崎駿本身對於畫面與品質的完美要 求，使的《魔法公主》這部作品，消耗了宮崎駿極大的能量與體力，在精神

1995 年，吉卜力工作室進入第十一部動畫作品的創作，並正式引入 CG 的製作方式。這部取景於屋久島的白谷雲水峽的作品《魔法公主》，由於故事 的原創度極高，作品所要呈現的普世、生死、自然意涵也極為深遠，初步完 成的作品甚至長達四小時的長度，加上宮崎駿本身對於畫面與品質的完美要 求，使的《魔法公主》這部作品，消耗了宮崎駿極大的能量與體力，在精神