委託創作曲目類型統計
第二節 小巨人絲竹樂團展演特色
巨團發展至今，除了固定每年兩場在國家音樂廳有兩岸薪傳系列音樂會之大 型音樂會展演之外，亦有每年數場的絲竹室內樂系列音樂會、每年數十場的推廣 音樂會，以及其他相關展演與推廣活動。在經歷了許多場音樂會的淬煉後，巨團 開始對現有的舞台展演形式感到不滿足，試圖為「國樂合奏」拓展不同的、更吸 引人的展演形式。因此，巨團在 2007 年舉辦了大型國樂團跨領域結合各界元素的
《兩岸薪傳系列－拉薩行》音樂會，編制內容為八十三人之國樂團，場地在國家 音樂廳。展演中與曲目、音樂會內容配合，跨領域的結合了劇場藝術、舞者、佈
景、燈光、道具、太鼓與管風琴…等。這場音樂會對巨團來說，是一場非常具有 實驗性與開創性的音樂會，為了拓展不同的演出形式，吸引各界的目光，巨團除 了在燈光與舞台佈景方面求新求變外，音樂會流程內容亦悉心安排，包含演出者 進場、音樂會串場，都有著別具心裁的創意。拉薩行音樂會讓聽眾體驗了一場與 眾不同的國樂演出，該場音樂會亦獲得了熱烈回響，引發各界的討論。
由於在拉薩行音樂會的成功，因此巨團在 2008 年再次舉辦了跨領域結合各界 元素的《兩岸薪傳系列－愁空山》音樂會，此場音樂會為百人編制之國樂團，場 地在國家音樂廳。此次展演除了沿用上次拉薩行音樂會模式，跨界結合了劇場藝 術、舞者、佈景、燈光、音效、太鼓…等；為了拓展中華藝術並提升演出節目質 感，此次音樂會亦配合曲目融合了許多的多媒體動畫，像是《易之隨想》中配合 易經的起源所使用的八卦投影、《愁空山》中融入樂曲曲名的出處《蜀道難》的書 法投影…等。此次愁空山音樂會將國家音樂廳舞台空間運用至極限，除了延續拉 薩行音樂會的入場、換場模式外，笛子協奏者吹奏的位置隨著樂曲樂章變換、嗩 吶演奏者甚至還到觀眾席包廂中演奏，增進與觀眾之間的互動。以下即針對者兩 場音樂會的構想、曲目內容、製作團隊名單、演出人員名單、佈景與燈光圖、演 出順序…等，來做詳細的整理介紹分析。
一、2007 年《兩岸薪傳系列－拉薩行》
(一) 音樂會構想
2007 年初，樂團獲邀至德國位於卡斯魯爾市（Karlsruhe）的「新媒體藝術中 心」（ZKM, Zentrum für Kunst und Medientechnologie）演出。ZKM 為世界上第一且 唯一一個以「互動藝術」為主題的博物館，館內設有「圖像媒體研究所」及「音
樂與音響研究所」兩大實驗室，長期投入與媒體科技結合的創作計畫及演出，在 新媒體藝術領域占有龍頭地位。事實上，跨領域的表演藝術形式，在國外已行之 有年；這個難得的國際演出經驗，讓陳總監浮現了新的構想，他思索著：「能否將 缺乏舞台變化的傳統音樂會，加入一點創意，讓音樂會「不只」是音樂會？ 」；
因此這場可說是巨團音樂會代表作的《兩岸薪傳系列－拉薩行》便誕生了。音樂 會中曲目選擇為《日月山》、《拉薩行》、《第二二胡協奏曲》、《鬼音》等。
音樂會曲目中，郭文景所作的《日月山》與關迺忠所作的《拉薩行》皆是具 有青藏高原意象的樂曲。《日月山》的創作靈感來自日月山中遠古洞穴岩畫，高 懸於舞台上的日月圖騰佈景，在藏民生活中有智慧、力量的象徵。《拉薩行》中描 寫的是西藏的歷史、景物、風俗，高原上的風土人文。這兩首樂曲構成了巨團在 這次音樂會視覺設計上的靈感。在音樂層面上，郭文景的《日月山》為了展現「質 樸」的風貌，所有參與演出的樂手都必須改變他們習以為常的演奏方式：不加揉 弦潤飾、不帶豐沛情感起伏的長音，一切皆在表達「原始、樸實」的意象。
關迺忠的《拉薩行》以西藏民俗風情為背景描寫而成，「布達拉宮」透露著 莊嚴與神秘，「雅魯藏布江」流瀉著優美，「天葬」呼喊出世界屋脊上的生命之 問，「打鬼」充滿了熱烈的火花。台灣作曲家劉學軒的《第二二胡協奏曲》與王 乙聿的《鬼音》，在題材上更展現了自由而靈活的思維。《第二二胡協奏曲》除了 採用了部分原住民音樂素材之外，更展現作曲家的內心思維，以音樂營造「片段」、
「永久」、「打亂」的印象，回歸純粹的音響、節奏，並展現了二胡高難度演奏技 巧。《鬼音》在國樂團的編制基礎上，大膽運用了鋼琴、管風琴、太鼓等樂器，全 曲以音樂描寫抽象而懸疑、驚悚、抽象的「鬼」的「概念」。
(二) 《拉薩行》製作團隊
巨團 2007 年 09 月 07 日於國家音樂廳所舉辦的《拉薩行》音樂會，其製作概 念主要以陳總監之個人理念為主，執行團隊皆為各領域的專業人員，以下即列出 該場音樂會之製作團隊。
表 5-4 《拉薩行》音樂會製作團隊
藝術總監 李 英 舞蹈設計 張琇婷 樂團顧問 陳紹箕 服裝統籌 張義宗 指揮 陳志昇 道具設計執行 陳美秀 導演暨舞台設計 謝淑靖 布景製作 黃金城
舞台總監 黃毓棻 文字編輯 黃立鳳
燈光設計 楊琇惠 美術編輯 謝承文
資料來源：研究者整理。
(三) 音樂會曲目順序與樂曲解說
《拉薩行》音樂會曲目共四首，曲目詳列如下。
表 5-5 《拉薩行》音樂會曲目
曲名 形式
郭文景：《日月山》 國樂合奏 劉學軒：《第二二胡協奏曲》 二胡／林承鋒 王乙聿：《鬼音》 管風琴／王乙聿
中場休息 關迺忠：《拉薩行》
第一樂章《布達拉宮》
第二樂章《雅魯藏布江》
第三樂章《天葬》
第四樂章《打鬼》
國樂合奏
資料來源：出自小巨人絲竹樂團《拉薩行》音樂會節目單。
《拉薩行》音樂會演出曲目中，有三首國樂合奏曲目與一首二胡協奏曲。合
(四) 《拉薩行》演出人員名單
巨團於 2007 年開始舉辦「小巨人國樂菁英獎」甄選活動，透過指定曲目段落 現場演奏、圍幕評審等過程，選拔出國內優秀演奏者參與協奏演出；擔任巨團《拉 薩行》音樂會中《第二二胡協奏曲》二胡獨奏的，即是 2007 年 5 月 29 日經公開 徵選奪冠的青年二胡演奏家－林承鋒。《拉薩行》音樂會中採用的是八十三人上的 樂團編制，以下即列出音樂會相關演出人員名單。
表 5-7 《拉薩行》演出人員名單
指揮 陳志昇
二胡協奏 林承鋒
笛子 劉穎蓉 張君豪 繆儀琳 張欣潁 陳佳佑 楊舒婷 嗩吶 劉江濱 黃博裕 林瑞斌 許瀅潔 巫致廷 劉文彰
笙 白育菁 沈梅馨 朱樂寧 吳志峰 張菀禎 管風琴 王乙聿
柳琴 馬欣妤 卓雅婷 林欣儀
中阮 李柔萱 卓雅菁 張淑雲 唐慧如 游欣潔 大阮 鍾季原 劉烝束
琵琶 蘇筠涵 梁家寧 薛伊伶 箏 黃立鳳
揚琴 郭珍妤 吳沅芷 豎琴 黃景屏
鋼琴 陳玉軒
高胡 王乙聿 李郁翎 曾婉嘉 陳婷怡 吳孟珊 尤豐勳 二胡1 葉維仁 王均寧 李逸民 張翠芸 林思岑 絲一婷 二胡2 劉思捷 林育丞 郭珊如 劉叡慈 莊佩瑾 歐政旻 中胡 陳玉軒 謝慈真 柯盈因 何佩庭 鍾於叡 張君如 擊樂 魏溫嫺 郭以芯 張雅斐 蕭逸帆 鄭如蕙 李采倩 cello 1 蔡璧伃 黃昱璁 李若涵 顏瑋廷 周祐瑄 陳玟均 cello 2 張以柔 陳光展 沈俊浦 黃馨儀 黃慧婷
Bass 吳雪如 朱惠如 蔡佩珊 楊玉琳 楊舒茵 羅琬臻 舞者 張琇婷 傅德揚 陳彥廷
資料來源：研究者整理。
(五) 《拉薩行》音樂會配置圖
《拉薩行》音樂會樂團方面在彩排時即設定就位，在演出時只更動協奏者與 鋼琴的部分。樂團配置將胡琴放在樂團的左邊，低音弦樂與彈撥樂則放在樂團右 邊，中高音的管樂與彈撥樂則放在樂團的中間一排，最後面則是打擊樂。由此亦 可發現，巨團的樂團配置方式採用低音聲部包圍高音聲部，而胡琴類樂器與音量 較小的樂器放在樂團前方，管樂以及打擊類等音量較大的樂器則放在樂團的後方；
這種樂團配置模式，亦是台灣當代國樂團較常使用的樂團配置模式。以下將該場 音樂會樂器配置圖分為上、下半場分別列出。
圖 13 《拉薩行》音樂會上半場配置圖 資料來源：出自小巨人絲竹樂團。
下半場
擊樂*8 管風琴
太鼓 太鼓
指揮 高
胡 二胡1*8 8
二胡2*8
大提琴10
D
中阮 4
大阮
4 Bass 6
中胡 8
柳琴 琵琶 豎琴 揚琴 高笙
中笙+低笙 笛6 嗩5+管
D
古箏
圖 14 《拉薩行》音樂會下半場配置圖 資料來源：出自小巨人絲竹樂團。
(六) 《拉薩行》音樂會佈景圖：
圖 15 日與月佈景圖，用於樂曲《日月山》之樂曲開頭 畫面來源：擷取自《拉薩行》音樂會 DVD。
圖 16 《鬼音》燈光與管風琴
畫面來源：擷取自《拉薩行》音樂會 DVD。
圖 17 《拉薩行》中第三樂章《天葬》之演奏場景 畫面來源：擷取自《拉薩行》音樂會 DVD。
圖 18 《拉薩行》中第三樂章《天葬》之禿鷹燈光投影 畫面來源：擷取自《拉薩行》音樂會 DVD。
(七) 《拉薩行》音樂會演出流程
《拉薩行》音樂會演出流程因為結合了劇場藝術與各界元素，因此其演出流 程較一般傳統音樂會複雜。以下即整理列出巨團《拉薩行》音樂會之演出流程，
由於專業燈光運作以及多媒體特效…等部分過於繁雜，因此下表所列之演出流程，
省略了部分專業的燈光以及多媒體特效的部分。
表 5-8 《拉薩行》音樂會演出流程表
時間／演出曲目 事項 備註
19:00 ‧觀眾進場
19：15-19：25 ‧所有演奏者上台調音，調完 音即下台。
演出時因節目需要，演奏者入 場時即開始演奏，沒有另外的 調音時間。
19：28 ‧笙演奏者留在台上，準備樂 團入場時的伴奏音樂。
一般音樂會入場形式為演出 時間到、舞台場燈亮後，演奏 者依序入場。
19：32 ‧演出者準備入場、燈光準備。 場燈全暗。
19：33 ‧笙演奏者開始演奏入場音 樂，演奏者手持電動蠟燭，
場燈全暗，笙演奏者譜架燈 亮。
觀眾二樓入口依序緩慢地入
(八) 《拉薩行》音樂會問卷調查結果
巨團針對《兩岸薪傳系列－拉薩行》音樂會的欣賞觀眾做了一份問卷調查，
巨團針對《兩岸薪傳系列－拉薩行》音樂會的欣賞觀眾做了一份問卷調查，