小巨人絲竹樂團音樂與展演發展之可能性與限制

小巨人絲竹樂團成立至今，委託創作作品九首，演出了二十餘首在台灣首演 的曲目，在推廣台灣國樂以及建立新時代國樂精神方面可見其努力；而巨團結合 跨領域形態的國樂展演至今已演出兩場。以下針對巨團在音樂層面與展演層面上 發展的可能性與限制作探討。

一、巨團音樂層面上發展的可能性與限制

巨團音樂總監陳志昇在對樂團設立音樂發展方向時即將目標設定為「樹立具 有精緻藝術價值的本土音樂風格，除了深入擷取特有的審美思想、文化內涵與哲 學觀外，更積極建立真正源自台灣、代表台灣的新時代音樂精神。」基於此原則 與方向，巨團致力於開拓屬於台灣的國樂作品，除了舉辦台灣青年作曲家專場音 樂會外，亦給予作曲家一個展演作品的平台。通常一首新創曲，最快讓大眾知曉 的方式就是透過展演宣傳；但是在台灣，新生代作曲家作品要有展演的舞台是相 當困難的。一般有名的作曲家，通常都是樂團或者音樂會主辦單位主動向其邀稿 並委託創作，不愁其作品展演的問題，但新生代作曲家們可能就要靠自己打天下，

尋找作品發表的舞台。

陳總監認為，有展演舞台就有創作動力，青年作曲家看到自己的作品被公開 展演，不論展演結果成功與否，都是促進作曲者成長學習的動力與契機；具知名 度的作曲家看到巨團如此用心的詮釋其作品，亦會願意與巨團合作。因此，巨團 總監便致力於開拓台灣國樂作品，積極邀約與用心的詮釋作曲者的作品，藉此以 刺激作曲家對於自身樂曲的要求與激發創作動力；如此一來，台灣作曲家不論是 成熟的還是青年的作曲家作品多了，展演的形式內容與樂曲選擇也就能更具變化，

對於發展與推動台灣國樂新時代精神才能更具有執行力。

目前巨團在音樂層面發展的可能性受樂團經費不足的限制影響頗大，因此其 委託創作作品發展較緩慢。一般來說，小巨人絲竹樂團總年度補助約為兩百五十 萬到三百萬之間，這些補助需要運用於人事費、各個音樂會相關所需費用、出國 展演相關所需費用、行政費…等各層面，在財務方面來看是相當吃緊的；更不用 說巨團一年固定舉辦兩場大型音樂會演出，開銷更是不在話下。因此，在委託作 曲家創作樂曲的部分，能夠給付的金額就比較有限制，像是大型合奏曲與協奏曲 的創作就比較困難，這也是為什麼巨團近幾年的新興作品都以絲竹室內樂形式為 主的原因。希望日後能有更多經費補助機會，讓巨團在國樂新興作品的展演與委 託創作更沒有後顧之憂。

音樂會作品的選擇上，巨團是以陳總監的個人理念為主，巨團總監秉持著「做 自己想做的音樂」的理念，每場音樂會皆設計不同的風格走向，篩選適合該場次 演出的曲目。巨團在音樂方面的發展除了現代音樂與委託創作等部分，未來則希 望能多演出由台灣作曲家創作的大合奏與大型協奏樂曲。

二、巨團展演層面上發展的可能性與限制

這裡要探討巨團展演層面上發展的可能性，主要是針對該團跨領域結合各界 元素的展演中，其發展的可能性與限制性。該類型的音樂，到目前為止只舉辦過 兩場，分別是《兩岸薪傳系列－拉薩行》與《兩岸薪傳系列－愁空山》。以下即 針對這兩場音樂會所面臨到的問題與限制分析之，並探討該類型音樂會發展的可 能性。

巨團在展演層面上的發展在《拉薩行》與《愁空山》兩場音樂會中以「大型 國樂團」形態，跨領域結合各界元素的展演模式為主。這類音樂會發展的型態在 台灣逐漸興盛，許多樂團都有類似的嘗試，例如，采風樂坊在傳統器樂的當代探 索中，創造了《十面埋伏》與《西遊記》等國樂器樂劇場。在巨團展演中較特別 的是以「國樂團」型態結合各界元素的展演模式，基本上國樂團九十餘人至百人 擺在舞台上後，能夠運用的空間已經非常有限；因此巨團的展演模式，是以音樂 為主體，佈景、舞者、多媒體動畫、燈光、道具、音效…等元素為輔。

在這類型的展演節目中，場地的限制是一個很重要的因素，因為場地的大小 決定了其他硬體、軟體的設備發揮空間，或許日後在展演場地發展上，還需尋找 更適合此類型音樂會的展演空間。至於國樂演出結合各界元素的部分，較有問題 是舞者的演出；在這兩場音樂會中，皆邀請三到五位專業的舞者與巨團合作演出；

由於場地的限制，編舞者在舞蹈空間上的發揮不大；又因巨團演出之國樂曲，多 為意境與抽象的表現，在舞蹈配合上亦有相當的難度；因此兩場演出下來，常有 舞蹈與樂團毫無關聯、舞蹈干擾了觀眾對音樂的專注力…等評論，當然在這些批 評聲浪的背後也不乏對巨團巧思之肯定。針對音樂與舞蹈結合之問題，還需編舞

使其能錦上添花又不喧賓奪主。

另外一個較值得注意的問題在於國樂展演與燈光的結合，這個問題在巨團的 這兩場演出中非常的明顯。一個完美的燈光效果，除了事前準備工作需要花費非 常大的心力之外，在舞台搭台後實際的操作流程也需要諸多的練習。但巨團兩場 展演場地皆在國家音樂廳，該場地給予的搭台時間只有演出前一天，如此在場地 實際操作層面稍顯不足。《拉薩行》在燈光的效果配合上面十分的契合，但在《愁 空山》卻有許多需要改進的地方。兩場的搭台準備時間都是一樣的，造成如此演 出效果的差異，主要在於事前準備工作的不足。事前的準備對於音樂會中的每一 個細節都很重要，尤其是此類型的音樂會影響更鉅。這點能夠改進的部分，除了 事前的準備功夫要增強外，場地搭台的時間若能增長，相信對於此類問題改善也 會有相當大的幫助。

除此之外，一場跨領域結合各界元素的音樂會，最重要的仍是音樂的本體部 份。既然是音樂會，對其展演內容要求應以音樂為重，其它的各界元素都是與音 樂配合並以提升展演效果、水準為目標，若不能與音樂本體內容相輔相成，反而 容易破壞了聽眾對於音樂內容的投入，造成反效果。巨團總監在嘗試了此類型音 樂會展演模式，並吸取了各界批評指教後，對於樂團此類型展演模式有了更進一 步的想法，他表示：

「這種跨界結合的音樂會類型我已經嘗試過了，由於樂團龐大以及場地 的限制，很難有太多更大的發揮。接下來此類型的音樂會，我會想要走 向精緻化的路線，把國樂展演與國畫、書法…等相關藝術結合，當然還 是會結合其他劇場藝術的效果，但在節目型態上會想要更進一步的提升 展演的品質。對於燈光、道具、佈景的要求也會更加嚴格，希望在開拓 與呈現多元表演形態類型發展層面，再更盡一份心力。」

雖然各界對於此類型態節目反應不一，但巨團日後仍會吸取經驗並持續不斷

的努力成長，以期能藉此拓展國樂展演形式並吸引更多的觀眾前來欣賞不同型態 的國樂展演。

小結

綜觀小巨人絲竹樂團在音樂層面與展演層面上發展，可將其分為現代作品、

委託創作以及新創作品首演等三個部分來探討。委託創作是巨團的主要音樂目標，

目的在豐富台灣國樂界的曲庫以及樹立具有台灣本土特色的音樂文化，但目前仍 受限於樂團經費，委託創作發展稍嫌緩慢。現代作品以及新創作品首演等兩個部 分，目前的發展仍以演奏它團的委託創作以及引進各地新創的國樂作品為主。除 了樂團經費的限制外，亦由於國樂作品需要不斷的傳承與展演，才能推廣至樂界 以及社會大眾。這樣的做法，雖與巨團設立之音樂風格不符，但卻是必經的發展 過程。

巨團展演層面的發展，主要探討跨界音樂會的發展。在這類型音樂會中嘗試 結合各界元素，以此開創國樂團的展演型制並賦予國樂新的生命力。巨團在此類 型音樂會中，面臨到展演場地、舞者、燈光以及音樂本體等問題：展演場地的空 間與搭台時間限制，導致舞者與燈光問題；音樂本體則是音樂會中最重要的元素，

其他元素是否與音樂契合而不喧賓奪主？跨界音樂會的呈現是否真實的提升了國 樂的藝術內涵？還需再深入分析調查，並經由時間的沉澱再來審視之。這類型的 音樂會製作耗工費時，事前需要更多的準備以及搭台的工作，若準備時間與工作 的不足導致各元素呈現結果不佳，則較易失去舉辦該類型音樂會的意義。

第六章 結論