16%
絲竹室內樂系 列音樂會
11%
青年演奏家系 列音樂會
34%
推廣音樂會 35%
其他 4%
音樂會場次
列音樂會為多。四為「絲竹室內樂系列音樂會」，該系列音樂會舉辦之目的在於開 創不同的國樂展演型制，並給予本土作曲家作品展演機會，以提升台灣國樂作品 數量與國樂文化內涵。最後才是「其他」，其他類型展演活動開始於 2007 年，因 此其展演場次數量較不如別的展演型態。
巨團舉辦音樂會的場地視音樂會型態而定，除了推廣音樂會在台灣的各地區 舉辦之外，其他類型音樂會的舉辦場地大多為國家演奏廳、國家音樂廳與台北市 立中山堂中正廳…等地。音樂會展演中最常擔任主奏的民族器樂為「胡琴」、「琵 琶」、「笛子」…等。音樂會展演中曲目的選擇取決於巨團音樂總監之決定，為每 場不同類型之音樂會挑選不同風格的國樂樂曲。以下筆者即整理有關於巨團在各 展演型態舉辦上的發展現況、遇到的問題以及未來前瞻。
1、團員由專業青年演奏家組成，每次音樂會皆需重組，默契建立上有一定程度的 困難。此外排練時間亦不固定，端靠每次音樂會前的密集練習，對於樂團默契建 立、樂曲熟悉度提升、樂團與協奏者排練等層面略嫌不足。若能由基本固定團員 組成，且每週設有固定排練時間，在音樂、默契與整體呈現層面之水準可望更加 提升。此外大型音樂會排練場地不固定，造成經費上以及團員適應場地音響上的 負擔。若能有固定合作的大型場地，例如各級學校之活動中心、各地區社教館…
等場地，在場地租金方面有一些配套措施或優惠，可望解決樂團練習場地的問題 以及經費上之負擔。
2、巨團所有音樂會曲目與演奏者，除了兩岸薪傳系列音樂會中的「名家獨奏會」
以及青年演奏家系列音樂會之外，其他展演的曲目以及演奏者皆由陳總監挑選。
對於演奏家以及樂曲的挑選上是否客觀且符合聽眾以及樂團營運方向之需求？現 代作品的展演數量是否已超過觀眾所能負荷之程度？還需要長期觀察樂團票房營
運成果來審視之。
3、巨團在近年來致力於委託創作台灣本土作品，期望能藉由作品的數量，豐富台 灣國樂樂曲曲庫，並藉此樹立具有台灣本土音樂特色、風格之音樂精神。但委託 創作作品所需的經費龐大，因此巨團近年委託創作的作品較偏向絲竹室內樂曲的 型態或者改編現有的樂曲以不同的展演型態呈現。其他像是樂團合奏曲以及協奏 曲等樂曲的委託創作，則受限於樂團經費較難有突破性的發展。
4、巨團在近年來亦不斷的嘗試各種不同的展演型態，包括跨領域結合各界元素的 大型音樂會，以及提供作曲家實驗空間的絲竹室內樂系列音樂會。在上述音樂會 類型中，其目的在於開拓國樂的展演型制並為國樂展演創造較不一樣的聲響效果。
站在其突破僵化展演類型的角度與心態上是非常具有貢獻以及值得肯定的。但回 到實際呈現之成果上來探討，則尚有許多不得不正視的問題。例如大型音樂會中 跨領域結合各界元素音樂會，它的呈現效果與其他元素是否切合音樂以達到相輔 相成之目的？是否分散了觀眾們對於音樂本體的注意力？是否真實的達到了提升 國樂展演文化之藝術價值？或者只是另一種結合各界元素於音樂會中的大雜燴？
除此之外，在絲竹室內樂系列音樂會中，樂團嘗試了西樂弦樂團演奏傳統經典的 絲竹樂曲，以及用西樂團融合民族器樂演奏，以呈現不同於以往且較豐富的音響 效果。但其傳統絲竹樂曲是否真的適合用西洋弦樂室內樂團來演奏？在音響呈現 以及風格上會不會因此而失去了原有傳統器樂的特色？民族器樂主奏、西洋弦樂 團室內樂團伴奏的音響呈現效果是否融合？這些問題還需要留待樂團的省思以及 時間的考驗，以實際的呈現目的、效果，再來深入探討之。