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才能改善此一陋習。女性漫畫家是最適合做女性形象轉變的推手，她們了解女性 的優點與特質，知道女性處身於男性掌權環境下奮鬥的辛苦，只要不過分誇張，
較合乎現實狀況的女性形象就能被塑造出來。
第一節 少年漫畫的緣起與發展
一、 手塚治虫對少年漫畫的影響
63日本「戰後漫畫」，指的是手塚治虫等人引入電影的運鏡手法所創的長篇故 事，由連續格子組成的動感繪畫。除了稱為赤本漫畫的單行本，主要的代表就是 手塚治虫以科學、冒險、偵探故事為主題的故事漫畫。手塚治虫創作的範圍除了 涵蓋所有的漫畫領域，讀者群也包含了少年、少女、青年與成人取向的漫畫，雖 然手塚治虫並不是第一個這種創作手法的先驅者，算是嘗試將漫畫電影化的技術 總合的人，更重要的歷史意義在於「對兒童造成重要的影響與衝擊」64，陳仲偉 引用石子順的觀點，認為手塚治虫的作品「有著一貫主張的『重視生命』，與四 個主題：自然保護、對於生命的禮讚、對科學文明的質疑、反對戰爭」65，這些 帶有人生觀的訊息影響兒童或青少年的價值觀更顯重要，這樣的作品傳達出手塚 治虫對於漫畫創作的理念：「手塚主張漫畫要有批判精神、諷刺的力量，要有抵 抗權立、金錢、不合理的榨取、壓迫的勇氣」。66因此手塚治虫做的是「『真正的 故事』而不是『騙小孩的故事』」。67陳仲偉進一步引述宮本大人及佐藤忠男的論 述來說明手塚治虫的創作為何能影響這麼宏大及久遠，差異就在於是否將「兒童」
放在主體：「之前漫畫的提供者所想的是教育者、父親、兄長的立場。以外還有 只是將兒童讀者當成『消費者』這種立場的人，這種人關心的只是把書賣掉，而 不關心究竟給了兒童什麼」，(宮本大人，2007:55) 及「手塚治虫所創造的時代就
63 本節內容以《日本漫畫 400 年》為依據，整理自頁 168 至頁 246 的內容。
64 參見《日本漫畫 400 年》頁 169。
65 參見《日本漫畫 400 年》頁 169。
66 參見《日本漫畫 400 年》頁 169。
67 參見《日本漫畫 400 年》頁 172。
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是第一次以兒童為主體的時代」(佐藤忠男 1984:95-101)。68因此陳仲偉認為手塚 治虫創作漫畫的出發點「要讓兒童產生興趣」並且「可以同時讓兒童願意接受」
是一種大人與兒童間「理想的對話」，手塚治虫在創作中加入的濃厚人文主義思 想，不僅讓兒童漫畫的內容無限向外擴展，更讓兒童漫畫脫離大人世界文化的附 屬品，成為獨立且巨大的存在，更重要的是手塚治虫自己的說明：「如果兒童可 以從大人那邊獲得真摯的訊息，能夠擁有傾聽這些訊息的感性，能夠因為擁有有 趣的事物而成就夢想，讓眼睛充滿光輝的話」69，這才是手塚治虫不停創作的原 因，也影響著更多的兒童及青少年讀者投身於漫畫的創作，手塚治虫創作的理念
「重視生命」可說是少年漫畫創作的基本初衷。
手塚治虫創作的理念不但是少年漫畫創作的基本初衷。根據陳仲偉的觀察及 整理，手塚治虫還開展出手塚風格的青少年漫畫，他分析其原因為：手塚治虫吸 收了許多戰前漫畫創作者的精神與表現技法，還有閱讀田和水泡與其他許多人的 兒童漫畫作品，如立川文庫長久以來的傳統，藉由庶民所感興趣的歷史人物故事 為主，將少年漫畫故事中的基本要素：奇想天外、勸善懲惡等從講談叢書中的故 事裡抽取出來。除了戰前漫畫以外，手塚治虫也廣泛地吸收了各種存在於日本的 兒童文化、動畫、戲劇、科幻作品、小說、美國漫畫，與電影中的內容及表現手 法，甚至能放下身段，學習後輩所創作的「劇画」。70手塚便是融合閱讀前人作品 的經驗與廣泛的學習中外有關兒童文化表現的創作，更隨時吸收新知及新技法，
才能擁有他獨樹一格的少年漫畫的開展。
二、 少年漫畫對象的確立~「劇画」的演變
71除了手塚治虫風格的少年漫畫，在前一段提及的手塚治虫學習後輩的「劇画」
形式，也是戰後少年漫畫的另一種風格的表現。陳仲偉引用宮原照夫(2005:262-264)的觀察，說明在 1960 年代，由梶原一騎主導的創作者開展了一種具高度社 會寫實風格的「劇画」，宮原照夫稱讚其功績在於在故事漫畫界中加入了「人間
68 參見《日本漫畫 400 年》頁 181。
69 參見《日本漫畫 400 年》，頁 182。
70 本段內容整理自《日本漫畫 400 年》，頁 177，「劇画」的說明詳見下一小節。
71 本節內容以《日本漫畫 400 年》為依據，整理自頁 177 至頁 195 的內容。
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追究的物語」，給予缺乏現實感、已見疲態的手塚漫畫重重一擊。由梶原而生的 寫實主義，與標榜著劇畫的人們一起形成了漫畫界的一大勢力。
所謂的「劇画」原本強調的是寫實性的故事，後來一群出生於 1935 年前後 的漫畫家，受到1974 年手塚治虫創立的《新寶島》漫畫雜誌所帶來的衝擊，意 識到漫畫可以進行寫實性的描繪與表現，因此創作出寫實性的漫畫。和漫畫同樣 用分格來表現時間的流動與空間的範圍的方式，「劇画」卻去除掉漫畫中令人發 笑的、有趣的成分，改以嚴肅的、強調劇情的寫實性，對象針對的是兒童與成人 之間過度的讀者，甚至是那些沒有就學的青少年或年少的勞工，呈現出強烈地灰 暗、陰沉感，表現出在「太平」之下底層社會的憤怒。「劇画」處理的是人類陰 沉的慾望、忌妒與殘酷等負面的情感。
「劇画」為什麼會和青少年讀者產生連結，陳仲偉引用石子順造(1988；159-164)的主張，歸納出四點原因：(一)戰後以漫畫為主要閱讀的世代成長至青年期，
對他們來說，跟文字比起來，漫畫的視覺表現是更親密的。(二)這樣的青年有對 於羅曼史的追求，而「劇画」給予他們羅曼史。(三) 「劇画」比電視、電影等影 像表現媒體，更可以讓讀者沉浸於其中的故事，以分框、畫框的表現形式，接受 了讓讀者可以某種程度的自由性閱讀。(四) 「劇画」雜誌相當容易獲得，而且可 以隨處閱讀。
這樣的「劇画」刺激讀者「愉快、悲壯」的情感。陳仲偉引用山本明(1978) 等人的說明指出，「劇画」就是以現實日本社會作為基礎而形構出來，表現動亂 的生活的暴力、性、金錢、男性的哀愁、義理、人情、冷酷的商邏輯的動作戲碼。
劇畫中的角色會直接、強烈地表現出內心的情感；淚水、感動、悲劇與激情。讀 者看著主角「帥氣」地生活，但是也體會到帥氣與悲哀又同為一體。
「劇画」最佳的例子為：1966 年由梶原一騎編劇、川崎のぽる作畫的《巨人 の星》是部運動漫畫，也是那個時期有別於手塚治虫式的少年漫畫代表作，這是 一部具有家庭糾葛、奮鬥、尋求自立的棒球漫畫，是徹底以主角的觀點來看世界，
世界也以主角為中心的漫畫風格，強調有主角、勁敵、配角、串場人物等典型的 分配方式。被勁敵所打敗、為了不失敗而努力、之後獲得了勝利，主角也得以成 長；總之就是為了朝向勝利而邁進，不在意他人想法、一切都是為了讓自己更加 精進，這正是英雄得以成立的要素。
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運動漫畫自此成了典型的、描寫英雄誕生的漫畫，手塚原先注重各式各樣人 物的相會所誕生的故事，所強調的是有趣的故事與寬廣的世界，在受到這樣「劇 画」的衝擊之後，促使手塚開始對自己作品的主題根源進行內省，並加入「劇画」
手法，重新建構出不同風格的作品。72這樣的表現方式這也建立了往後少年漫畫 創作內容的要素及典型。
三、 少年雜誌的出現
73陳仲偉認為為少年漫畫奠基的發展中，不單單只是創作者本身的才能，讓作 品得以發表的舞台也具有相同的重要性，因此少年雜誌的出現，聚集的是更多少 年漫畫的創作者，他們的作品被集結成冊，讓更多人能閱讀，進而帶動少年漫畫 的發展。日本二次大戰後由加藤謙一創立的「学童社」，在 1947 年創刊了《漫畫 少年》，可說是日本戰後第一本以少年為對象的漫畫雜誌。《漫畫少年》從創刊開 始所設立的讀者投稿專欄，吸引無數後來知名的少年漫畫家投稿，如藤子不二雄、
松本零士等四十多位，許多少年漫畫的投稿者也利用這個專欄尋找一同創作的夥 伴。《漫畫少年》提供少年漫畫創作者發表的舞台也聚集了這些創作者形成少年 漫畫創作的風潮。74
而在 1960 年代，長井勝一意識到「漫畫青年」這類的漫畫狂熱者出現，因 此創辦不同於商業漫畫雜誌的漫畫雜誌《がロ》，主打自由創作、高度實驗性質及 具有藝術風格的漫畫。刊載了許多缺乏商業性的實驗作品與新人作品，表現出此 時年輕人的煩惱與痛苦。1967 年，手塚治虫創辦了強調讀者投稿的漫畫雜誌
《COM》，也刊載了非商業性、富有創新性的新人作品。投稿的內容中，一樣有 許多是描寫年輕人的內心與實驗性的作品。陳仲偉分析《がロ》有強烈的文學、
政治氣息，《COM》則是著重於培育年輕的漫畫創作者，特別是有許多少女漫畫 家就是從《COM》出道的。
72 以上兩段段內容整理自《日本漫畫 400 年》，頁 177，註腳 089。
73 本小節內容以《日本漫畫 400 年》為依據，整理自頁 195 至 198 的內容。
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同一時期，《少年マガジン》也曾積極地刊載「劇画」，造成了「劇画」的變化。
《少年マガジン》所著眼的是「新時代的視覺總和雜誌」，將「劇画」放在「影，
像文化」的位置上，改變了許多人對於漫畫的整體觀感，甚至在1968 年至 1969 年成為學運中的重要思想象徵。因此1966 年至 1968 年的青年漫畫創刊潮，是源 於故事漫畫與「劇画」的融合(如同手塚治虫的改變)，創作者想要不同的風格，
許多出版社也看到了《少年マガジン》所開發的大學生市場，加上許多文字世代的 編輯以文學路徑來編輯漫畫雜誌，讓少年漫畫在 1970 年代成了有別於兒童漫畫
許多出版社也看到了《少年マガジン》所開發的大學生市場，加上許多文字世代的 編輯以文學路徑來編輯漫畫雜誌，讓少年漫畫在 1970 年代成了有別於兒童漫畫