康原走進兒童文學的創作緣由 - 吟唱土地的聲音~~康原台語詩歌研究

康原非正統文學科班出身，他的童年也是在文化刺激不足的農村長大，後天的努力及來自農家養成的奮鬥精神，讓他屢思突破，追隨時代的文學脈動，這份對文學的積極及執著讓他創作多元，散文、小說、詩、藝術評論、文學評論、報導文學無所不包，被譽為「文壇多爪魚」，這種多樣化的創作風格除了本身樂於創作，也源於身為作家的自我期許及對文學創作的積極。對康原所知甚深的王灝

11曾如此提到他心目中最適合用來形容康原的文學表現，他在《最後的拜訪》中如此譬喻：「康原毋寧更像一顆火種，熱烈而激切的想發光發熱，而企圖燃燒出一片曠野來，這種火種的情性，一方面印證在他的創作力旺盛及創作取向的多層面多角度，……。」（196 頁）這應是對康原創作生命力的最佳詮釋。

一、文學創作生涯的蛻變及歷練

（一）、瓶頸--從風花雪月到純樸踏實

　早期的康原是唯情而淒傷，純然是「少年不識愁滋味，為賦新辭強說愁」的吟風弄月型作品，這類作品表現最力的是在他的散文創作部分，散文是康原文學生命的胚芽。保持著不歇的創作力，他不斷推出新的作品，散文的創作一直都是他著力最多、用功最勤的創作重點。對散文書寫頗勤的康原，王灝曾如此析說此時的寫作：

從出版第一本《星下呢喃》起到《生命的旋律》、《霧谷散記》再到《煙聲》，可以說是康原創作生涯的大半歲月紀錄，也可以說是康原青春歲月所投注所努力的幾本成績冊，在這幾本散文創作的成績冊裡，康原所投注入的是一種極端抒情，至為感性的吟風情性，這段時期的文章裡頭，充滿的是康原個人的所感、所懷、所思、也就因為這種創作取向，使的康原長期囿於自我自我的小小情性世界裡，陷入一種固定的創作型態中，而且這一段時間維持了很久，最後終於成為康原創作上的一種侷限，而幾度想要去突破去跨越，總是因為既定的型制拘限，而無法破繭而出，甚而成為康原的一

11 本名王萬富,一九四六年生，南投縣埔里鎮茄冬腳人，為鄉土畫家。曾任南投縣美術學會總幹事、南投青年月刊雜誌美術設計及編輯埔里鄉情雜誌編輯，他的畫樸素、率性，沒有一點修飾，

沒有一點做作，這自然形成獨特的風格，這種氣質無法用傳統的繪畫理論來詮釋，是康原的摯友, 在創作中也多有合作。

種焦慮根源。（196 頁）

一九七 0 到一九七九，康原九年間出版了《星下呢喃》、《霧谷散記》、《煙聲》、《生命的旋律》四本散文集，認真筆耕的他，卻遇到無法突破的瓶頸，對樂於創作的他來說，不啻是焦慮來源，率直的康原每每在言談中向王灝、林雙不等文壇好友透露創作格局無法突破囿限的窘境，屢屢徵詢建議，正如林雙不¹²在《最後的拜訪》中提到康原的膠著：「作為一個肯負責任的、不肯自我欺瞞也不肯欺瞞讀者、

真想有一番拼鬪的文學工作者，這種不上不下的尷尬處境康原不可能毫無感觸。」

（1 頁）康原表現的是一個作家對自我作品的要求及熱情，這份使命感所衍生出的焦慮，往往是作品進入另一個境界的契機。

康原文學生命的發展是屬於自我鍛鍊的典型，他終究突破以往的侷限，拓展出一條截然不同的路。受到七 0 年代如火如荼推展的「台灣鄉土文學論戰」¹³影響，及結識一群有志於台灣文學創作耕耘的文人，加上亟欲跳脫「唯情」路線，

一九八四年的《明亮的眸》一書的出版，可說是一部脫胎換骨的作品，這本散文是康原對過去創作的回顧，也是開啟未來寫作方向的序曲。在《彰化縣文學發展史》中提到：

　　《明亮的眸》裡頭，除了寫花、寫酒、寫春、寫愛情，還有很大一部份是康原故鄉瑣憶，以及一個離鄉遊子對親人臉顏的憶念。……,文字極之素樸有情，與前此單純的心靈律動不大相同，是滿注著款款深情的鄉土之呼喚，雖然並非批判性的文字，但卻自然而然就是不經包裝的鄉土，

將這些文字放在七 0 年代鄉土文學的流脈中，也顯的十分貼切。（412 頁）

之後《最後的拜訪》更是一本突破性寫法的散文集。康原在這本散文集中，試著以拜訪者的角色，追溯鄉野的歷史，書中深度報導井、厝、廟、碑、石、墓、巷、

橋、路、鹽、圳、海、戲、歌、酒、花、書院、樹、石、扇子等物，惜物與懷舊的摯情，溢於文字，這是一本報導鄉土文物、追索民風民情的集子，用散文的架

12林雙不，本名黃燕德，1950 年出生於雲林縣東勢鎮，十三歲即開始發表詩、散文、小說，早期以「碧竹」為筆名，作品多半是學生生活的描述和情愛的體驗。七○年代後期，他在鄉土文學論戰以及高雄事件的激發下，重新思考其人生價值，而在八○年代改筆名為林雙不，他的文學態度、

作品風格也隨之丕變，反映出一個知識份子的時代心聲，深刻而感人。

13台灣鄉土文學論戰發生兩次。第一次是發生於一九三0 年,黃石輝在《伍人報》發表〈怎樣不提倡台灣鄉土文學〉,文中提出以台灣話來進行寫作的主張,引起討論,之後黃石輝、郭秋生又在《台灣新聞報》分別發表〈再談鄉土文學〉、〈建構「台灣話文」一提案〉,更具體的提出以台灣話寫文章的觀點,這招來以中國白話文寫作者的反對；第二次發生於一九六四年吳濁流創辦《台灣文藝》,主張鄉土文學；林亨泰、詹冰、桓夫等人創辦《笠詩社》,兩者皆以本土為依歸。一九七 0 年黃春明、王拓等現代寫實小說作家崛起,台灣文學分成兩個陣營。一九七六年朱炎主張「台灣和大陸是一體的」,葉石濤則主張必須以台灣人的立場來透視整個世界的作品。這一次的論戰，

主要是為了「寫什麼？」而爭論不休。康原創作的轉型主要受第二次的影響。

構寫報導文學，康原讓這本書在骨子裡含涵著濃郁純散文創作的感性及報導文學的寫真，增添另一番特殊文采。一九九五年康原從彰化師大附工退休，被延攬到

「賴和文教基金會」擔任「賴和紀念館館長」一職，更積極將寫作焦點集中在周遭的鄉土事物上，透過對許多即將消失的鄉土記憶的書寫及史地的追本溯源，來描繪屬於台灣人的真情至性，此時他的鄉土文學已臻成熟，奠定他在台灣文學的創作地位，他發願用後半生訴說「賴和與台灣文學」，這為他的文學創作另闢一塊沃地，從此開創另一番鄉土文學之路，他的創作反而比從彰工退休前更多，也更具價值。

（二）、追本溯源--祖先足跡的探索及追尋

康原對家鄉及身世的亟欲了解，成為寫作的動機。康原說：「是在異地思念故鄉，動筆抒發情感開始寫作。」也是因為「觀察與關心土地的人事物，創作者才會產生感情」，他生長在中國文學興盛的時代，檯面上，沒有人願意談台灣文學，甚至本土文學被矮化，難登大雅之堂，這讓康原對家鄉熱切的情感找不到出口，康原說：「（我）要找本有關台灣土地的文學作品，不是遭禁；就是難覓，

既然找不到，就自己動手寫。」對自己應熟悉的世界竟如此陌生，對關心的事物卻覓不到資料而無從關心起，這「自己動手寫」的念頭，讓他投入鄉土創作及推廣志業達數十年不倦怠。他在《漢寶村之歌》中提到對身世之謎的探索：

1965 年我從秀水高工畢業後，準備提前去服兵役，偶然發現父親康天權身分證父母欄登記其父名:嚴廷、母名陳鬃，帶來相當迷惑。從小的腦海中，祖父是姓康、怎麼父親的爸爸卻姓嚴?父親從來沒有提過這件事，我心想該要去了解自己的身世，去追溯自己的血緣關係。（15 頁）

細問之後，康原得知：父親生父家在永靖，民國十六年出生，滿週歲就被賣到番挖的溝仔墘，成為螟蛉子¹⁴，嚴廷是生父，康萬居是養父，六歲時隨養父移居漢寶園，兩家庭不相往來，父親也不敢問祖父。這段歷史，讓康原心有所感：

從此以後「永靖」、「番挖」、「漢寶園」成了我心中深刻的記憶，這些地名觸動我想去了解祖先與這些地方的關係，我也希望能去永靖尋找自己的血緣。

永靖、番挖、漢寶園這些地方，雖然有點血緣牽繫，甚至是自己的出生地，

但對我確實沒有概念，於是我想要去了解，但地方歷史、地理的文獻資料實在非常缺乏，一直找不到相關的歷史資料。從那個時候開始，我就想以後有機會要為自己生活的土地，建構出ㄧ部完整的歷史。（15-16 頁）

14 以前農村社會,重男輕女,須子嗣傳香火,若家中無子嗣,會買或收養同姓較窮困人家的男孩做養

作家基於飲水思源，展開一場鄉土尋根之路。對鄉土的熱情，對家鄉歷史責無旁貸的意識，康原不辭辛苦，積極追尋家鄉人文歷史的軌跡。從自己居住的土地出發，他做了《漢寶村之歌》、與攝影家林躍堂合作出版《康原的故鄉：漢寶》、《漢寶家園》、又撰寫家鄉的常民生活史--《野鳥與花蛤的故鄉—漢寶村的故事》等，

然後腳步推展到《彰化半線天》、《尋找烏溪》、《尋找彰化平原》，再到《懷念老台灣》、《台灣農村一百年》、《大師的視界台灣》、《人間典範全興總裁》、《八卦山下的詩人林亨泰》等報導文學及傳記，範圍愈來愈廣，視野愈來愈大，康原的筆不再專為抒發感性，不再吟風弄月，而是將他的感性及熱切化為對鄉土的熱愛。

目前在員林、彰化市社區大學開授「台灣文學與社區營造」、「台灣文學與台灣諺語」的課程，主要的目的是要社區的居民了解自己的家鄉的文學作品及作家，藉此文學地圖來建構社區的地方精神；他有系統的規劃課程，用一種「康原

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