建議

研究者經由本研究的深度訪談整理後，深感科技藝術教育成功與否的關鍵 議題，仍有賴各種因素的配合，此節依研究結果與發現，予以研究建議，陳述如 下：

一、給藝術教師的建議

（一）A/R/Tography 特質

「A/R/Tography」特質所指的是以藝術為本位的教師專業發展，教師藉由 藝術創作、實踐，在日常生活中累積美感經驗，進而轉化為藝術教育及研究能 量，在藝術家（artist）、研究者（researcher）、教師（teacher）三位一體的狀態中，

體察熱忱、創造力、自我超越等素養。

對於藝術教師而言，創作、教學、研究是相輔相成的，融入科技藝術和新 聞時事、社會重大議題的跨領域合作課程是現今藝術領域的發展趨勢，教師具 備多元、宏觀的視野，不斷地構築適切課程，以提升學生各方面的核心素養，

達成良善的溝通形式。包含知識、技能、情意三面向，知道數位材料的正確運 用方式及內化自身的思維，進而產生批判性的詮釋。有鑒於此，活化課程內容 涵義並使學生突破新概念的美感、美學定位即為科技藝術教學場域應極力描繪 的理想藍圖。更透過專業共備社群，科技藝術課程除了透過新穎技術抓住學習 者的目光之外，也必須察覺到更多情意的琢磨。

（二）藝術領域合作與推廣

合作層面，專業共備社群有十分重要的能量，科技藝術也許沒辦法從藝術 領域中脫離成較被重視的獨立學養，但藝術教師可以透過自發性的社群建構，

找到互相學習的起點，進而由都市推廣至鄉鎮，還有賴於新課綱正式實施後的 真實成效之檢討。

擔任科技藝術相關科目之新課綱研修、教科書編撰研究、科技藝術研討會 分享教案，以及於美術學科中心、教師共備社群等公開平台分享過科技藝術相 關課程設計與理念等，教師自發性地成立共同的專業領域備課社群皆能享有共 同教學方式、思維、信念等多元的專業素養，為解決問題進行對話堆疊，產生 專業協同與支持投入，能在群體中獲得有效的教學正能量。因應新課綱、新的 教與學模式之產生。如美術學科中心素養導向教師專業社群之跨校交流研習積 極於每月辦理，為求一個友善的共同學習、互動平臺，積極與大專院校人才連 結，邀請教授及研究生團隊來擔任研習指導教師，將藝術創作與教學進行激盪 與深度討論，以此培養中等學校藝術教師群之科技藝術學養，進而建構素養導 向的教學。

（三）跨領域教學

跨領域美感實驗教育是近年教育部不斷在推動的新計畫，大多教師無法確 切理解為何要跨領域？又應該跨何種領域？接受傳統師資培育教育之教師多為 分科教育，難以掌握各科之間合作的可能性，且現職藝術教師亦無科技藝術專 才背景，回歸本研究之科技藝術專業素養教育，科技藝術是在類型還未被建立 的狀況之下，就直接被打破邊界，邁向跨領域的狀態，亦即其本身為一個因為 資訊科技高速發展趨勢而不斷地被迫要演進的藝術創作之背景，如何將此邁推 至現階段中等學校藝術領域教師能實驗於教學現場的課程，是一大課題。為何 要跨？因為時代演進；要跨什麼？每一科皆可，都是需要教師自發性地去做嘗 試，從合作中討論出適切的合作實驗課程，再從課程中找到學生的需求，才有 向高層次前行的可能。

二、給大學端師資培育課程的建議

（一）理論與實務兼具

大學端的傳統師資培育課程多屬於理論為重的課程導向，較缺少實務層面 的學習，缺少直接圖象連結到第一現場真實狀況的課程培育，社會新鮮人的實習 教師最難的課題是，有目標，卻找不到合適的教材來教學，研究者透過三位帶領 過實習教師的典範教師經驗中得知，原理是重要的，但轉化的過程是充滿困惑的，

因此應強化理論與實務兼具的職前及在職訓練。

（二）加科登記的嚴謹把關

學科領域十分競爭的狀況下，會有教師為求上岸，採取加科登記的方式，

轉跑道至較少人報名的科目，但在加科登記的制度下，雖有修習指定的學分數，

但依然會造成不專業的師資培育養成狀況，只是修課，卻難以有實務面的知能，

以及多年在藝術領域中茁壯的藝術教師美感涵養，欲求更嚴格的把關機制。

三、給臺灣科技藝術發展現況的建議

（一）視角的改變

必須將視野遠放置未來，普通型中等學校因時數過少，這樣的教育體制下，

科技與藝術難以有更完善的整體規劃。且家長、傳統美術教師與學生應破除刻 板迷思，美術課不是只有「畫畫」這件事，不是只看結果的那一張作品就可以 涵蓋整體的美感涵養與藝術學養，談及「素養」，要面對的是能力及技術後面，

更深層的符號意象。

（二）藝術教師專科專業化

因應少子化浪潮，藝術教師遇缺不補，反而多數學校是讓他科教師去教美 術及視覺藝術課，使學生難以真的落實到藝術領域的核心架構，研究者提出在職 前與在職後兩面向之建議如下：

1.在職前進修

根據研究對象之學術養成背景，研究者整理出臺北藝術大學、臺灣藝術大 學之科技藝術相關系所課程地圖與學分表，列出北藝大動畫系、電影創作系所、

新媒體藝術系所、藝術跨域所及臺藝大視覺傳達設計系所、多媒體動畫藝術系所、

新媒體藝術碩士班、廣播電視學系所、電影學系所，如附錄九、十所示。科技藝 術專業背景人才應具備能使用基礎電腦繪圖、動畫、後製特效軟體、影像敘事、

攝影、動畫編劇、網際網路技術與應用等之能力。而美術方面的手繪能力，各校 皆會在大一時便規劃基本課程，讓學士前為非美術班之學生也能有足夠的技法訓 練，且該領域碩士班皆為進階課程，尚須下修至學士班課程，才能補足基礎知能，

因此建議非上述相關科系之師培生在學階段能輔系或旁聽該類的學士班課程，以 建構基礎科技藝術專業學養。

2.在職後進修

科技藝術被列為藝術領域之中的一環，有藝術才能班及美術資優班等學校 會選聘西畫、國畫、設計等專才教師，但科技藝術專才尚未被劃分為一藝術領域 的考科，因而現今並無學校聘任該領域教師，電腦繪圖教師皆為外聘兼任教師，

此為一大不足，並非認為外聘教師不專業，而是指出課程可能不受到較多的重視，

甚至有些學校並無開設科技藝術相關課程，新課綱中的新媒體藝術加深加廣選修 課程是為各校方針自主決定是否要開設，因此可能造成學生在該領域上的基礎認 知是不足的。

各校皆會要求全領域教師需在一學期間，達到規定的研習時數，在職後進 修除了學校指派要參加的研習外，藝術領域教師可於全國教師在職進修網站上看 到眾多與科技藝術連結之研習課程，因應新課綱走向，素養導向之跨領域研習暨 工作坊在各縣市皆持續辦理，能選擇有興趣且具實驗與討論性的課程學習，是教 師不斷前進的泉源，特別可以關注的是「科技藝術國際學術研討會」，針對此領 域的創作面、教學面、學術面皆有安排議題去深究，且在研討會進行中，亦能認 識各方教師，產生交流與對話是格外重要的經驗。

（三）角色的轉化

藝術教師本身應整合自我，運用藝術家、教師與藝術教育研究者等三角色 的不同特質，融入教學活動中，讓教與學同為主體，學生可以不只是被動地接受 知識，而是能夠引發雙向互動，讓教學成為富彈性、多元的擴展、聚焦之變動歷 程。需常提醒自己「意識」的重要性，產生再精進、再探索、再省思、再改變的 正向教育能量，如此回歸至科技藝術專業素養的核心「意義」。

（四）教科書的不足

現階段中等學校各版本藝術領域教科書，皆無涵蓋完善的科技藝術單元，

僅止於錄像藝術，且為純鑑賞內容居多，實屬可惜。根據有教科書編撰經驗的傅 老師所言，編撰團隊的選擇並非以該科專業度為主，而是找尋認識的教師朋友共 同編撰，雖因彼此熟悉，在合作上有良好的溝通默契，但也許未能概括科技藝術 較完善的面向，因此研究者建議找尋科技藝術家或科技藝術專才教師進入團隊，

以達新課綱所期待的科技與藝術領域連結的多元面貌。

參考文獻

一、 中文部分

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－以臺中縣市音樂教師為例。未出版碩士論文。國立臺灣師範大學音樂研

－以臺中縣市音樂教師為例。未出版碩士論文。國立臺灣師範大學音樂研