結論

本節係經由前章內容，綜整三位藝術教師歷程、思維與教學實踐，以分析 中等學校藝術教師科技藝術專業素養之多重個案研究的探討結果，彙整後依研究 目的、分析探究脈絡架構、研究發現等，對應三項研究問題：一、藝術教師在教 學場域中表現出何種可觀察到的科技藝術專業素養？有何具體行為與思維？二、

藝術教師如何透過課程設計、教學策略與學生學習評量，展現出這些行為？其特 質為何？三、探討個案藝術教師之學習背景及其以科技藝術教育專業發展為職志 之學習歷程？進行以下說明：

一、 研究問題一：藝術教師在教學場域中表現出何種可觀察到的科技藝術專業 素養？有何具體行為與思維？

科技藝術專業教師應具備的素養是涵蓋多元領域的，以教育學程課程發展 設計的培育出發，依認知、技能、情意來針對此新的領域進行釋義，它是一種廣 大合作中交織的對話，屬於時空與時代中循序漸進，且不斷更新、內化、建構的 歷程，從知識、技能、情意三面向來說明。

（一）知識

針對科技藝術領域要不斷地更新認知，在大數據時代的搖籃下，新媒材與 跨領域的多元感官藝術形式是不斷地在被建構、定位的，科技資訊素養的主客體 議題，視覺架構更延伸至圖像符號的表徵，都是從認知、技能，再往深層探究至 情意的漫長路程。首先是認知層面，教師本身對於這些科技藝術相關事項要有高 度覺察力，主動吸收相關資訊，不論是從展覽或網路資訊取得，是為認知架構的 根基。延伸至教師本身的教學專業，要有把科技藝術的核心發展跟教學專業相結 合的能力，以及有效調整、掌控學生發展狀況，學生為數位時代的新寵兒，其在 在生活中接觸的科技藝術訊息或使用科技資訊產品等機會是很多的，教師除了與 時俱進，強化自身理論、原理及科技藝術教學發展是極為重要的。

（二）技能

藝術教師應具備的科技藝術專業素養包含觀看的能力、規劃課程策略的能 力、理解學生學習狀況的能力及基本操控（創作）的能力，若為純美術學術養成 上來的藝術教師，需要更多的創作能量，亦即「學習如何創作」，參加研討會或 研習活動是可以增加的，若把第一線教師和業界進行科技藝術的創作者串流起來，

是可以改善很多的。請專職藝術家來教導第一線老師技術面，而後老師就能夠自 行運用自身會寫教案的教學背景去發展課程，再進一步進行教學。

然而，不能迷失焦點的是，一位好的藝術專業教師，教學能力優於他本身 的繪畫技法並不是不對的，也不代表著「不專業」。回歸到科技藝術能力，學校 藝術老師要教科技藝術，他的科技藝術專業能力也不必到與藝術家平起平坐的程 度。能夠把這些鑑賞、創作到內化歷程的課程教好，將基本的東西轉化成教學，

讓學生能夠吸收等，這能力對於老師是更重要的。

（三）情意

如同藝術家的創作，接觸到一個議題、產生啟發，再透過媒材去進行自身 思維與物件、聲音、燈光等形象或非形象的藝術主體之間的關係，接著連結到觀 眾的生命歷程，明顯或隱晦的，可以得到感官內外的饗宴，這並非是空泛於制式 化的技術面，它是無法觸動人心的。以此為出發點，探討的是學生心靈層面的情 感內化，強調不是因為新媒體、科技很新穎而為用而用。因應新課綱之學習內容

－藝術參與與生活應用，最需要融入的是「時事議題」，在名為學校的小型社會 中，學生所經歷的只有被安排的教學課程，若沒有主動觀看新聞、參與活動，該 如何與社會接軌？又如何擁有帶著走的能力？加入臺灣國內重大議事及國際新 聞焦點，能夠增添學生視野的廣度與深度。對藝術領域的「素養」進行詮釋時，

科技可以帶給學生的是什麼？有何定位？它可以是一個好的引起動機、一個有趣 的媒介或是新穎的工具，但絕不是止於材料包的技術訓練，而是要加入科技資訊 與媒體素養、藝術涵養與美感素養的等核心大面向去綜觀整體教學，在創作與教 學之間，傳遞更深的情意層面，以凝聚學生的藝術動能和向心力。

綜觀上述三項，中等學校藝術教師之科技藝術專業素養中，應具備教學策 略性、自發性、反省性、合作性、情感性、開放性、經驗性、道德性等，因應個 別學生特質思考專業實踐理論、內省與自我激勵、教師專業素養導向共備社群、

用心且具熱忱、具理性的彈性思考、開放分享及有高度意願參與教師進修發展活 動、不斷地累積新知、設計思考並開展新課程、通過經驗再次豐富經驗的意義，

已達更高的道德意象，從而顯現隱晦而外顯的專業素養。

二、 研究問題二：藝術教師如何透過課程設計、教學策略與學生學習評量，展 現出這些行為？其特質為何？

藝術教師的自發性為原點，追求真善美的藝術教育實踐是過程，研究者幾 年的實務教學經驗中體認到科技藝術課程內容多是偏重鑑賞，而輕創作的傾向，

讓學生的學習如同 window shopping（只看不買），無法歷經參與感，也難以產生 學習動機。透過異質性分組，讓學生進行討論，是很有效的方式，強調小組對話 之間的互動、師生之間的擺盪，去討論、意識、感受、體悟，人人皆有對同件事 情的不同觀點，「聲音」之間的堆疊是非常有意義的。互動裝置、虛擬實境、動 畫電影敘事、錄像藝術都是可操作性的技術性媒材，大多數人認為「我沒有資源、

沒有電腦，怎麼做？」但透過研究者的訪談過程中，得知臺北地區的學校是有經 費與資源能給予教師的，藝術教師能夠自行書寫計畫案，申請經費來邀請藝術家 駐校或是與大學端、其他公私立教育機構進行合作，這是現今較多教師使用的方 式。科技藝術，除了動畫形式式較為親民的，其他樣貌也許是學生較難感受到的，

被認為是較為抽象的，也許認知架構還未成熟，教師應給予難易適中的鷹架，讓 學生能夠與自我感官深度對話，最後透過小組回饋、分享、比照課程前後測問卷 或填寫學習回饋單，以理解教學成效。

藝術教師多以鼓勵學生主動上臺分享為評量策略，在單元最後也留時間給 學生書寫心得回饋，檔案評量亦是十分有效掌握學生學習歷程的方法，國中或高 中三年美術課的講義、學習單、作品記錄著青春的藝術一角。串聯傳統美術、新 科技與想像力，結合時事並鼓勵學生進行社會參與，教師應設計與生活情境結合 的有效課程，以達在地化的文化認同，此為素養培育的核心。研究者認為現階段 藝術教師能做到的、也是最基本的是，教師應仔細思考如何結合科技資源至藝術 課程中，且能讓學生真的吸收核心內涵，再者，才是去深度思考科技藝術該如何 不流於操作形式地讓學生從理論原理到實際操作，這是一項需要教師具備科技藝 術專業素養才能達到的完善教學實踐。

科技藝術尚無一個確定的藝術類型，因應時代快速演進，它被直接打破疆 界邁向跨領域創作，若以此前提來看待科技藝術產業與教育發展，它的獨特性是 與時俱進的，如 AI 智慧機器人、3D 列印即為近年才開始加入創客基地教學的新 技術，依據新時代的產物，中等教育端便要開始教導，學好技術層面與知識層面 是發展此領域教育推展的根基，有賴於各校現職教師在藝術教育下功夫，不只是 美術，而是要堆疊出科技、資訊素養的橋梁，邁推、回溯到全面性、富前瞻性的 跨領域素養新方向。

三、 研究問題三：探討個案藝術教師之學習背景及其以科技藝術教育專業發展 為職志之學習歷程？

普通型中等學校的藝術教師普遍為具有國中視覺藝術科、高中美術科或高 中藝術生活科－視覺應用等科教師證的教師，受到傳統美術教育的師資培育大學 之高等教育，擁有扎實的術科技法及穩固的課程設計能力，且本身接受美術資優 班、美術系、多媒體動畫藝術所、新媒體藝術所等教育時，忙碌之餘也不忘主動 學習新知，觀看展覽是直接且有效的方式，與藝術家串聯，予以新的課程發想能 量，產生美感涵養，是為一。

除了求學歷程外，踏入教職後也不忘藝術創作的初衷，是堅持理想高度價 值的源頭，單純地喜歡創作與教學，不斷地在兩者之間產生對話與擺盪，抓取平 衡點，借鑑傳統藝術語彙，延伸出來當代科技藝術新樣貌，在教職現場持續積極 挑戰新課綱目標，催生出新的關係、新的藝術，是為二。

合作關係的重要性，第一線藝術教師悉知一己之力僅能達到有限的空間，

積極且自發性地開展如美術學科中心素養導向教師專業社群、學思達交流社群等，

在彼此激勵、激盪的火花中，夥伴的力量是強大的，其中，會由科技藝術專才背

景教師主動進行課程分享，再由教師之間藝術語彙與課程策略的回饋不斷地針對 課程反思與改良，所有的藝術教育課程都是一步一腳印，藝術領域教育才有翻轉 和發光的可能，是為三。

在此之中，最重要的是，科技藝術富有與時俱進的獨特性，如今已有眾多

在此之中，最重要的是，科技藝術富有與時俱進的獨特性，如今已有眾多