本節次說明本研究所處的教育大脈絡下之定位，繼而闡述研究者想從事本 研究的起心動念。
一、 研究背景
科技藝術與教育在全球興起了不可忽視的新浪潮，文化創意產業、社會經 濟體系、政策走向、文化推廣活動、藝術創作結構等皆受到重大的影響，這些 後設媒體盛宴是現代社會的重要面向。科技藝術教育已蓬勃發展，產生眾多正 能量與不確定因素，在這之中，藝術家持續在數位符碼中嘗試突破大眾科技文 化素養理解能力，且藝術教育工作者也在教學場域中，發展出各種結果尚未明 朗的藝術跨領域實驗課程，科技藝術創作家、專才教師、研究學者及推廣者等，
為迎接大數據時代的衝擊，在當今的文化脈絡下，提出科技藝術與教育的溝通 性、社會接納性、傳播性及不可或缺性，亦即臺灣數位文化與科技早已位為顯 學，當代藝術與資訊科技的連結，掀起了全面性的觀念革命。
首先，藉由回顧科技與藝術的發展過程，來展望該領域的教育必要性及前 瞻性：回溯文藝復興時期，各領域的專業才開始被劃界分嶺，在此之前如哲學 家、僧侶、科學家或藝術家之身分常為一人所擁有，如李奧納多．達文西（Leonardo di ser Piero da Vinci）除了擁有自然科學學科知識，同時也具備了藝術創作技法。
到了工業革命時期，科技技術與科學學科知能相互激盪並深化研究與創意，藝 術便漸漸地不受到重視，直到 Snow, C. P.在《兩種文化》一書中提及：「人文藝 術與科學已邁向了兩條分歧的道路。」（Snow, C. P.，1998）。因應科技發展的突 飛猛進，科技與藝術在 1870 年到 1930 年間重新有了結合的走向，如幾何學影響 了抽象藝術的發展等，電子器材的發明，帶來的攝影、錄像技術亦讓藝術家衍 生開拓出新興多元的藝術創作樣貌，同時激發科技不可預測性中的未知領域。
其中具代表性者為發起人 George Maciunasm 於 1960 年代將影音技術與藝術結合 的 Fluxus 團體，1962 年該團體在 Wiesbaden 美術館舉辦的「國際新音樂節」
（Internationale Festspiele Neuester Musik），此後漸漸地聚集起一群人，開始以 Fluxus 為標誌，在美洲、歐洲各區舉辦展示活動，打破舊有藝術形式框架，突 破界線，產生跨領域、媒體與互動的藝術實驗。當代藝術發展至此，當眾多藝 術家重新解構、詮釋視覺性與觀看機制等構面時，不容忽視的是歷史學家 Arthur Schlesinger 曾說過的「科學與技術徹底改變了生活，但記憶、傳統和神話限定了 我們的反應。」（轉引自談麗，2015）。當藝術與科技融合轉向至後現代的數位 語言時，人們更需回歸思考現實情境中的本質與意義，研究者認為科技藝術應 具備更具體接近現實的特質。
爾後關注至臺灣科技藝術教育推廣現況，該領域發展雖晚於歐美、日本、
韓國等國，但近十餘年來，在政府機構、民間企業與教育團體的推展下，學習 各國成立科技藝術機構及設立獎項，更辦理數位藝術節與多媒體設計科、多媒 體動畫科及電影電視科等師資培育課程，以培養臺灣新一代年輕科技藝術專才 新銳藝術家，效仿美國 MIT 媒體藝術實驗室、奧地利林茲電子藝術節、加拿大 SAT 科技藝術中心、荷蘭 V2 動態媒體藝術中心、東京 teamLab 數位美術館、英 國「特納獎」（Turner Prize）、K.T.科技與人文藝術獎等，臺灣政府亦於 2002 年 委任國立臺灣美術館執行了「數位藝術創作計畫」、設置「數位創意發展中心」、
「DigiArk 數位藝術方舟－數位創意資源中心」、2009 年財團法人數位藝術基金 會進駐擔任營運團隊的臺北數位藝術中心、2002 年在行政院文化建設委員會國 家政策「挑戰 2008：國家發展重點計畫」下，每年舉辦的臺北數位藝術節等，
以及令一般民眾認為入門門檻較容易的動畫領域包含：2012 年新北市政府文化 局成立的新北市動畫故事館（府中 15）、2003 年國家電影資料館（現國家電影 中心）每年開辦的臺中國際動畫影展、2011 年國立臺北藝術大學動畫學系首辦 的關渡動畫節等，由各縣市政府及大專院校支持的科技藝術節皆維持每年舉辦 活動，且發展創客基地、中華科技藝術教育專區、臺北市影視音實驗教育機構 等場域，使得「日常生活」和「藝術」的分界模糊，成為「生活即是藝術」的
狀態。這場由科技藝術帶領的藝術運動已在彼此之間蓬勃發展，不得不迫使人 們重新思考「人」與「機械科技」的互動關係。因應此類人才需求大增，為培 育臺灣新銳人才科技之藝術創意經濟與國際接軌，科技藝術推廣工作坊、藝術 教師增能研討會不斷地舉辦，透過國、內外的學術交流以予新時代的交流與突 破。在《臺灣科技藝術發展政策灰皮書》一書寫道：2000 年左右，科技藝術教 育的拓荒工程漸漸開始起步，多由求學歸國的教師將國際經驗帶回臺灣，為國 內科技藝術教育掀起新的面貌，面對科技藝術的教學場域，教師、學生及教學 資源宜達到適切的平衡，在彼此共同創建的教學脈絡下，使教學目標、教室情 境、學習鷹架及多元評量有完善的規劃及標準（駱麗真，2013）。教育政策與各 館校機構該如何孕育該產業成長，推廣出適切的搖籃，為一重大議題。
目前十二年國民基本教育重視的核心素養問題，是各教育機構不斷地想論 述並定位清楚的，所提出的九大核心素養中包含「科技資訊與媒體素養」與「藝 術涵養與美感素養」為本研究欲深入探討與解構分析的大面向，迎接新時代所 需的能力為何？目前，藝術教師在教學場域中表現出何種可觀察到的科技藝術 專業素養與行為？藝術教師如何透過課程設計、教學策略與學生學習評量，展 現出這些行為？其特質為何？而藝術教師又對臺灣科技藝術教育現況有何想法 及建議？
教育現場如何善用此能力以提升創新科技與文化內容之未來人才潛能？而 若未具備上述能力，是否將成為數位溝通時代的邊緣人？研究者希望藉由本研 究能協助輪廓下一代的新科技藝術教育樣貌，嘗試有效的詮釋與傳達。
二、 研究動機
普通、綜合及技術型高級中等學校皆在一般科目當中提及藝術與科技連結 運用的加深加廣課程構面，特別在《十二年國民基本教育－普通型高級中等學 校群科課程綱要》藝術領域將新媒體藝術列為加深加廣選修課程，以及《十二 年國民基本教育－技術型高級中等學校群科課程綱要》藝術群之學習重點與內 容提出「藝術與科技」，並於目前持續編撰稀有科目的教科書內涵和執行規準，
為當今政策推動的重點之一，本研究欲藉由分析該領域新課綱推動之蘊意及與 藝術教師之深度訪談，理解編撰新課綱的負責教師之觀點及教育第一現場，擁 有科技藝術專才背景的合格藝術教師，目前所實施的相關課程及自身具備的科 技藝術素養是什麼樣的形狀。是否能夠普應未來課程教學所需的構面？而倘若 現職藝術教師該領域的專業素養不足，那又需要培育怎麼樣的教師才能被歸類
為「適合」？藝術教師願意大膽地教導新科目並增能是教育突破的關鍵。
而國民中學和普通型高級中等學校的「視覺藝術課」、「美術課」及「藝術 生活課」的教學內容亦在藝術教育刻板印象中，被學生、家長及前輩教師窄化 為傳統的「拿筆畫畫在紙上」，當藝術教師嘗試突破跨領域的不同藝術形式時，
難免遭致質疑與反對。因此研究者認為由基本觀念的改變至意圖嘗試擁抱日新 月異的藝術新寵兒，為改變的第一步。本段提出兩個研究動機角度，分述說明 如下：
（一）科技領域的重要性－藝術教師專業素養發展觀念的改變
美國未來學家 John Naisbitt 和 Patricia Aburdene 在著作《2000 年大趨勢》中 說道：二十一世紀人類最可喜的突破，不是科技造成的，而要歸因於越來越多 人體認到「生而為人的意義」。因應與時俱進的教育改革需求及社會變遷大洪流，
在與科技共存的現今，須思考「人性」的面向，科技素養儼然成為現代國民應 建立的基本價值觀（John Naisbitt、Patricia Aburdene，1990）。為與國際接軌，隨 著歐美澳等國家皆已獨立設立科技領域，臺灣亦為了強化新一代學子的競爭力，
於現行十二年國民教育新課綱中獨立設立科技領域，讓每一個學生在適性的教 育環境下，培養新時代所需的「科技資訊與媒體素養」，回歸以人為本的意識，
不是科技走在前端，人們必須去適應，而是更人性化地與其相輔相成，重視「本 質」的學習。
1950 年代適逢第二次世界大戰，人口數大幅成長，各國對於教師的需求大 增，重視「量」的培育，而漸漸至 1960 年代中期，轉向教師「質」的注重，關 注如何提升教師的專業領域素質，1980 年代後，教師專業化成長是各國教育改 革的趨勢，期望培育高品質教師，不僅具備知識、技能，更需擁有道德、理想、
終身學習、不斷自我進步與追求自我專業（吳俊憲，2007）。教育場域不斷地提 及素養的重要性，隨著教育部積極辦理資訊科技、生活科技領域教師進修及專 業發展增能工作坊，期許教師在課程設計及專業能力上有所成長，而藝術領域 教師亦受到重大衝擊，如 2018 年臺北數位藝術節「超機體」（trans-robotics）所 展示的「機器人科技涉及藝術創作而產生自我超越」概念，於松山文創園區展 現庫卡機器手臂畫火星的過程、由 AI 人工智慧編寫劇本所拍攝而成的電影等，
終身學習、不斷自我進步與追求自我專業（吳俊憲，2007）。教育場域不斷地提 及素養的重要性，隨著教育部積極辦理資訊科技、生活科技領域教師進修及專 業發展增能工作坊，期許教師在課程設計及專業能力上有所成長，而藝術領域 教師亦受到重大衝擊，如 2018 年臺北數位藝術節「超機體」（trans-robotics）所 展示的「機器人科技涉及藝術創作而產生自我超越」概念，於松山文創園區展 現庫卡機器手臂畫火星的過程、由 AI 人工智慧編寫劇本所拍攝而成的電影等，