若我沒有反省自己的主觀性與意識形態，將使我在研究過程中變得盲目，
Aberg Peshkin 認為「藉著主觀性，我說我所感動的故事。祛除主性，我並不是變 成一個價值中立的參與者，而是一個腦袋空空的人」（傳引自畢恆達，2010：2）。 據此思考幾個故事的架構與脈絡，該如何分析。綜整上述林老師、傅老師及艾老 師的學經歷，依此專業背景提出科技藝術教育想法、行動、實踐等多元面向，三 位受訪藝術教師的問題意識與建議如下：
一、現職教師教學與行政方面
（一）創作與教學，是可以產生問題意識與深度對話的，可以是兼具藝術 家及藝術教師的自己本身，也可以是藝術家與藝術教師多人的合作共備社群，經 驗堆疊和分享，不藏私是關鍵。
（二）現今第一線教師多為傳統美術學術養成上來的專才教師，與生活科 技或資訊媒體進行串聯是不容易的，難以與時俱進地不斷更新新媒體新知，亦產 生與新進教師的代溝，參與科技藝術課程分享時，會不知如何溝通，其實還是在 於人與人的關係，有志想學習，嘗試轉念、轉化，便有機會能成功。
（三）108 新課綱的正式啟動，讓普通型中等學校已有新的指標性學習內容 與表現，這是非常完整的準則，藝術教師可以透過此標準及素養導向教學設計檢 核表來檢核自己的不足，對於現職教師十分有幫助。
（四）科技藝術課程不僅是技術層面的空泛外殼，科技藝術課程之教學老 師可以做的，不是發材料包去讓學生組裝而已，那會讓學生的核心素養只停留在 淺層的想像，良善的課程連結是可以運用生活、日常，甚至是社會議題去包覆的。
（五）大多數人會認為科技藝術是多麼高價值性的藝術形式，導致入門門 檻過高的迷思，但是其實只要藉由藝術教師的簡化、提取與轉換，思考學生的語 彙與文化符碼，設計妥當的課程策略，但從表徵到內溯是很長時間的歷程，尚須 藝術教師努力。
（六）因應課綱學習能力及素養的課程設計，教師具有高度自主性。回到 一般學校執行的時候，如何把理念落實在各校，最重要的還是師資，不足的要補 足、不懂的可以學習、接觸和對話，重要的是理解科技藝術相關資源如何幫助老 師有能力去發展這些課程。
（七）不能以結果論來回推至教學課程，應更重視學習過程的認知、討論、
分享與回饋，再者才是技術層面，會使用一個軟體不代表掌握的完整課程的圖像 意義和議題表象。
（八）經費並非憑空而降，教師要有勇於書寫計畫並尋求各界資源、合作 的熱忱。
（九）科技藝術與時事融合是較佳的，社區認同和環境結構性的認識，可
以提拔學生的社會責任感，也能透過新聞或報章雜誌的閱讀，從中培養媒體素 養。
（十）學習檔案已是藝術領域教學中的常態，在形成性與總結性評量中，
理解每一位孩子不同的優劣勢，以學生為本位進行因材施教。
（十一）學思達教學法是十分有效的，讓學生在教師引導下進行焦點討論 法，激發學生思考遠比光鮮亮麗的技法訓練來的重要。
二、跨領域課程規劃方面
（一）科技藝術為一跨領域的藝術形式，藝術家與程式設計師之融合是創 作團隊的根基。同樣地，藝術教育與科技藝術的結合也需要教師與藝術家合作，
眾多的協作與信賴關係奠定科技藝術核心精隨。
（二）以跨領域的方式深化合作脈絡與視野架構，跨領域的美感課程是重 要趨勢，引發文化特色、在地意識。透過科技藝術關注時代性、時空性的不同節 奏和議題，是為極具良善的特性。
三、職前教師培育方面
（一）反觀科技藝術教育的師培大學端，因多為理論背景的建構課程，較 少與實際教於場域有實務上的連結，有想法卻不知如何選擇合適教材的窘境是較 常見的。
第伍章 結論與建議
本研究以三名任教於臺北市大專院校、高中及國中之現職藝術教師為研究 對象，旨在探討中等學校藝術教師科技藝術專業素養之內涵與實踐，以了解藝術 教師如何將自身的科技藝術專業學養、美感經驗、教學信念等素養轉化成具體的 教學實踐。研究方法採用個案研究法，透過文獻分析、深度訪談、非參與觀察及 文件分析來解構藝術教師於教學場域中的理念與行為。本章分為兩節，第一節為 研究結論，歸結上述章節分析之結果，確認是否達應本研究之研究問題，並完成 本研究之目的；第二節則是研究建議，以研究者本身之生命歷程與觀點，反思研 究整體性，依據本研究的發現與探究結論提出建議與研究未來展望。
第一節 結論
本節係經由前章內容，綜整三位藝術教師歷程、思維與教學實踐，以分析 中等學校藝術教師科技藝術專業素養之多重個案研究的探討結果，彙整後依研究 目的、分析探究脈絡架構、研究發現等，對應三項研究問題：一、藝術教師在教 學場域中表現出何種可觀察到的科技藝術專業素養？有何具體行為與思維？二、
藝術教師如何透過課程設計、教學策略與學生學習評量，展現出這些行為？其特 質為何？三、探討個案藝術教師之學習背景及其以科技藝術教育專業發展為職志 之學習歷程？進行以下說明：
一、 研究問題一：藝術教師在教學場域中表現出何種可觀察到的科技藝術專業 素養？有何具體行為與思維？
科技藝術專業教師應具備的素養是涵蓋多元領域的，以教育學程課程發展 設計的培育出發，依認知、技能、情意來針對此新的領域進行釋義，它是一種廣 大合作中交織的對話，屬於時空與時代中循序漸進，且不斷更新、內化、建構的 歷程，從知識、技能、情意三面向來說明。
（一）知識
針對科技藝術領域要不斷地更新認知，在大數據時代的搖籃下，新媒材與 跨領域的多元感官藝術形式是不斷地在被建構、定位的，科技資訊素養的主客體 議題，視覺架構更延伸至圖像符號的表徵，都是從認知、技能，再往深層探究至 情意的漫長路程。首先是認知層面，教師本身對於這些科技藝術相關事項要有高 度覺察力，主動吸收相關資訊，不論是從展覽或網路資訊取得，是為認知架構的 根基。延伸至教師本身的教學專業，要有把科技藝術的核心發展跟教學專業相結 合的能力，以及有效調整、掌控學生發展狀況，學生為數位時代的新寵兒，其在 在生活中接觸的科技藝術訊息或使用科技資訊產品等機會是很多的，教師除了與 時俱進，強化自身理論、原理及科技藝術教學發展是極為重要的。
（二）技能
藝術教師應具備的科技藝術專業素養包含觀看的能力、規劃課程策略的能 力、理解學生學習狀況的能力及基本操控（創作）的能力，若為純美術學術養成 上來的藝術教師，需要更多的創作能量，亦即「學習如何創作」，參加研討會或 研習活動是可以增加的，若把第一線教師和業界進行科技藝術的創作者串流起來，
是可以改善很多的。請專職藝術家來教導第一線老師技術面，而後老師就能夠自 行運用自身會寫教案的教學背景去發展課程，再進一步進行教學。
然而，不能迷失焦點的是，一位好的藝術專業教師，教學能力優於他本身 的繪畫技法並不是不對的，也不代表著「不專業」。回歸到科技藝術能力，學校 藝術老師要教科技藝術，他的科技藝術專業能力也不必到與藝術家平起平坐的程 度。能夠把這些鑑賞、創作到內化歷程的課程教好，將基本的東西轉化成教學，
讓學生能夠吸收等，這能力對於老師是更重要的。
（三）情意
如同藝術家的創作，接觸到一個議題、產生啟發，再透過媒材去進行自身 思維與物件、聲音、燈光等形象或非形象的藝術主體之間的關係，接著連結到觀 眾的生命歷程，明顯或隱晦的，可以得到感官內外的饗宴，這並非是空泛於制式 化的技術面，它是無法觸動人心的。以此為出發點，探討的是學生心靈層面的情 感內化，強調不是因為新媒體、科技很新穎而為用而用。因應新課綱之學習內容
－藝術參與與生活應用，最需要融入的是「時事議題」，在名為學校的小型社會 中，學生所經歷的只有被安排的教學課程，若沒有主動觀看新聞、參與活動，該 如何與社會接軌？又如何擁有帶著走的能力？加入臺灣國內重大議事及國際新 聞焦點，能夠增添學生視野的廣度與深度。對藝術領域的「素養」進行詮釋時，
科技可以帶給學生的是什麼？有何定位？它可以是一個好的引起動機、一個有趣 的媒介或是新穎的工具，但絕不是止於材料包的技術訓練，而是要加入科技資訊 與媒體素養、藝術涵養與美感素養的等核心大面向去綜觀整體教學，在創作與教 學之間，傳遞更深的情意層面，以凝聚學生的藝術動能和向心力。
綜觀上述三項，中等學校藝術教師之科技藝術專業素養中，應具備教學策 略性、自發性、反省性、合作性、情感性、開放性、經驗性、道德性等，因應個 別學生特質思考專業實踐理論、內省與自我激勵、教師專業素養導向共備社群、
用心且具熱忱、具理性的彈性思考、開放分享及有高度意願參與教師進修發展活
用心且具熱忱、具理性的彈性思考、開放分享及有高度意願參與教師進修發展活