本節為藝術教師的科技藝術教學實踐，說明藝術教師設計過的藝術與科技 連結的跨領域課程之具體行為與反思，涵蓋教師已實際操作過之課程、實驗中之 課程，進而連結至下一小節的研究者入班觀察之發現。
一、林老師－擺盪之間
7 賽璐珞片（Celluloid Nitrate）是塑料的一種。透明，有光澤，可以染成各種顏色，易燃。用來 製造玩具、文具等，舊稱假象牙。在動畫製作上，又稱「明片」、「化學板」，是繪製 2D 手繪動 畫所使用的材料之一。取自https://kknews.cc/zh-tw/design/62ov3qq.html。
〔議題包覆的實驗性科技藝術課程〕
成為一位藝術教育者，是林老師的職志，但在高等教育的師資培育和藝術專 科的學術養成後，卻難以去定義是否受用於教職場域。
我那時念研究所時是覺得我做的創作是沒有辦法輔助我的教學，覺得創作 跟教學是兩條路，東西太深或是太當代，其實孩子們並不是那麼容易地去 理解，其實我一直在想像如何去轉換 A 到 B 之間的關係，A 是創作，B 是教 學。北藝大提供我很大的養分，它讓我看到新媒體藝術很多的可能，但也 給我很多的不可能，不知道要怎麼去把這個階層降低，讓更多人可以被看 見，更去思考他的語彙、日常生活跟當代遇到的一些問題間的關係。（訪 T3，
20190425_03）
藝術被普遍人們認為是擁有高度美學價值的，導致可能與不可能之間產生 對立的極致樣態，連結度的低落也使更多的差距顯現，大多人會因為看不懂，所 以不對話，甚至直接不接觸，這是十分可惜的。而這就是藝術老師在教學中，應 該去努力的：從生活中的美感素養之培養出發，鼓勵學生看展覽、與世界接軌，
主題式地從鑑賞課程將國際議題、社會時事帶入，透過表達跟簡單的藝術操作，
其實就可以當作是科技藝術教學的第一步。
創作跟教學並非有極大的抵觸，只是要去想如何把臺階稍微降低，林老師 在這個擺盪之間取得平衡，嘗試以此延伸發展科技藝術課程，教導學生一系列的 課程，去理解敏感的社會議題：
以去年在北藝大科技藝術研討會分享的課程為例，性別議題融入甘比亞動 畫展，這是我做過比較完整的課程，都是且戰且走，還不夠成熟。我試著 去觸碰一個議題，從這個議題出發再去連結新媒體藝術：首先是從性別議 題出發，那時很單純地去整理自己做過的東西，我結合自己的作品，從其 中抽取元素再出發，我用了很多大量的玩具，還有一些拆解的東西。玩具 裡面對很多性別刻板印象有很多直接的想像，如果我講的是「甘比亞的女 人會執行割禮8」這件事，學生可能沒辦法接受，但是我可以把它轉變成「在
8 在民風保守的甘比亞，割禮長久以來被視為「少女的成年禮」，如同男生是去掉生殖器上的包 皮，女性割禮的執行過程殘忍無比，傳統的女性割禮則是以刮鬍刀、碎玻璃片、鐵片等尖銳物品 將女生的外生殖器割下。甘比亞總統賈梅（Yahya Jammeh）於 2015 年 11 月底宣布將廢除女性割 禮儀式。取自https://wowafrica.tw/view_post_list/posts/135497739678。
甘比亞，性別刻板印象是很嚴重的，女生會受到一些不公帄的對待，是要 受一些苦的」，我會著重在學生常玩過的玩具裡面有一些什麼東西會影響到 性別，這就是一個低層次到高層次的概念。（訪 T1，20190425_04）
圖 4 林老師《性別議題融入甘比亞動畫展》課程分享簡報精選－教師作品
林老師兼具藝術家、藝術教師及藝術教育研究者的三方角色，教學與創作 之間，透過自己的作品，試著跟孩子進行對話：
我的作品是在講一個甘比亞的女生，她試著去做一些生命經驗的轉換，我 用了一個像是搖籃的東西，這個娃娃車裡有非常多的玩具被拆解，這些被 拆解的元素也會撥放在螢幕當中，有些圖像的想像，比較衝突的一面我不 會特別去詮釋，但我會讓他們去感受。（訪 T1，20190425_04）
由此作品出發，延展至藝術家的合作關係，林老師認為自己的作品，不是 只能教孩子一個動畫創作，或是教他們用不同玩具去拼湊一個故事，藉由與藝術 家的共創形式，使藝術家的角色幫助林老師去研發這個裝置如何做可以更好，藝 術家可以補足教師時間與課程設計思想下的不足，在非常有限的狀態下，產生更 多的對話，這些對話也回應到藝術家的作品《/之間/》、《/蝕/》，講的是「撞擊」
這件事情：人與人相處，近的時候會互相碰撞跟拆解，就像個巨型磁鐵一般，這 兩個強大的磁鐵相吸相斥，發出巨大聲響，“喀”一聲，燈熄、燈亮，於是就引
發出彼此作品之間的關係，一個是視覺的形象化拆解，一個是機械化、動力化的 身體意象，林老師與藝術家透過這樣的方式去帶領一個名為「擺盪之間」的科技 藝術課程，這樣的過程，使藝術家、藝術教師及學生之間，有不能預期的體會。
圖 5 林老師《性別議題融入甘比亞動畫展》課程分享簡報精選－藝術家作品
回應到教育者，這也可以呼應到一個科技藝術老師可以做什麼，不是鑑賞 教學後發材料包就可以的，那學生的核心素養只停留在淺層的想像，良善的課程 連結是可以運用生活、日常，甚至是社會議題去包覆住，林老師回到家庭當中，
讓學生看到女性角色，再進行小組討論，一個女生會有怎樣的色彩？她會有怎麼 樣的玩具？顏色？性格？
學生會從心智圖去發現，除了有形的玩具外，他們也會強調年紀、國籍、
性別、髮色、經濟，甚至是情緒都有，就會變得非常有趣，前面到後面的 鋪陳其實非常冗長，很花時間，因為我不可能一開始就跟孩子說「我們今 天要來探討性別意象，要用這裝置來詮釋」，沒有辦法阿，學生一定會說不 知道怎麼做，所以都是這樣慢慢來，一步一步走，共做了十堂課。（訪 T1，
20190425_04）
具有性別議題之意象的作品，其實在國中階段，一直是藝術教師較少去碰 觸的課程設計，性別與我們的關係是十分密切的，太多的紛爭與公民議題，是可 以透過林老師的這堂課讓孩子學會尊重不同的觀點，不是不能碰觸這敏感議題，
也不是刻意論及公民議題，只是學會用不同角度觀看，這可以是非常「藝術」的 角度。
圖 6 林老師《性別議題融入甘比亞動畫展》課程分享簡報精選－引起動機
再來我讓孩子欣賞電影《丹麥女孩》9的片段，我想跟孩子分享的是，如果 一個藝術家，他面對自己是這樣的衝突角色時，他怎樣去更了解自己，也 讓別人懂得去尊重他。我讓學生去分享這樣的關係，也讓他們去欣賞一個 性別角色拼貼的衝突，這都是很古典美學的東西，但是像這樣男生變成女 生的關係，從小組討論到認識這個議題，再觀察電影，其中有一段是視角 往下看，看到男主角的絲襪和芭蕾舞裙，然後看到他內心的掙扎，那些橋 段是很 photographic，也很 movie director 的，我用鏡頭去分析它內在的 衝突，這是一個真實的案例，只是被改編成電影。（訪 T1，20190425_04）
林老師透過十分縝密的課程流程，漸進式地帶領學生性別議題與藝術之間 可以突破或建構的新可能，從一開始的圖像心智圖、教師與藝術家作品連結，到
9 《丹麥女孩》改編自 David Ebershoff 所寫的同名小說，取材自真實故事。描述史上第一位接 受變性手術的跨性別者，出生為男性的丹麥畫家透過手術成為 Lili Elbe 的故事，細膩地描寫其 和同為畫家的妻子 Gerda Wegener 之間的故事及心境轉折。
電影欣賞，再去認識這些議題的核心，強調小組「對話」之間的擺盪、師生之間 的「擺盪」，去討論、去意識、去感受、去體悟，人人皆有對這件事情的不同觀 點，「聲」之間的撞擊是如此地有意義，這是我身為研究者角度所看見的，在學 生實作前就已具備完善且深刻元素的視覺藝術課程。
我把技術放在最後，讓學生去做一個動力裝置，怎麼樣讓一個裝置藝術帄 衡，帄衡就是關於性別的帄衡，這個連結其實是非常需要被建構的，不然 會非常地牽強，因為他們看到了男女的差別、還有做為一個藝術家可以如 何去詮釋性別之間的差異，可以用一個男生的臉或是女生的臉，也可用一 個男生的玩具或是女生的玩具，也可以用男生的顏色和女生的顏色來代表 這件衝突。所以我就讓孩子去創作，從畫設計圖開始就有很多的想像，有 人會用一筆畫，有人會用比較複雜的東西去呈現，有些人會加入更多五官，
甚至有些人做出來跟設計圖又不太一樣，在這階段就是非常重要的技巧部 分，他是雕塑，一個立體的動力裝置，在動力裝置前面他應該是 stop churn，
然後再去做動力、再加入顏色去轉換，有些具象、有些抽象，過程與結果 是沒辦法預設的。（訪 T1，20190425_04）
林老師的課程是十分有趣的學習過程，學生彼此間的認知會有落差，師生 間的想法也會有差異，藝術家與兩者間的思維也很不相同，也許學生所認知的，
無法做到味，但他已經有一個核心概念，再去進行擴散，最後做出來的是一個光 影的動力裝置，隨著光影去轉換，結合表演藝術的肢體互動，有點類似皮影戲，
技術結束後再回到光與身體及裝置本身的關係，去改變光的顏色、影子的形狀，
去思考裝置跟自己身體所產生的意義。
有些人會去拆解作品，或互相結合，然後放在天秤上去實驗裝置之間的轉 動，我覺得非常地詩意，只是這件事情發生之前非常需要堆疊，有它的難
有些人會去拆解作品，或互相結合，然後放在天秤上去實驗裝置之間的轉 動，我覺得非常地詩意，只是這件事情發生之前非常需要堆疊，有它的難