非參與觀察研究是觀察研究的一種。與參與觀察研究比較，觀察者完全扮
演觀察的角色。觀察者置身於情境外，不參與任何活動並觀察所欲觀察的活動或 行為。為求得本研究欲理解之中等學校藝術教師科技藝術專業素養之具體行為與 課堂實踐，研究者扮演觀察者身分，以較為客觀、公正的局外人視角進行教學場 域真實情境的觀察，根據附錄五之教室觀察表之觀察指引和附錄六之十二年國教 藝術領域素養導向教學設計檢核表為基礎，不介入觀察對象的活動，通過旁觀獲 得觀察研究資料，進而深入分析。
一、 林老師－國中階段的色彩初探
臺北市立某高中之美術教室擁有十分寬敞的環境，白板及觸控式投影面板 能使老師、學生在教學上有十分直覺性的操作。本次觀課內容為七年級的色彩學 課程，以當代新銳藝術家陳怡潔的作品為上課主軸，陳怡潔以符號學原理破解卡 通漫畫角色的結構性，當外型、線條都被至於介面外時，若解碼單一造型的符號 語彙，只用顏色及其比例來呈現「色彩同心圓」是否能依然保有該角色的特徵？
而色彩又帶有何種社會訊息？這是藝術家不斷在解答的大哉問。林老師以此引導 學生深入日常探索顏色擁有的美感特性，「你童年記憶裡的色彩是什麼樣子呢？」
依此問題逐一帶領學生完成手中的學習單及講義，可以在課堂中觀察到教師將難 易度微調至淺顯易懂，以藝術家的作品連結至暖色系、冷色系給予學生的感受，
師生問答間透露著和善的節奏與默契，如講話要舉手、搶答成功能得到即時口頭 讚賞等，這是老師適切的班級經營所導致的學生規範行為，溫暖的學習氣氛促進 師生間的合作關係，也能夠使教學內容深化至情意層面的素養目標。而為促使學 生動機，雖本堂課程非以科技藝術為重點之教學，林老師也自行製作簡易的數位 抽卡遊戲，讓學生在優秀表現後，上臺操控觸式面板，抽卡後能觀賞簡易動畫，
並獲得螢幕中的小讚賞（小組分數），破除大多教師買糖果、餅乾獎勵孩子的實 質限制，教師口頭的「讚」到虛擬螢幕上的「讚」，不再只是讓學生在行為上受 到食物的制約，而是在全班面前得到榮譽，對此，我認為這是十分有效的獎勵昇 華。
在學生評量的部分，林老師統一在學期一開始給予授課班級一本美術冊子，
學習單及講義會打洞並裝進此冊子裡，而冊子本身具備的素描紙則是創作作品的 好工具。檔案評量(portfolio evaluation)指蒐集學生在最近一段時間之內，所留存下 來有關學業成績的資料，做為評定其成績高低的評量根據。檔案評量的資料包括 很多方面，除模範生獎狀代表學生整體學業優良之外，分科資料如閱讀報告、週 記、信件、演講稿等，即可視為語文科的檔案；家庭作業中數學練習題或參加過
數學比賽的成績，即可視為數學科的檔案；參觀科學館的心得報告或登山旅行所 做的遊記，即可視為自然科的檔案；參觀民俗表演或聆聽競選演說後所寫的記事，
即可視為社會科的檔案（張春興，2009）。學習檔案可隨時增加內容，具連續性，
為形成性及總結性評量中極具良善且完整的學習表現內容。檔案評量可以具體的 資料來展示學生的學習歷程，教師改變以往上教下學的方式，搭起教與學之間的 橋樑，促進師生互動的機會，且在家長的方面，可更清楚地了解孩子的優劣勢能 力，而不只是注目表象的分數；在同儕方面，檔案評量也能提供互相觀摩、分享 學習的機會；在學生自身分面，也可以擁有妥善的後設認知。
在教學回饋的部分，林老師常利用課堂小組討論、自願上台分享及檔案評 量中的同學回饋表來進行，檔案是個別學生的學習與成長的記錄，以學生為中心，
也能夠讓老師適度地因材施教、關注每一個孩子。學期初始，讓學生填寫前測問 卷及設定學期目標，教師與學生可在學期間共同檢核學習成效，並依學生的個別 差異適時地予以協助並調整教學，以適應個別學生的學習目標。
圖 11 林老師－教學情境
二、 傅老師－中山校園公共藝術
校園公共藝術單元一直是中山女高在美術科中的傳統課程，今年很不一樣 的是，傅老師結合了國際社會時事，使用了 APP 遊戲、臉書社群與 VR 設備來擴 展學生視野，一堂乍看之下很荒謬的「全班都在低頭滑手機的美術課」，卻能夠
讓學生更深刻地體會自己與古蹟、自身與藝術之間的距離，一般人定義的「距離」
其實很抽象，人與人、人與物、人與事的關係，早期的傳統美術課只侷限於教科 書內容與技法的訓練，在名為學校的小型社會中，難道不該帶領學生理解外界發 生的重大事件嗎？社會議題與高中生難道就很遙遠嗎？我認為這是傅老師覺察 到的核心關鍵，素養導向課程在美術教室中該如何做到呢？與授課教師擁有的科 技藝術專業素養有很大的連結。
傅老師花費很多時間在開發有利於學生素養養成的美術課程，離不開手機 的年輕人，教師應該要反向思考，巧妙運用手機這項科技資源來接合古蹟文化保 存時事，本年度最令人惋惜的事莫過於巴黎聖母院的失火，反觀臺灣歷史建物的 保存，也難以引起國人的重視，公民素養中的文化意識理應從學校教育做起，帶 著使命感的傅老師嘗試以「意識到台灣古蹟保存困境」為課程目標，比較「巴黎 聖母院失火」和「巴西國家博物館失火」兩個性質類似的案例，讓學生思考文化 的價值：「文化是平等的嗎？為什麼世人對於兩者事件的態度會差那麼多？」進 而切入「文化的價值有高低不同嗎？能否比較？」名為歷史建物的文化財，幾乎 都牽涉價值判斷與選擇的爭議，先讓學生對文化的價值判斷有感，才能循序漸進 地回歸思索臺灣文資保存的困境。從問題引導到討論、思考，讓學生逐步探索假 設性情境中的兩難問題：「如果你家即將被列為古蹟，但你的家人彼此意見對立，
妳該怎麼辦？」學思達中的焦點討論法是很好的啟發形式，再提供「志祺七七 X 圖文不符」的短片《聽說台灣古蹟常會自燃》和遊戲《全能古蹟燒毀王》為學生 上網自學之工具，進而換位思考、釐清問題、價值判斷，這是高中階段的學生能 夠理解並提出自我看法的有效課程。
臺灣政府與人民對於古蹟的重視程度並不彰顯，如高雄市劉氏古厝、李梅 樹家族墓園都相繼遭到拆除，我認為臺灣應跟日本學習文化財的保存思維與形式，
現今日本政府已陸續推出各種大型藝術計畫，因應此計畫的發展，東京藝大積極 培育藝術管理人才與創作型藝術家，更要打破科與科之間的界線，以跨領域的方 式深化合作脈絡與視野架構，再與生活環境牽線，強化各地居民對於社區再造與 古蹟保存之意識，提升文化特色、發展觀光、振興地方經濟，是藝術工作者的專 業使命、社會責任。積極發展各縣市的在地化特色，透過與周遭社區的連結，回 顧思考與「古蹟」之間的關係，關注時代性、時空性的不同節奏和議題，這是臺 灣藝術教育應學習的方向。教育部推動之跨領域美感教育實驗課程計畫及整合型 視覺形式美感教育實驗計畫皆談及藝術領域「核心素養」的實踐，不以「學科知 識」為學習的唯一範疇，應關注與生活情境的結合，再融入古蹟保存之概念，如 此將使臺灣藝術學子「看見臺灣」，培養良善的社會責任。
科技媒體介入文化財的保存途徑，讓此領域的研究有不同風貌，如數位典 藏、作品掃描、3D 技術等，日本的新媒體技術是十分純熟的，不只關注作品完 整的外觀複製，更重視「看不見的事物」，如佛像的內部材質可以透過數位形式 來完整典藏並再現，以此進而反思「新技術對於文化財的意義」，文化財的保留 主要目的為守護原物件，而非透過高科技來精美複製，科學保存與展示複製品是 很不同的面向，這是日本與臺灣現今都需積極努力的大方向。對於此，傅老師將 進一步帶領學生以 VR 技術來將中山女高的三級古蹟－逸仙樓進行 360 度全景掃 描，歷史建築可以不只是一個上課用的教室，而是有更深層的歷史意義，用以提 升學生的文化意識。
此課堂中的評量與回饋即是學生課堂中的討論、分享，以及傅老師特別鼓 勵學生進行的社會參與，在當個古蹟新聞文章下方以理性的思維留言之學生，將 獲得極大的加分機會，這是十分需要勇氣的，我認為這就是素養培育的核心，時 時關注臺灣這塊土地所發生的事件，再引領至課堂中，傅老師理解學生真正需要 的是適切的文化認同，如此完善的教學信念、美感經驗、科技與藝術連結之專業 學養，是我在一單元中所觀察到的，令我十分欽佩。
圖 12 傅老師－教學情境
三、艾老師－透視法
根據艾老師的教學信念，要先掌握好「透視技法」，才能夠做好藝術創作，
任何場景、3D 電腦動畫建模軟體等，都需要基礎透視理論，透視圖法是表現遠 近感的一種手法，可將三次元的物體在二次元的平面上真實地描繪。由此根基向 外發展，教師透過簡報與實際示範讓學生理解，扎實理論背景到實際操作，一直
任何場景、3D 電腦動畫建模軟體等，都需要基礎透視理論，透視圖法是表現遠 近感的一種手法，可將三次元的物體在二次元的平面上真實地描繪。由此根基向 外發展，教師透過簡報與實際示範讓學生理解，扎實理論背景到實際操作，一直